論不同流行音樂風格作品中高音關閉技術的具體運用

[摘要]流行音樂的風格眾多，涉及布魯斯、爵士、鄉村、搖滾、拉丁、索爾、嘻哈、音樂劇以及中國的民族流行等。音樂風格不同，唱法與演唱技巧的使用也就不同。高音關閉技術是流行演唱中的一個重要聲樂技巧。現以音樂劇和搖滾音樂作品為例，以點帶面、以偏概全，論述不同流行音樂風格作品中高音關閉技術的不同運用。

[關鍵詞]高音關閉；流行唱法；流行音樂；音樂風格

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）10-0011-03

高音關閉技術，是指“歌手在發聲時，以制止聲帶的方式使聲帶壓縮拉薄、振動頻率加快，兩片聲帶就會更加緊密地閉合在一起，這就是所謂的聲帶‘關閉’狀態，這種方法即稱為‘關閉’技術（close）。聲帶‘關閉’之后，將所發出的聲音集中到眉心處（額竇），通過頭腔共鳴潤色爆發出來，就是‘關閉—集中’。也就是說，正確的‘關閉’必然會有‘集中’的效果，而‘集中’則是應用‘關閉’的最直接反應”。[1]唱法不同，對于高音關閉技術的使用也不同。然而，即使是在相同唱法中，風格不同，對于高音關閉技術的應用同樣不盡相同——音樂風格也是左右技術使用的關鍵要素之一。

流行音樂是所有音樂門類中包含風格最多、種類最多元，也是個性化最強的一種音樂形式，布魯斯、爵士、鄉村、搖滾、拉丁、索爾、嘻哈、音樂劇以及中國的民族流行民族流行，也有人稱為“民通”，是西方流行音樂與中國民歌、戲曲等傳統音樂門類相結合而產生的新型音樂形式，也是中國流行音樂所特有的一種音樂形式。等都屬于此范疇之內。為了表達特定歌曲所具備的特定風格，就必然需要使用特定的聲音和演唱技巧。因此，在應用高音關閉技術時就不能一概而論、一成不變，而應視歌曲風格的不同而不同。對于聲帶的關閉，無論何種唱法、何種風格都是相同的，只要唱到高音，聲帶必然要關閉——這是發聲過程中的自然生理反應。因此，這種不同，主要反映在喉嚨打開和集中到“點”上——它的不同直接導致了人聲音色的不同，而音色的不同又是形成不同風格的最基本條件。例如，“盛行于20世紀30—40年代中期的紐約，由大樂隊（Big Band）演奏并極具舞蹈性的搖擺樂（Swing），其帶有搖擺律動和舞蹈性的節奏、簡單的和聲、規整的結構和悅耳的旋律，再加之以獨特的樂隊編配，使其具有了既有爵士特點，又有古典味道的風格特征”。[2]這就要求歌手在演唱時將喉嚨乃至整個腔體都要打開得稍大，使聲道自然變長、變寬，這樣發出的音色才會較厚，符合歌曲的風格特征。20世紀70年代興起的重金屬（Heavy Metal），是以60年代硬搖滾（Hard Rock）為基礎所形成的一種重型搖滾樂，突出了搖滾樂中激烈和強勁的一面，體現了極端與反叛的特征。在樂隊中，貝司十分厚重，電吉他也是一個不可或缺的角色，經常以失真來展現激烈的音響效果，歌詞經常涉及死亡、毒品和性等社會敏感話題，歌手也會以近乎瘋狂的表演來配合音樂表達的需求——這就要求歌手在演唱時不要發出厚重的聲音，而是要近似呼喊地演唱。因此，喉嚨開度不宜過大，聲道自然變短，這樣發出的聲音才會較為蒼白并帶有濃重的沙啞聲，歌手埃克塞爾·羅斯（Axl Rose）、喬恩·邦·喬維依（Jon Bon Jovi）和詹妮斯·喬普林（Janis Joplin）等都是這樣的演唱風格。

再如，“當代節奏布魯斯（Contemporary RB）是當今較為流行的一種音樂形式，盡管名稱中有‘布魯斯’這三個字，但實際上它是索爾音樂的變體，而非布魯斯的后裔，因為它早已遠離了以強勁節奏為主要特征的真正布魯斯音樂”。[3]因此，演唱時主要繼承和發展了索爾音樂的演唱方法——高音區在聲帶關閉的基礎上加入即興花腔并經常運用真假聲結合的方式。代表人物主要有布萊恩·麥肯奈特、瑪麗亞·凱莉和陶喆等。鄉村民謠（Country Folk）是鄉村音樂和城市民歌結合的產物，也被稱為“城市民歌”。民歌是廣大人民群眾在長期的勞動、生活和實踐中，作為表現生活、抒發情感的途徑之一，經過田間地頭的口頭傳唱而逐漸形成和發展起來的一種與人們生活密切相關的藝術形式，具有簡明樸實和平易近人等特點。這就要求歌手要以自然、純樸的方式去歌唱——喉嚨松弛、少做修飾。尤其是在高音部分，聲音要盡量做到自然、樸實、放松，可以位置較高、聲音明亮，也可以將位置放低，追求鼻音的效果，如巴比·貝爾（Bobby Bare）、喬治·瓊斯（George Jones）等。民族流行是具有中國特色的現代流行音樂，也是將民族唱法、戲曲唱法和流行唱法相融合所形成的一種新型音樂門類。中國民族唱法的特征是以民族語言為基礎、以嗓音響亮甜脆為特征，并將聲、字、腔、情、味融為一體。因此，在演唱此類作品的高音部分時，要盡量追求聲音的高度集中，使發出的音色清脆、明亮，既有流行特征，又有民族韻味。歌手李娜、李瓊、譚晶和容中爾甲等都是這種風格的典型代表。如果說民族流行是將民族唱法、戲曲唱法和流行唱法融為一體的話，音樂劇則是將美聲唱法和流行唱法相結合的產物。在演唱高音部分時，不必過分追求聲音集中到眉心處的“點”，而是可以在聲帶關閉的基礎上使用掩蓋技巧，這樣發出的聲音較“豎”、較空，既有戲劇性特點，又有流行化色彩。代表性的歌手有莎拉·布萊曼（Sarah Brightman）、科姆·威爾金森（ColmWilkinson）、邁克爾·保爾（Michael Ball）和邁克爾·克勞福德（Michael Crawford）等。

下面以音樂劇和搖滾音樂作品為例，以點帶面、以偏概全，論述不同音樂風格作品中高音關閉技術的不同運用。

一、演唱音樂劇作品時高音關閉技術的具體運用

——以歌曲《人去樓空》（Empty Chairs At Empty Tables）為例

“音樂劇（Musical theater）是一種集音樂、舞蹈、戲劇情節及舞臺美術等諸多因素于一身的藝術門類，它起源于19世紀末，是英國的一種歌劇體裁，由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。歷經演變，到今天已成為一種深受大眾喜愛的藝術形式。”[4]音樂劇在全世界都有上演，但演出最頻繁的地方是美國紐約市的百老匯和英國倫敦的西區。從歌唱方法來看，音樂劇將美聲唱法和流行唱法進行了有機融合，是“混合唱法”或“模糊唱法”的典型代表。如音樂劇里四大名劇音樂劇四大名劇分別為《悲慘世界》（Les Misérables）、《貓》（Cats）、《劇院魅影》（The Phantom of the Opera）和《西貢小姐》（Miss Saigon）。之一《悲慘世界》（Les Misérables）中的經典選曲、第二幕馬呂斯的唱段《人去樓空》（Empty Chairs At Empty Tables）。這一段主要描述了馬呂斯被冉阿讓救出，在家人的精心照料下傷情逐漸好轉，某天他獨自一人在房間里，回想起自己曾經和伙伴們在咖啡館那種意氣風發、指點江山的氣魄和談論革命的情景，又想到這些伙伴都已經為了革命而死去，不禁傷感流淚的場景。該曲音域較寬，旋律和情緒起伏很大。由于是男中音的歌曲，并且所表達的內容和情感較為沉重，因此，宜用厚重的音色來演唱。想要達到這種音色，就必須在聲帶關閉的同時將喉嚨“打開”；而要想使喉嚨“打開”，就需要做到以下兩點：一是聲道要上下拉長，使聲音接近美聲唱法的要求——“豎”；二是聲道要左右加寬，這樣發出來的聲音也會隨之加寬，但卻要避免過度強調“打開”而產生的聲音過“散”的現象。

總的來講，演唱時要充分考慮到歌曲的內容，以表達情感為最終目的，以技術手段為輔助條件，因此，在有些地方不宜過分追求技術手段，而應將表達歌曲的風格特征放在首位。比如，在演唱全曲最低音A段中“And tomorrow never came”一句的“came”時，要使聲音深沉并略帶悲涼，因為“明天永遠不會到來”。因此，要適當加入胸腔共鳴并保證氣息下沉，但卻不要通過撐喉或壓喉的方法來刻意達到聲音低、音色粗的效果，因為這樣的聲音既缺乏自然性，又會聽出明顯的位置不統一。“From the table in the corner……I can hear them now”這幾句速度要略快，不僅表現了劇中人物馬呂斯急切的心情，也為即將到來的高潮做好準備。在“Phantom faces at the window……Where my friends will meet no more”一句中，“Phantom faces”和“Phantom shadows”要重點強調，歌唱的語氣一定要加強，而“Oh my friends，my friends，don't ask me”這一句最好帶有哭腔，以表達劇中人物馬呂斯想到在戰斗中犧牲的戰友時內心的悲傷。最后一句中的“no more”要拖住節奏，既表達了對伙伴們依依不舍的情感，也給聽眾帶來了無限回味。全曲的高潮點主要有三個，都出現在A段最后至B段開始的部分并呈現出音區逐漸高漲的階梯分布狀態，分別是“I can hear them now”中的“hear”（達到了d2）、“The very words that they had sung”中的“words”（達到了f2）和“Became their last communion”中的“became”（達到了g2）。在演唱時，除了要注意力度和情緒的漸進之外，還要恰當使用掩蓋關閉的方法——在聲帶關閉的同時把喉嚨打開得稍大一些，喉頭下沉，把聲音攏到后腦進行掩蓋，再將掩蓋后的聲音折射到眉心處傳送出來。喉頭越往下、聲音就越掩蓋，暗色彩也就越多，這樣所發出的聲音比純粹流行唱法中的“關閉”更豎、更厚，也更符合此曲對聲音的特殊需要。

二、演唱搖滾風格作品時高音關閉技術的具體運用

——以歌曲《別哭》（Don’t Cry）為例

《別哭》（Don’t Cry）是由槍炮與玫瑰樂隊（Guns N’ Roses，簡稱GNR）創作、樂隊主唱埃克塞爾·羅斯演唱的一首流行重金屬歌曲，音域跨度較大，達到了十七度（b#—d3），主要表現了主人公由于以前不夠珍惜女友而使她傷心離去，現在悔恨自己并追憶從前美好愛情時光的心路歷程。歌曲的第一段主要集中在中音區，旋律唯美，因此，嗓音要低沉并略帶哀怨。第二段是歌曲的高潮部分，整個音區比第一段提高了八度之多。

從“come the morning light now baby”開始完全進入高音區，反復重復的“don’t you cry”一句，高音達到了c3和d3，隨后出現的“Don’t you ever cry”中“ever”的音高甚至達到了#d3。樂隊中貝司十分厚重，音響效果激烈，因此，要求歌手的聲音也要近似于瘋狂的呼喊——聲音力度大、氣息支持深，感覺聲帶好像被撕裂了一樣，沙啞卻具有金屬般的磁性，用嘆氣、啞音、悲情吶喊的方式去表達那種失去愛情的無奈。在演唱這類作品時，為了達到超高音的目的，往往喉嚨開度不宜過大，要在關閉聲中摻入假聲，以使音色虛弱、暗化，而不像正常關閉聲那樣明亮、結實。聲帶與喉嚨肌肉產生強烈摩擦的同時盡可能保持不破音，可以加入一些輕咳式的聲帶“氣泡音”“氣泡音”是一種松弛聲帶的發聲方法：氣流量小、聲門下壓低，有點像輕聲打嗝。這樣所發出的聲音非常像發動摩托車時的聲音。。但需要注意的是不要為了風格和歌唱效果一直使用喉嚨肌肉去摩擦聲帶，而是要適當地、有選擇地應用，以避免造成聲帶的損壞。早期我國有很多搖滾歌手都盲目地去模仿這種唱法，致使原本優秀的嗓音條件受到了不可彌補的損害。

結 語

總之，流行唱法的風格呈現出越來越多元化的態勢，風格之間的交叉和融合也日漸頻繁，各種新型風格、混合風格層出不窮，因此，在演唱過程中，準確把握音樂的風格是必需的。也就是說，唱法是為體現風格的需要而存在的。盡管不同風格的唱法有一定的共通性和融合性，但卻不能將同一技術手段一成不變地應用到各種風格的作品中去。正如德國哲學家黑格爾（Hegel）所說，“凡是合理的都是存在的，凡是存在的都是合理的”。

[參 考 文 獻]

[1]王 韡.“關閉”技術在流行唱法中的運用[J].藝術探索，2012（04）：76.

[2]王 韡.民國時期電影歌曲的演唱風格分析[J].中央音樂學院學報，2016（02）：101.

[3]王 韡.當代RB音樂風格與演唱[J].音樂生活，2009（03）：101.

[4]王 韡.音樂劇的演唱風格與方法[J].吉林藝術學院學報，2012（03）：2.

（責任編輯：邢曉萌）