關于探究式初中音樂課堂的思考

[摘要]2016年9月13日上午，中國學生發展核心素養研究成果發布會在北京師范大學舉行。學生發展核心素養，主要指學生應具備的、能夠適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力。研究學生發展核心素養是落實立德樹人根本任務的一項重要舉措，也是適應世界教育改革發展趨勢、提升我國教育國際競爭力的迫切需要。探究式課堂對學生自主探究、合作交流、解決問題能力的培養，正體現了發展學生的核心素養的目標。因此，本文的意義就是基于學生的核心素養的發展目標，研究初中音樂探究式課堂的要素、模式和特征。

[關鍵詞]核心素養；探究式；初中音樂

中圖分類號：G6135 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）10-0033-02

中國學生發展核心素養，以科學性、時代性和民族性為基本原則，以培養“全面發展的人”為核心，分為文化基礎、自主發展、社會參與三個方面。

綜合表現為人文底蘊、科學精神、學會學習、健康生活、責任擔當、實踐創新六大素養，具體細化為國家認同等十八個基本要點。根據這一總體框架，可針對學生年齡特點進一步提出各學段學生的具體表現要求。

我們理解的核心素養可以包括：學科知識素養，能力素養，情感態度素養。知識素養包括初中基本知識、生活常識等，能力素養包括自主學習的能力、獨立探究的能力等，情感態度素養包括與人友好交往的能力、傾聽他人、合作意識等，核心素養所表現出來的能力依次為自我管理、創造性地解決問題、語言能力、生活技能、動手操作能力以及團隊合作能力。

長期以來，我們老師已經習慣了在教學活動中扮演權力的擁有者、知識的權威者，在這樣一種不平等的關系制約下，產生了主導型的教學，它讓課堂的組織井井有條，可以系統地完成教學任務，但是學生就沒有了主體可言，失去了自己的見解，害怕失敗，害怕嘗試。其實，我們不妨從幕前主角轉為幕后工作者，讓學生學會自己去探究音樂、體驗音樂，這樣才能幫助他們把原來靜態的知識經驗在他的心靈中激活、催化并獲得新的意義，讓孩子們能夠在音樂學習中具有藝術知識、技能與方法的積累；能理解和尊重文化藝術的多樣性，具有發現、感知、欣賞、評價美的意識和基本能力；具有健康的審美價值取向；具有藝術表達和創意表現的興趣和意識，能在生活中拓展和升華美，并享受到樂趣。

作為音樂教育工作者，通過學習《中國學生發展核心素養》，研究初中音樂探究式課堂，我有如下的一些感想和體會。

一、讓他們去探索——由教師傳授向快樂探究轉變

眾所周知，音樂教學的目的是培養“智能型”學生，是開發右腦，促進左右腦同步開發、和諧發展。我認為，必要的樂理知識在音樂學習中是非常重要的，它能夠使學生更好地理解作品，融入到音樂學習中。但是要中學生理解煩瑣深奧的樂理、和聲知識，如果我一言堂地講解，僵硬地進行知識傳授，學生會很煩，課堂會很悶！但在音樂教學中，不論是基礎知識還是基本技能，都應該是在學生愿意學的基礎上，有效地學習，整個課堂氣氛應該是活躍的、積極的、愉悅的。這就要求老師精心設計教學環節，多多利用探究式的學習方法，激發學生的學習欲望，有了技能與方法的積累。

例如，在《軍中姐妹》這一課，我試著把《軍中姐妹》進行曲風的歌詞帶入到經典歌曲《天仙配》的音樂中，換詞演唱后，學生自我發現，用不同的伴奏音樂唱《軍中姐妹》的歌詞，把整個歌曲的風格意義都改變了。在歌唱過程中，學生興致很高，覺得這樣唱歌很有趣，也樂于接受節奏、旋律、音色、力度、速度對音樂的產生極大的影響，達到了我要說的：節奏、旋律、音色、力度、速度是音樂的要素的概念性內容；讓學生懂得了音樂的基本要素；使枯燥的樂理知識運用到游戲實踐中來，從而達到由教師傳授向快樂探究轉變。

師：同學們唱得都很好，把我們軍人的英姿瀟灑也都展現出來了，那你們知道這首歌曲為什么能唱出如此的氣勢和感覺嗎？你們覺得是什么原因呢？

（學生回答，教師視情況給予講解和點評）

師：下面我們來做個游戲，相信活動以后同學們的答案會更明確。

（活動過程：把《軍中姐妹》的詞帶進《天仙配》演唱，學生自我發現，用不同的伴奏音樂唱《軍中姐妹》的歌詞，把整個歌曲的風格意義都改變了）

提問：兩首歌曲發生了怎樣的改變？

填表格引出：節奏、旋律、音色、力度、速度對音樂產生極大的影響

導出一句話：節奏、旋律、音色、力度、速度是音樂的要素

二、讓他們去感受——從技術性向素質型轉變

在教學中，老師必須首先端正態度，要明確音樂教育的核心是審美教育而不是技術培養。當前中學音樂教學中，很多教師重視學生技術技能的傳授，卻忽視審美教育。我認為音樂教學內容不僅包括技術、技能，更著重審美。學生掌握嫻熟的音樂技能不是審美教育的最終目的，學生需要達到審美層次，即學生具備音樂審美、鑒賞能力，以及與之密切相關的文學、史學、美學等知識，這些對審美同樣重要。音樂欣賞是人審美意識的外現，中學生通過審美欣賞滿足審美需求，身心獲得發展，因而中學音樂教學必須實現技術性向審美性轉變。比如，我們在講《渴望春天》時，可以采用兩種方法：

第一種：

渴望春天

1.作品的演唱形式

A.男生合唱B.童聲合唱C.女生合唱

2.作品的情緒

A.熱烈激動B.低沉憂傷C.明朗愉快

3.作品描述了什么樣的畫面？

描述了人們對春天和春天到來時的歡樂。

第二種：

你我搶答

《渴望春天》由哪位作曲家創作？

他是哪國人？

他寫過什么作品？

他是什么時代的音樂家？

世人給他的稱號是什么？

對比之下，第一種教學方法顯然是本末倒置的，當然是第二種教學方法更科學有趣。當學生體會到歌曲的歡樂時，再揭開歌曲創作背景：莫扎特已疾病纏身，貧病交加，可令人驚嘆的是這首歌曲中沒有絲毫傷感和絕望，整個旋律清新歡快，充滿天真和童趣，足以看出作曲家堅定的意志和樂觀的生活態度，世間恐怕沒有一位作曲家像莫扎特那樣，其作品的美好和自身生活的痛苦有著如此鮮明的反差，除了童年時期飽受寵愛，莫扎特的一生經歷貧窮、疾病、妒忌等種種坎坷……

讓學生的感受形成強大的對比和反差，其對歌曲就會有新的認識和感悟。盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映，但它必須取悅于精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那里，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，并且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。我們要向他學習在有限的生命中那種不畏困難，克服困難，樂觀面對生活，為自己的理想、事業而奮斗的精神。

在音樂教學中，特別是在欣賞教學中，讓學生去感受、去體會作品的美，加以探究式的學習方法去探究作品美在何處，為什么美。在探究中，學生學會了審美。

三、讓他們去實踐——從單純模仿向多樣創造轉變

長期以來，我們的音樂教學形成了一種固定模式，即教師要求學生臨摹自己、臨摹音響，科學性地傳授知識，對待作品，“我要學生怎樣聽，學生就要怎樣聽；我要學生怎樣唱，學生就要怎樣唱；千篇一律，導致學生的創造性思維得不到發揮。產生這種現象的原因是教師對學生自身創造能力的否定，他們認為學生豈能創造音樂和演繹作品？音樂作品的創作和演繹是作曲家、音樂家才能完成的事。但是，學生很愿意通過自己的理解設計作品表演或演唱。

例如：初中學生對《茉莉花》已相當熟悉，為了使《茉莉花》散發新的活力和魅力，本課我不單單停留在這一首歌的教學上，而是以“茉莉花”為主題，創設情境，循序漸進地引導學生“發現—欣賞—創造”。我們設計了這樣的小組合作，分四小組點擊大屏幕，每小組選擇茉莉芬芳中的任何一個字，點擊大屏幕上這一字，打開題面。所有學生對此方法產生了濃厚的興趣，因為他們很期待知道每個字后面的題面。接著在各自的小組里積極熱烈地討論。也可以展示四個任務，按難易程度排序，讓能力不等的孩子自由選擇要挑戰的任務。

此環節的目的是引導學生用自己的方式表達對本課主題的理解，充分挖掘學生潛力，開發學生的智商、情商，培養學生的創造力和合作能力。“變”讓學困生覺得有趣，“創造”讓優生體會到了成就感。

這種探究的過程使得學生對音樂的學習達到了一個更高的層次，使他們的審美能力得到了體現和發揮。對學生自主探究、合作交流、解決問題能力的培養，正體現了發展學生的核心素養的目標。

當然，探究式教學在音樂教學中的應用還有很多具體的操作方法，需要不斷地探索和積累，這使我們的音樂教學活動更加生動有趣。通過對探究式課堂教學內容、組織形式與發展學生核心素養所需要培養能力之間的關系的認識，更快地適應世界教育改革發展趨勢、提升我國教育國際競爭力。

[參 考 文 獻]

[1]汪 洵.核心素養培育背景下高師音樂學專業課程建構[J].中國音樂教育，2016（03）.

[2] 韓 雪.回歸音樂本體——提高音樂學科素養的核心[J].北方音樂，2015（09）.

[3] 林培榮.基于核心素養的音樂課程與評價新思考 [J].音樂天地，2015（12）.

[4] 王艷萍.基于學生音樂核心素養培養的反思與突圍 [J].兒童音樂，2016（01）.

（責任編輯：章若藝）