建構主義理論下大眾音樂文化普及模式探析

[摘要]大眾音樂文化普及是提高全民文化素質，促進人際和諧，增強人民凝聚力和向心力的重要舉措，是群眾文化的重要基石，建構主義理論為大眾音樂文化普及提供了構建和方法支撐，用建構主義理論對大眾音樂文化普及進行設計和建設，具有較強的操作價值和實踐意義。

[關鍵詞]建構主義；音樂普及；文化

中圖分類號：J605文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）12-0090-04

建構主義（也稱結構主義）的最早提出者可追溯至瑞士著名心理學家皮亞杰（JPiaget）。其核心思想就是，認識是一種以主體已有的知識和經驗為基礎，把外界刺激所提供的信息整合到自己原有認知結構內的過程。音樂，作為一門藝術，有著鮮明的規律性、社會性和民族性。音樂的這一特性，決定了音樂應該把對大眾的藝術普及以及提高全民族的音樂鑒賞能力，作為音樂藝術的重要存在價值。2014年，習近平總書記在全國文藝工作座談會上指出：“藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地。文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。應該用現實主義精神和浪漫主義情懷觀照現實生活，用光明驅散黑暗，用美善戰勝丑惡，讓人們看到美好，看到希望，看到夢想就在前方。”總書記高屋建瓴的思想，為音樂藝術的最終目的指明了方向。如何通過音樂知識的普及，教育啟發人們的創造力，激發人們的熱情以及對自己民族的熱愛，培養提高大眾音樂審美水平，是擺在所有音樂藝術家面前的一個神圣而意義深遠的課題。

一、基于建構主義理論的大眾音樂普及理念

建構主義認為，認知結構就是通過同化與順應過程逐步建構起來，并在“平衡—不平衡—新的平衡”的循環中得到不斷的豐富、提高和發展。知識不是通過教師傳授得到，而是學習者在一定的情境即社會文化背景下，借助其他人（包括教師和學習伙伴）的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式而獲得。由于學習是在一定的情境即社會文化背景下，借助其他人的幫助，即通過人際間的協作活動而實現的意義建構過程，因此建構主義學習理論認為“情境”“協作”“會話”和“意義建構”是學習環境中的四大要素或四大屬性。

戰國末期的大思想家荀子就認為音樂可以“正身行、廣教化、 美風俗”。古希臘哲學家柏拉圖曾經講過：“音樂能用最強烈的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此而丑化。”所以，音樂在培養人的高尚情操及審美趣味方面有著其他藝術形式不可替代的作用，無論是百老匯的《美女與野獸》，還是成都天府廣場旁的《最炫民族風》，音樂這種陶冶心靈，提高修養，提升生活鑒賞水平的固有特質，是其獨有，也是具有標簽性的。

傳統意義的大眾音樂，似乎更傾向于自娛自樂，人民群眾有感而發，有感而歌，有感而樂，有感而舞。人們對大眾音樂形式的理解，多停留在廣場舞、二人轉或者夜總會的文藝表演等形式上。然而，真正的大眾音樂普及，則帶有明顯的指引教育功能，用優秀的、高雅的、膾炙人口以及深入人心的音樂藝術形式，有意識地對群眾進行音樂鑒賞能力以及內心藝術世界的建構，為建構主義實踐理論提供了可能。筆者認為，建構主義理論對大眾音樂普及的干預，主要通過以下模式來進行。

1情景創設。建構主義認為，認知總是與一定的社會文化背景即“情景”相聯系的，在實際情境下進行學習，可以使學習者能利用自己原有認知結構中的有關經驗去同化和索引當前學習到的新知識，從而賦予新知識以某種意義；大眾音樂普及有著得天獨厚的情景特征。音樂是一門實踐性很強的學科，涉及情感、人生、旋律、邏輯等多種感情因素，同時，社會生活也與音樂密切相關，這些問題本身具有復雜性和挑戰性，會激發大眾極大的學習欲望和興趣，例如在大眾音樂欣賞中就可以建立很多相關聯的概念框架，如“音樂與色彩”的主題，可以涉及“音樂作品中的形象塑造與樂器音色的關系”“聲體與音色的關系”“聲音與色彩的關系”“音樂與情感情緒”等一系列的問題。這種情景模式下的大眾音樂普及構建活動，將音樂融入大眾喜聞樂見、生動有趣的形式中，更能實現音樂普及教育的意義。

2協同合作。建構主義理論下的協同合作是指協商的意識。協商主要有自我協商和相互協商。自我協商是指自己和自己反復商量什么是比較合理的；相互協商是指受眾內部之間的商榷、討論和辯論。表現在大眾音樂普及中，實際上是強調大眾在音樂鑒賞中，由外部知識被動接受者和知識灌輸對象，逐漸轉變為信息加工的主體和音樂知識意義的主動構建者。這就需要在大眾音樂普及中，強調大眾的主體作用，讓大眾真正參與到音樂普及活動中，從而激發大眾對音樂的興趣。例如在民歌《龍船調》中，演唱者在臺上演唱“妹娃要過河，哪個來背我嗎”，觀眾在臺下齊聲應和“我來背你嘛”，就是音樂藝術協同合作的典型例子。

3會話交流。這其實是協同合作的具體方式和過程，在大眾音樂普及過程中，無論是組織者刻意的音樂引導和觀眾（聽眾）互相之間的點評與交流，其實均是基于以活動為中心的會話商討，這種交流，有助于吸引參與者的自我反思，促進原有音樂素養的激發，從而極大地提供大眾音樂普及的吸引力和情感驅動力。比如刻意組織的音樂鑒賞沙龍、音樂交流論壇等，均是組織者對大眾音樂水平提高的必要形式，也是建構主義理論認知構建的必需步驟。

4意義建構。馬克思曾說過：“社會的進步就是，人類對美的追求結果。”大眾音樂普及的目的，無非是通過對提高大眾音樂的欣賞和理解能力，升華音樂對社會進步所具有的鼓舞、激勵、感染、熏陶、教化等作用，實現人們崇尚美、欣賞美、追求美心理構建。一曲《大刀進行曲》激勵了多少中華兒女為抵抗外侮，不惜前仆后繼、浴血沙場的豪邁；一部《卡門》，讓多少人沉醉在優美的詠嘆里！意義建構是建構主義理論的目的，通過大眾音樂普及，從而使受眾建構起對音樂規律、內涵，甚至歷史背景、創作動機、凈化心靈等元素的主體建構，也正是大眾音樂普及的重要目的。

二、大眾音樂普及的需求分析

建構主義強調學習者的主動性，認為學習是學習者基于原有的知識經驗生成意義、建構理解的過程，而這一過程常常是在社會文化互動中完成的。而學習的主動性，與學習者心理需求密不可分。筆者以四川省成都市為例，來解析大眾對普及音樂的需求內容：

近年來，成都城鄉居民文化消費穩步增長、文化消費能力總體提升。統計數據顯示，2004年到2011年，居民文化消費總量和人均值在絕對值上都保持了持續增長。城鎮居民文化消費總量從5812億元增長到1117億元，年均增長115%，人均文化教育娛樂消費支出由467元增加到206864元；農村居民人均文化教育娛樂消費支出由75元增加到51676元，文化消費能力總體上逐步提高。

成都的城鄉居民具有適度超前的文化消費意識。數據分析顯示，該市城市居民預期的年人均文化消費支出高于現有消費支出30%；而農村居民預期年人均文化消費支出高于現有消費支出的16倍。城鄉居民潛在的文化消費能力較強，具備促進文化消費升級的民眾基礎。

在充分調研人民群眾的文化需求上，2016年8月，《成都市人民政府關于支持音樂產業發展的意見》出臺，對推動成都音樂產業轉型升級、打造現代音樂產業鏈、建設中國音樂之都和國際音樂名城做出了部署和安排。確立了到2025年的發展培育出一批引領全國音樂產業發展的產業園區和領軍企業，形成高端的、優勢顯著的現代音樂產業體系，年產值突破1000億元，成為領先全國的音樂生產地、樂器及音樂設施設備集散地、版權交易地、演出聚集地，成為具有世界影響力的現代音樂產業領軍城市。[BW（S（S，，）][BW）]

筆者認為，無論是四川省的成都市，還是其他地方，政府參與引導的大眾音樂文化的普及，絕不是建設一種放任自流、自娛自樂的音樂文化環境，而是，應該從大眾需求特點入手，爾后通過刻意的、有目的的設計和指引，以確保大眾音樂普及始終在積極向上、有序規范的軌道里，打造群眾精神世界里“如歌的行板”。一般來說，設計層面應該考慮大眾的以下心理需求：

1行為需求。大眾音樂普及活動對人民群眾來說具有娛樂、審美、教育、宣傳、裝飾、交際等多種功能。是形成社會認同感和歸屬感的主要途徑，也是地域藝術風格、民俗特色和經濟活力的直接或間接的展現。社會心理學研究表明，每個人都不同程度地需要親和感和成就感。親和感指愿意與有好感者保持親近、交流情感、進行協作、友好往來的心理需要。成就感是指通過意志鍛煉嚴格要求自己，不斷學習，力圖實現較高目標，得到社會承認的心理需要。這些需求反映在大眾音樂普及工作中就要求組織者為居民創造條件，積極開展社區文化活動，滿足人民群眾的交往親和需要和成就展示需要。

2情景需求。人是在一定社會環境中生存、生活和發展的，具有橫向空間范圍和縱向發展階段的廣泛而厚重的社會生活，不僅是音樂欣賞資源，更是人們對音樂環境的需求。社會文化生態學家認為，人與人、人與環境的相互作用產生文化。這里的環境包括生態環境和文化環境。環境文化是大眾文化需求的具體體現，建構主義理論的情景創設，反映在大眾音樂文化普及活動中，其實就是建設一種適宜人生活和發展的生態環境和文化環境，不僅是建設健康優美城市環境的要求，更是每一位生活在城市環境中居民的切實需求。

3審美需求。音樂審美，是審美主體對音樂中美的審視與觀照，是主客體關系的活動，是既能夠滿足欣賞者的生理、心理的愿望，又能使音樂家的情感體驗得以實現的心理需求。審美要求是人類與生俱來的感情需要，有功利性和非功利性兩種。大眾音樂普及活動中，人們群眾的音樂審美需求屬于非功利性的音樂審美，是無目的、無利欲的，是在無意識驅動下形成并滿足的生理、心理需求，它 具有偶然性，屬于音樂審美初級階段的感覺意識。音樂審美是多種心理要素的綜合運動，由初級階段向高級階段發展，這些審美心理要素包括：音樂的審美感知、想象、理解、 情感體驗等方面。音樂審美更符合建構主義理論意義建構的特點，純粹的意義建構也許并無對錯之分，但每個人總是認為自己的意義建構具有科學性和邏輯性，并希望自己的建構內容和方式能夠影響他人的建構內容和方式，以滿足自己的心理需求。

4制度需求。大眾音樂普及活動的對象是廣大人民群眾，現實是，但凡政府主導的文化普及活動，從設計方案到實施過程都是相關政府職能部門牽頭進行，實施單位也必須在政府劃定節目范圍和演出流程里進行，沒有很好地滿足人民群眾參與需求。所以，過于行政化的音樂普及活動，經常會出現主辦者熱心，參與者冷漠的情況。針對受眾的各種需求，設計出科學合理、切實有效、大眾參與的各種文化普及制度是人民群眾迫切的需求。

三、大眾音樂普及的模塊設計

建構主義理論下的模塊設計是將大眾音樂普及教育看作一個整體系統，該系統由無數模塊構成，各個模塊通過相互影響、相互作用，形成支架式建構模式。筆者認為，大眾音樂普及主要從以下幾個模塊進行建構：

1資源模塊。大眾音樂普及的資源模塊建設，包括硬件模塊和軟件模塊。硬件模塊建設主要是指音樂場館的建設，城市音樂氛圍的打造，建筑設計的音樂風格等，通過這種基礎建設，凸顯地區音樂的情景創設，營造大眾的音樂心理建構。如著名的“音樂之都”維也納市中心的施特勞斯青銅雕像，給城市打上了鮮明的音樂特征和文化印記。以成都為例，成都市的東區音樂公園（東郊記憶），在建筑風格上，利用廢棄的國企廠房，打造出涵蓋無線數字音樂基地、演藝中心、音樂主題零售等多個專門的場館，不失為工業傳統與音樂時尚的共融，全方位體驗音樂的魅力，近距離感受城市變遷的有效嘗試。同時，成都還有西南地區唯一的獨立音樂學院四川音樂學院，以及四川大學、四川師范大學等10余所高校開設獨立的音樂學院和專業等，擁有一大批音樂素養高的專家和藝術家。另外，成都市常年性開展的群眾文化有“成都文化四季風”“成都百姓故事會”“金沙講壇” “周末音樂會”等群眾性文化活動，為大眾音樂普及積累了一定的經驗，這些硬件及軟件條件，為成都打造“音樂之都”提供了拓展及深度發展的基礎。

2政策模塊。大眾音樂普及如果離開政府政策的支持，必然會陷入自娛自樂、低位循環的怪圈，甚至會被粗俗、低級的音樂文化占領群眾文化的陣地。所以，政策模塊的設計，必需要考慮促進音樂文化消費的專門政策，制定多項音樂文化產業與文化事業政策，從音樂文化生產、展示、演繹的角度出發，對文化消費給予關注，充分發揮政府在大眾音樂普及的主導和引導作用，調動一切可以利用的資源，加大投入，擴大開放，支持音樂產業的發展，通過金融、稅收、基建、土地等多個領域的政策，科學布局、統籌規劃，完善機制，為大眾音樂普及提供堅實的保障和支撐。

3數據模塊。數據模塊也就是大眾音樂普及的形式設計和音樂載體的具體表現。大眾音樂普及的數據模塊，要充分考慮廣大人民群眾的生活經驗和個體差異，建構主義理論下的音樂普及觀，要求以普及對象為中心，設計音樂普及的具體形式，強調尊重大眾的感情和思考。如成都市于2016年9月開啟的《樂動蓉城》大型室外音樂演出活動，即是以成都寬窄巷子、錦里、遠洋太古里周邊商業圈及成都電視塔為中心設立4大演出區域，共設立10個演出點位同步展開音樂公益演出活動。活動根據不同演出點位的地域屬性和人群特點分別采用民族音樂、交響樂、爵士樂、銅管樂等不同的音樂形式，每周定時定點連續演出2～3天，并持續演出5周。這其實就是建構主義理論下數據模塊設計的具體體現。

4文化模塊。建構主義的終極目的是實現意義建構，大眾音樂普及的終極目的也是提高全民的音樂素養和文化修養，激發受眾高尚的精神情操，培養群眾自覺的審美觀和欣賞習慣。這就要求在大眾音樂普及活動中，精選素材，有步驟、有計劃、有順序、有目的地組織各項音樂活動，音樂搭臺，文化唱戲，強化音樂文化的浸潤，讓高雅藝術從殿堂走向廣場，從校園走向露臺，用積極的正能量感染、影響大眾的心理活動，形成高品質、高水準的文化意義建構。

結語

建構主義理論在大眾音樂普及活動中，提供了新的理論指導，體現了“以人為本”的音樂普及模式，通過廣泛而直接的大眾音樂普及策略，構建大眾認知信息加工過程，對促進大眾音樂普及的廣度和深度，提高大眾音樂素養，具有極大的指導意義和實踐意義。

[參 考 文 獻]

[1]孟固 ，白志剛.社區文化與公民素質[M].北京：中國社會出版，2005.

[2]李菁，鄭健敏，柳敏和.城市居民社區文化需求研究 ——以石家莊市社區為例[J].石家莊學院學報，2011（01）.

[3]王冰.音樂審美的心理需求[J].青年學研究，2005（04）.

[4]丁怡.中國音樂文化與音樂普及教育現狀初探[J].中國科教創新導刊，2012（31）.

[5]政協成都市委員會.關于報送《促進成都市“十三五”期間文化消費的對策研究》的報告[R]. 政協成都市委員會，2016.