如何把握歌曲演唱的舞臺表現(xiàn)力

[摘要]高職學校的音樂教學中，演唱是一個基本技能。培養(yǎng)學生在舞臺上對音樂的表現(xiàn)力，需要握住最基本的演唱心理，需要讓學生深入領(lǐng)略歌曲背后的文化因素，從音樂文化的角度判斷自己如何才能有效地表達一首歌曲，此中存在著斟選的過程。舞臺演唱中，歌唱者的表情與動作應(yīng)當成為對歌曲理解后的自然行為，強調(diào)自然。教師對學生個體的指導與對演唱范例的精心研究，也可以讓學生更好地把握歌曲演唱的舞臺表現(xiàn)力。

[關(guān)鍵詞]高職學校；歌曲演唱；舞臺表現(xiàn)力；把握

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）12-0068-02

高職音樂教學中，歌曲演唱是一項基本教學任務(wù)，通常情況下，學生對演唱有著基本的認識，知道其是將音樂作品通過自身的聲音轉(zhuǎn)換為聲樂的表現(xiàn)過程，也知道好的演唱者一定需要優(yōu)秀的音色與音調(diào)，還需要有精準的音樂感覺能力。應(yīng)當說這樣的認識基礎(chǔ)對歌曲演唱的教學奠定了堅實的基礎(chǔ)，但同時也應(yīng)當看到，僅有這樣的認識還不足以建立對歌曲演唱的全面了解，也不足以成為一個優(yōu)異的歌曲演唱者。很顯然，歌曲演唱還有一個更重要的維度，那就是舞臺表現(xiàn)力。

舞臺表現(xiàn)是歌曲演唱者在舞臺上對原有歌曲演唱理解的再演繹與再創(chuàng)造，舞臺表現(xiàn)力直接決定了歌曲演唱者能否有效地將對歌曲的理解，轉(zhuǎn)換為對聽眾的吸引力。那么在歌曲演唱中如何把握舞臺表現(xiàn)力呢？通過對諸多實踐案例的研究，筆者提出如下三點供同行們思考：

一、舞臺表現(xiàn)力要以良好的演唱心理為基礎(chǔ)

舞臺表現(xiàn)力，是體現(xiàn)歌曲演唱者將自身對的演唱的歌曲的內(nèi)在理解，轉(zhuǎn)化為外在表現(xiàn)的過程。這個表現(xiàn)首先是通過樂音表現(xiàn)出來的。在教學實踐中筆者發(fā)現(xiàn)，很多學生在初次登上舞臺的時候，總會或多或少地表現(xiàn)出失卻日常訓練水準，出現(xiàn)跑調(diào)、顫音等現(xiàn)象，究其本質(zhì)，還是演唱心理不過關(guān)的原因。其實這也是一個老生常談的話題，但有效的轉(zhuǎn)化措施卻似乎并不多見，最常見的訓練手段往往是進行多次的重復訓練。

筆者以為，一定量的重復訓練肯定是必要的，但重復訓練對演唱心理的提升卻并不必然與訓練次數(shù)成正比例關(guān)系，因此這里還需要做好一些細節(jié)工作。比如說，教師要分析不同學生的演唱心理，這個心理除了一般的規(guī)律性內(nèi)容之外，就是學生的個性心理，演唱心理與其他心理有所不同，其與學生的家庭教育、學習經(jīng)歷有著相當密切的關(guān)系。通常，進入高職學校就讀的學生在此前的學習階段，都有過不少受批評的經(jīng)歷，這些經(jīng)歷對學生的表現(xiàn)心理基本上都是負面的影響，因此舞臺表現(xiàn)力的把握過程，某種程度上講，就是讓這些學生變得自信的過程。筆者所采用的有效辦法之一，就是跟學生“自暴己短”，告訴學生自己在學習時代曾經(jīng)遭遇的困難以及是如何克服的。在教學中筆者發(fā)現(xiàn)，其實高職學校的學生并不會刻意模仿教師當時的具體行為，他們只是需要一個能夠讓自己變得自信的心理環(huán)境，當聽到教師（當然也可以是其他優(yōu)秀的演唱者）也有與此類似的心理歷程時，他們會放下心理包袱，從而真正地將自己在日常訓練中的基本功充分表現(xiàn)出來。

同時，對于一些情況更為特殊的個體，教師可以采取一對一輔導的方式，讓他們學會在舞臺演唱時有“目中無人”的心理狀態(tài)，讓他們知道自己站在舞臺上唯一的目的就是將自己的演唱本領(lǐng)體現(xiàn)出來，至于其他的根本不需要顧慮，就算演唱失敗，也是自己前進道路上的一個有價值的路標。這樣的心理激勵，對于一些心理承受能力比較弱的學生，往往也能起到一定的作用。

因此，舞臺表現(xiàn)力把握的一個最重要的基礎(chǔ)，即舞臺上的自信心理由此就得到了滿足。

二、歌曲演唱者要善于用歌曲演繹音樂文化

解決了基本的演唱心理問題之后，舞臺表現(xiàn)力的另一個關(guān)鍵就是演唱技能所承載的音樂文化演繹的問題。作為高職院校的音樂教學，需要將舞臺演唱建立在一定的高度之上，需要讓學生認識到舞臺上的演唱并不只是唱一首歌曲，也不完全是追求音色的完美，而是力圖通過自身的努力，讓自己的演唱變成一種文化的演繹。因為舞臺表現(xiàn)力的最終體現(xiàn)，是通過文化去抓住聽眾的，只有當聽眾在演唱者的聲音當中對所聽到的歌曲產(chǎn)生一種心靈上的共鳴的時候，才能證明演唱者的演唱是成功的。而這就意味著在把握舞臺表現(xiàn)力的時候，學生至少應(yīng)當做到以下兩點：

第一，全方位理解歌曲。每一首經(jīng)典歌曲都有豐富的內(nèi)涵，也都有復雜的譜寫背景，只有了解這些背景與內(nèi)涵，才能真正把握這首歌曲的“魂”，而這也是在舞臺上表現(xiàn)的精神基礎(chǔ)。很多時候我們看到學生演唱不同風格的歌曲時，都是一種表現(xiàn)形式，也看到一些學生無論在唱什么風格的歌曲的時候缺少一種自我斟酌、自我挑選的意識。筆者以為這反映了學生沒有研究歌曲內(nèi)涵與辨別自身演唱風格的不足，沒有一種挑選最適合自己演唱風格的歌曲的意識，導致了舞臺表現(xiàn)時難免缺少深度，有的甚至是顯得相當膚淺。

第二，對歌曲進行二次創(chuàng)作。任何一個演唱的過程，都是演唱者對歌曲進行二次創(chuàng)作的過程，這個過程中，需要將演唱者自身對歌曲的理解滲透其中，這也就使得演唱的過程既有對原曲意味的演繹，又有自身解讀的演繹。二次創(chuàng)作說來簡單，但練起來十分復雜，演唱靠的是真功夫與真實力，最終的表現(xiàn)形式主要就是聲音、音調(diào)的高低轉(zhuǎn)承，響度的前后銜接，音色對聽眾的感染力大小，都需要演唱者在演唱的過程中把握得恰到好處；同時，一首歌曲表現(xiàn)出來的或喜慶或憂傷，或大氣磅礴或婉約優(yōu)雅，也都是需要演唱者去思考的，而這些其實都是二次創(chuàng)作的過程。這個過程中有大量個性化的任務(wù)，要求演唱者既不傷害原曲意味，又能演繹出新的內(nèi)涵，一旦達到這樣的水準，那舞臺上的表現(xiàn)力將是毋庸置疑的。

當然，對音樂文化的理解除了這兩點宏觀闡述之外，還有一些細節(jié)要求，這需要在教學中根據(jù)具體的教學案例進行分析，此處不贅述了。

三、恰當?shù)谋砬榕c動作是舞臺表現(xiàn)力的雙翼

其實演唱并不完全是聽覺的藝術(shù)，某種程度上講也是視覺的藝術(shù)。演唱即使不像舞蹈那樣有豐富的動作，但基本的動作與演唱者的表情，還是應(yīng)當受到演唱者的注意的，這也是把握舞臺表現(xiàn)力的一個不可忽視的方面。

盡管表情對于演唱者來說，表情只是舞臺表現(xiàn)的一個側(cè)面，但如果到達一定的高度，就會認識到演唱者的表情其實對于更多的場外觀眾（譬如直播）而言，有著更為直接的意義。演唱者總追求一曲成名而天下皆知，有著這樣的追求，就不能忽視表情。在筆者看來，演唱者的表情其實集聚了對音樂理解的全部，大多經(jīng)典的歌曲中，都會有情節(jié)跌宕的一面，不同的地方需要演唱者以不同但又不夸張的表情演繹出來（這一點可以在教學中多研究演唱大家的舞臺表演）。而動作的要求，筆者更傾向于一種自然而不做作的教學指引，即演唱一首歌曲時，情到自然處，動到適當時：一步邁出，一手揮舞，都應(yīng)當是感情自然流露的結(jié)果，隨手揮灑但求恰到好處，這樣可以讓聽眾感覺到自然，從而也就抓住了聽眾，進而表現(xiàn)了一種舞臺表現(xiàn)力。

綜上所述，高職音樂教學中對歌曲演唱舞臺表現(xiàn)力的把握，需要結(jié)合歌曲與歌唱者兩個方面的因素，從后者演繹前者的角度進行深度思考，如此，教學目標即可達成。

[參 考 文 獻]

[1]李亞南.淺談如何提高學生的舞臺表現(xiàn)力[J].音樂生活， 2006（10）：62—63.

[2]王琪.淺談如何提高歌者的舞臺表現(xiàn)力[J].音樂大觀， 2014（07）.