聲樂演唱中把握歌詞語調的重要性

[摘要]有聲語言的核心是語調，語調既是聲音的，又是情感的。在有聲歌詞語言里，語調不僅蘊含著豐富的思想內涵，又能增強音樂的表現力與感染力；同時又是充分調動音樂的旋律、節奏和音響的一種手段。因此，歌詞作家、歌曲作家、歌唱家都必須善于分析歌詞，準確地把握歌詞語調。

[關鍵詞]聲樂演唱；歌詞語調；語調與歌唱

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）12-0066-02

在古詩詞的歌曲里，我們深刻感受到聲調平仄、句子押韻等歌唱性的特點。時至今日，歌詞作家雖不嚴格要求聲調平仄（仍有“倒字”現象），但仍然注重句子押韻，同時，非常強調歌詞語調的重要作用。有聲語言的核心是語調，語調既是聲音的，又是情感的。在有聲歌詞語言里，語調不僅蘊含著豐富的思想內涵，又能增強音樂的表現力與感染力；同時，又是充分調動音樂的旋律、節奏和音響的一種手段。因此，歌詞作家、歌曲作家、歌唱家都必須善于分析歌詞，準確地把握歌詞語調。

一、歌詞與歌唱之間密切的聯系

由于歌詞具備四聲平仄、音韻合轍、節律嚴緊、語調起伏、語氣輕重、語速疾徐等鮮明的音樂性，以及抒發情感的特征，所以，有聲語言的歌詞具有鮮明的歌唱性。曾有人妙趣橫生地說，歌詞許配給了音樂；也有人說，音樂嫁給了歌詞；筆者認為各有道理，正如男婚女嫁，女婚男嫁，不論誰嫁到誰家去，都是男女的結合。這就是說，無論是“以文化樂”，還是“以樂傳辭”，本質都是結合，而且只有詞曲的巧妙結合，才能產生歌曲。

歌詞是歌唱文學的詩，它雖語言華麗、文風雅致，但卻口語自然，雅俗共賞；它雖詩重文采，但卻語意鮮明；它雖寓意深刻，但卻抒發情懷；它雖對稱押韻、節律嚴緊，但卻通俗易懂，可說可講，可誦可歌。

什么是歌唱呢？“歌唱是情感的產物，歌唱像說話一樣，原本是實際生活的產物，歌唱為了達到高度完美，要求熟練、訓練和練習，歌唱的器官——嗓子要求改進、鍛煉，使之成為意志順從的工具。”由此可見，歌唱既是生活的產物，又是語言的產物；既是情感的表達方式，又是語言的交流的形式。我國古代樂書中說：“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。”這就是說，歌詞語言是表達鮮明的思想情感的，而歌曲旋律則是加工和美化歌詞語言的。西方哲人也有相似的論述，格雷特里說：“好的聲樂作品是以字的重音為藍本。”拉科姆伯說：“保存語言的自然重音，經常研究它的聲調，因為它是感覺和情緒的樂器……最動人的和最重要的旋律，都是以自然朗誦為基礎的。”瓦格納指出：“我們應該從平凡的日常口語中提煉出那種濃縮了的表情方法，只有那樣才可能使詩意的音調對我們的感情有價值。”盧梭指出：“旋律是模仿人聲的變化，表現出怨訴，表現出痛苦和喜悅的呼聲，表現出威嚇和嘆息，一切情感的發聲表現，都屬于旋律表現的范圍。旋律模仿著人的聲（語）調和那些在每一方言中卻符合一定心靈活動的語氣。它不只是在模仿，它是在說話。這就是音樂模仿力量的來源，這就是歌曲感人肺腑的力量的來源！”

我國古代詩歌詞賦與音樂原本是不分家的，即使詩歌詞賦自身內在的音樂特征被揭示之后，它們與音樂的關系仍然不可分割。正如劉勰《文心雕龍·樂府篇》說：“詩為樂心，聲為樂體，樂體在聲，樂心在詩。”這就是說詩是音樂的核心，聲音是歌的媒體，音樂的外殼在聲音里，而音樂的本質卻在詩里。從詩歌的產生與發展來看，早先《詩經》里的“風”“雅”“頌”幾乎都是民間的歌謠，《楚辭》里大多數也都是民歌和樂歌。《九歌》就是民間祭祀用的樂歌。

洛地先生說：“文”始終是主，“樂”總是為從，文體決定樂體。表現在以下四個方面：

1文體的“篇”“章”“段”等，必為樂體中的“篇”“章”“遍”等（樂式）；2文體中的“韻”，必為樂體中的“住”（一般相當于今稱的樂段）；3文體中的“句”斷處，為樂體中的“頓”（一般相當于今稱的樂句、腔句）；4文體中的“步”“節”，為樂句內的節拍、旋律的疾徐、張弛（節奏）。

當語言文學被有意識地整齊排列起來，朗朗上口時，便出現了詩詞本身特有的音樂性，這就決定了中國詩歌詞賦可讀可吟、可誦可唱的特征。

我國入樂歌唱的唐詩宋詞、元曲清歌，都是以傳辭為主要目的，從而表現歌詞的含義和思想感情，因此，字的聲調音韻、語調音響，不僅影響著旋律的進行，同時又關聯著樂句的節奏。如歌詞的體式、韻斷、句式、句讀、句子平仄，以及思想情緒等都直接影響旋律和節奏。

二、語調的輕重變化是音樂音調強弱的基礎

例如《獻身藝術，獻身愛情》（歌劇《托斯卡》選曲）：這首詠嘆調開始，歌唱是熱情溫柔的語調，因此，音樂旋律一開始“Vis—sid’ar—te”（獻身藝術）聲音就是（P）弱處理。接下來“Vis—sid’a—om—re”（獻身愛情）更加強調這一句歌詞深刻含意與堅定決心，于是音樂進行了加強處理。第二部分歌詞語言是極其溫柔，并充滿戀情的語調，因此，音樂旋律又由強至弱，由明到暗，甚至在E大調的（3）同音上進行，顯得語調親切流暢，更加感人。全曲倒數第二句（為何，為何，上帝啊）這是一句痛苦與悲傷的語調，因此，音樂旋律必然漸強，而且采用六度跳進，到達全曲最高音來宣泄語調的氣氛，從而使情緒達到高潮。

又如達莉拉的詠嘆調《我心花怒放》（歌劇《桑松與達莉拉》選曲）：這首詠嘆調的歌詞是達莉拉向桑松表達“心花怒放”的愛情，情感熾熱、語調纏綿，抒發了主人公對愛情的陶醉與渴望。

開頭“我心花怒放，像那盛開的鮮花，等那曙光前來接吻”！這柔情蜜語必然帶來十分甜美如歌的。“我只有再聽到你那溫柔的情話，我的眼淚才不傾流！”從“我”字開始漸強，直到“話”漸強結束。然后，從“我”字音量逐漸減弱。接下來“啊你再告訴我，你將永遠愛我”，從“啊”字開始，由于語調又開始加重，似乎每一個都要有力度，因而給音樂帶來了耐（加強）。“讓我陶醉在愛里”兩遍，當然說這句話時，語調一遍更比一遍強烈，因此，帶來了音樂旋律音響的增強，更加強烈。

三、語調的升降變化是旋律高低變化的基礎

實踐證明，由于情緒的產生與發展，勢必影響著語調的變化。當情緒由平靜達到激動時，語調必然提升，當情緒由激動趨向平靜，語調必然下降。然而當語調提升時，與之相隨的必定使音樂旋律出現高音；當語調下降時，與之相隨的必定使音樂旋律出現低音。如水仙女的詠嘆調《月亮頌》（歌劇《水仙女》選曲）：這首詠嘆調是水仙女獨對明月，傾吐心中的愛情。第一段歌詞是水仙女面對明月，自言自語地贊頌著月亮的光芒，因此，音樂在低聲中環繞，隨之而來的是安靜而平穩的音樂旋律。第二段由月亮而產生心中的愛戀，并懇求月亮留一會兒吧，告訴我愛人在哪里？由于懇求與渴望，心情急切，語調勢必提升，因此，音樂旋律出現一個八度大跳，進入G大調，這個高音較前段形成鮮明的對比，顯得情緒熱烈，渴望愛情。第三段由激動趨向平靜，語調親切，因而旋律又回到低聲區。尾聲“假如我的愛人夢見我，愿把他從夢中喚醒”，這兩句歌詞都在大調低音同音上重復宣敘。結束句，由于水仙女對愛情熱切向往，她激動地髙呼“月亮啊”，三度跳進，表達出水仙女的熾熱愛情。

結語

研究結果表明，當心靈產生某種情感時，情感就自動支配或選擇與之恰當的語調。在生活中，當你講述一件高興的事情時，說話的語調就會不自覺地高一些，當你講述一件不愉快的事情時，語調就會自動地降低；當你向情人表達愛意時，語調纏綿，溫柔委婉，聲音溫柔悅耳；當你向大家訴說一件令人氣憤的事情時，語調就會慷慨激昂。當你慷慨激昂地講話時，不僅音調升高，而且音量也隨之增大；當你的話語纏綿時，不僅音調平和，而且音量也隨之減弱。因此，當你講述歌詞或朗誦歌詞時，也必然如此，歌詞語調必定直接影響著歌曲音調，即聲音高低的升降、強弱的抑揚、長短的增減等等。由于歌詞語調的不同，因而歌曲的音樂音響也有各種表現。

[參 考 文 獻]

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