電影音樂的審美價值體現

[摘要]電影是視聽結合的音畫藝術。電影音樂是為影片創作、編配的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分；電影音樂是一種新的藝術載體，既保存音樂的一般共性，又獨具自己的特性。電影音樂的審美屬性包括對電影表現內容的指向性、音樂結構的非連續性及傳播媒介具有數字化特征。電影音樂的審美方式包括融合式、契合式及潛隱式。本文就電影音樂的審美屬性及其審美方式進行探究，說明電影音樂審美價值之所在。

[關鍵詞] 電影音樂；審美屬性；審美方式

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）10-0017-02

音樂與電影畫面結合的前提條件，即畫面的運動性和音樂的運動性。畫面以其對事物的客觀性運動來表現影片中的事件；音樂以其對主觀性情緒起伏和客觀性描繪功能來反映故事情節和人物主觀情感。電影音樂的審美藝術特征要從音樂與畫面結合的角度，強調視覺、聽覺的統一。目前，大量的影評家把目光一般都集中在了電影視覺藝術的表現力上，很少有人從影片聲音的理論、美學的角度加以探索，涉及電影音樂美學的相關研究也是鳳毛麟角，少之又少。但是不乏在這其中有這樣一種說法，電影音樂以視覺藝術為主導，聲音藝術為附屬品，從屬于畫面。并且這一觀點至今仍影響著影壇。但筆者認為，二者同樣重要，既相互依存又相互影響，合二為一。

一、電影音樂的審美屬性

電影成為綜合藝術之后，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現特殊性，但在表現方式上卻與以往有所不同。可以說，電影音樂與其他音樂藝術有著共同的審美特征，又區別于其他門類藝術。所謂共性，即它們既是人類的審美對象，又是人類審美意識的物化形態與形象體現，都能表現創作者對生活的美丑屬性的感情、趣味、理想等審美意識形態。所謂區別于其他門類藝術，是指其特殊屬性，即強調電影音樂不同于其他音樂門類所運用的物質媒介以及審美表現手段，它訴諸欣賞者審美感受的特殊方式。從這一點又派生出了獨特的審美效應。[1]

1.電影音樂表現內容具有指向性

純音樂是指用音響的旋律、節奏、配器去體現創作者的情感，具有抽象性、單一性和不確定性，給欣賞者不同的想象空間。由于時間、空間及所處的環境不同，人們在欣賞音樂的時候會有不同的體會，正所謂“大音希聲”。而電影音樂則具有特殊指向性特點，也就是說，它需要遵循電影敘事的時空關系，與畫面緊密結合。配合畫面的內容，跟隨主人公情感的主線，作為聲畫構成形象總譜中的一個重要組成部分，為畫面渲染氣氛、傳情達意。從音樂與電影的關系來看，它們之間是整體與部分的關系。無論什么樣的電影音樂，都是以體現畫面的整體構思為準繩，而并不是以音樂的音響效果為標準。它的存在和發展必須符合電影的觀念和需要，而不能脫離畫面的整體基調，孤立地強調音樂的完整性和表現力，否則會給欣賞者造成一種“詞不達意”的錯覺。對于欣賞者而言，電影音樂由于是在特定的空間內所表現規定的內容，音樂所指內容更具體化、明確化，所以，觀眾更容易理解和接受影片中的音樂。

2.電影音樂結構形態具有非連貫性

一般來講，純音樂在時間上具有連貫性、完整性的特點，一首樂曲具有完整的曲式結構。而電影音樂是一種片段性的、不連貫的、非獨立存在的散狀結構音樂。電影音樂結構形態語言以及長度，都必須由電影的要求來決定，根據劇情的發展進行各種“變形”，這就給我們的作曲家提出了更高的要求，根據畫面進行“量身制作”，有嚴格的時間限制，可能是一個樂段、一個樂句，甚至一個動機，每個音樂片段之間沒有任何關連，音樂的間斷性可達數十次之多等，但人們對此并沒有任何不自然的感覺，這主要是由于電影蒙太奇的跳躍性以及音畫相對應的從屬關系造成的。

3.電影音樂傳播媒介具有數字化特性

眾所周知，電影音樂的聲音傳輸是靠硬件設備同畫面一同傳達給觀眾的。由于電影音樂傳播媒介的不同，它與音樂廳里演奏的音樂存在本質的差異性。我們知道音樂廳里現場演出的音樂具有臨場性、不可預知性特征，所以演奏員在現場演奏前，要事先編排好位置。坐在最前排的肯定是弦樂組，最后面的是銅管組和打擊樂組。并且演奏員在演出中是不能重復修改的，可能每一次演出的時間都存在一定延遲，或提前或滯后，不可能做到“絲毫不差”，這些都是演奏家和指揮家無法控制的，而恰恰相反，電影音樂的聲音主要靠后期錄音完成，突破了這一局限性。所以，技術上的數字化、時間上的精確化也是電影音樂區別于傳統音樂的主要特點之一。由于傳播媒介的差異，后期處理的音樂可以做出各種聲效，對聲音細節及動態變化進行動態信號調制，包括動態調制、頻響調制、時域調制、各種特殊綜合效果調制等。這種調制主要依托計算機軟件平臺，運用數字音頻調制技術手段進行各種“變形”處理。

二、電影音樂的審美方式

如果說電影音樂的價值是電影藝術本身的一個存在，那么這個存在的表現方式則在于電影音樂的審美活動。同樣，電影音樂的審美活動也離不開電影本身的審美活動。實際上，電影藝術審美活動與電影音樂審美活動是相互依存的，若讓二者分離，則如同沒有了水分的土壤，終究是會枯竭的。那么，如何全面展開電影音樂的審美活動，以什么樣的方式吸引觀眾，發揮最大的藝術表現力，是電影音樂區別于其他類型音樂的主要特點。有人曾說：“最好的電影音樂是聽不見的，在不知不覺中達到了效果。”的確，人們在欣賞電影時，音樂的存在不能脫離劇情，劇情在行進過程中，也無法擺脫音樂，音樂在劇情中扮演的角色不能“奪目”，但可以“奪耳”，引起觀眾心靈的共鳴，最終達到忘卻音樂存在的觀影境界。[2] 當然，由于電影音樂在劇中的不同作用，觀眾的欣賞方式和欣賞心理需要隨之進行相應的調整。但不管怎樣調整，與劇情結合起來的欣賞方式是不變的。電影音樂在劇情中的不同作用會引發不同的欣賞方式：

1.融合式

當音樂與劇情完美地結合在一起，使人們產生共鳴時，我們便會情不自禁地把它們作為一個藝術表現單位給予一個完整的審美接受。這時的音樂往往是“聽不到”的，與劇中人物情緒的發展完全融合，達到最理想的藝術效果。實際上，這種“聽不到”的藝術效果并非真正意義上的“聽不到”，而是完全“聽進”劇情中了。這正是音畫同時追求的藝術效果，所以呈現的這種欣賞狀態完全符合了藝術本體自身的審美存在，這種融合既是作品本身的存在形態，也是欣賞者的審美接受狀態。電影《少年派的奇幻漂流》有著雄渾大氣的背景音樂，但輔之影片光怪陸離的海面世界、兇險緊張的人虎博弈，讓觀眾五官六感都為之整體所表達的高超藝術境界所牽動，所感染，所侵占，沒喘息余地，無片刻松懈，從而達到了人影融合的終極表現效果。從3D影片的發展趨勢來看，音樂能否幫助影片的奇幻效果達到人影合一的效果，是其是否成功的唯一標準。

2.契合式

劇情在行進過程中出現的場景音樂，比如舞會、餐廳、咖啡廳的環境音樂，用來烘托人物、渲染氣氛。這種音樂使觀眾可以在劇情中“聽到”的聲音，又與故事情節或人物活動有著一定的間隙，但這種“聽到”的音樂是要與影片故事情節相聯系在一起的，契合在同一個審美層面之中，被觀眾同時所接受。隨著影片《辛德勒名單》獲救者名單的出現，小提琴和手風琴奏出的三拍子歡快音調取代了影片開頭憂郁深沉的音樂主題。兩種樂器交替演奏，宛若兩個人心與心的對話，影片中的情緒也從沉重、壓抑的氣氛轉入一種歡樂、輕松的氛圍之中。之后，德軍在舞會上所使用的舞曲節奏輕松歡快，映襯著德國軍官鏗鏘有力的歌聲，持續到畫面中出現招聘猶太打字員的場景時，詼諧幽默的小提琴與鋼琴交相輝映，跳躍式的音符象征著生命的活力，影片的整體情緒也隨之漸趨歡快明朗。

3.潛隱式

這種方式在劇情中，呈現“四維空間”的表現意義，從音畫關系的角度看，音樂與劇情結合得相對隨意，既有契合式的“聽到”的表面效果，又有融合式的“聽不到”的表現意境，但是它長時間、頻繁地出現在場景之中，創造了超越時空的整體氛圍。這種氣氛可以在不同的場景中以不同的方式出現。它并不追求被明顯地意會，但卻占有營造某種氣氛的控制權，以一種潛隱式的方式使人們在不知不覺中受到它的影響和心理控制。例如《辛德勒的名單》反復出現的憂傷的主題旋律揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘害的事實。影片《臥虎藏龍》中，從頭到尾都有一個優美低沉的大提琴旋律作為背景鋪墊。通過這種音樂，我們能感受到影片中主人公愛恨情仇的交集以及肝膽相照、刀光血影的江湖變奏。音樂蕩氣回腸、催人淚下。其音樂始終貫穿全劇，揭示了主題思想，令人唏噓不止。

三、結 語

隨著時代的發展，科技的進步，電影及其音樂在技術和藝術上都出現了日新月異的變化，并極大地豐富了人們的審美價值，拓展了人們的審美領域。電影音樂也在發展中努力構建著自身的價值體系、美學原則以及功能屬性等個性化特征。在受眾欣賞中，其本體存在具有觀眾所需的美學特質，即音樂與電影必須同時接受審美。因此，視聽相結合才能完整地展現審美要求的全部審美價值。

[參 考 文 獻]

[1]王世德.影視審美學[M].北京：北京廣播學院出版社，1999：45—46.

[2]曾田力，雷偉.電影電視劇音樂分析教程[M].北京：中國傳媒大學出版社，2006：197.

[3]徐思海，王曉娟.論析影片《茉莉花開》的音樂功用[J].電影文學，2011（16）.

[4]汪毓和.音樂史論新選[M].北京：中國文聯出版公司，1996.

[5]林 麗.電影音樂的美學特征及其多元化創作[J].當代文壇，2004（02）.

[6]肖繼仁，彭愛珍.論影視劇音樂的審美與欣賞[J].電影評介，2007（24）.

[7]賈睿佳.電影音樂的審美特征及藝術性表現[J].電影文學，2010（23）.

（責任編輯：劉申五）