聲樂初學者訓練中的音色之我見

[摘要]辯證唯物主義告訴我們，凡事要順應自然的規律，尊重客觀存在。聲樂演唱的音色也同樣如此，每個人都有自己獨有的聲音色彩，聲樂演唱要以自己的聲音色彩為基礎加以訓練和塑造，我們要根據自己的客觀存在去訓練我們的聲音，如此才會成為真正的自己。反之，如果盲目去模仿某種自己認為好聽的音色，那無異于無根之木、無源之水，嚴重者可能會對聲帶造成不必要的傷害。本文主要從聲樂訓練過程中，由于個人“聲樂樂器”的差異性而導致音色的不同出發，來闡述個人的觀點，希望能對聲樂初學習者在聲樂訓練的過程中有所幫助。

[關鍵詞]聲樂訓練；初學者；音色；客觀事實

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）10-0057-02

在聲樂學習訓練的過程中，我們總能聽到音色這個詞，也經常會聽到一些初學者說某位歌唱家的音色很美很好聽，我要努力向那種音色靠攏，去學習那種音色。甚至某些老師在教學的過程中，也拋開某些重點，而一味地強調自己認為好聽的某種特定的音色。因此就出現了一種違背自然的現象，即在學習的過程中，不按照自身的條件和客觀事實出發，而一味地追求和模仿自己心中喜歡的某種特定的音色。從而造成了一些嚴重的后果，甚至因此毀掉了一個好的歌喉。

一、音色簡述

所謂音色，指聲音的色彩，是聲音的自然屬性。因此，想了解音色，必先了解聲音是如何產生的。有點常識的人應該都知道，聲音的產生是由物體的振動而產生聲波，聲波通過媒介（空氣、固體物等）的傳播，被我們的耳朵所接收，再通過聽覺神經使我們所感知。

聲音的產生離不開聲源以及外力的作用，聲源多種多樣，使聲源發聲的外力也有大有小，有強有弱。由于聲源的材質、形狀、大小、振動頻率、外力的強弱以及聲音的傳播媒介等的不同，產生了不同的聲音色彩，給我們聽覺上造成不同的聲音效果。

了解了聲音產生的原理后，關于音色就不難理解了。音色是聲音的自然屬性，自然就由聲源來決定。正如童鐘良給音色下的定義：音色，指聲音的色彩，它由發音體振動的形式、形狀、成分及發音體的品質等因素來決定。[1]可見不同的發音體產生不同的聲音，從而產生了不同的音色。因此，每個發音體都有其獨特的音色。

正是因為這些因素，導致了聲音音色的千差萬別，才能夠使我們通過不同的音色而辨別出異樣的聲音來，才使我們生活的世界中充滿了五彩繽紛的音效。也正因為這樣，我們才能夠聽到不同音效的音樂，既豐富了我們的生活，又愉悅了我們的精神。試想，如果所有的音樂都是以同樣的音色呈現，那么，音樂也就沒有什么美感可言，同樣也就稱不上藝術了，聲樂演唱也同樣如此。

二、聲樂初學者訓練過程的本質

聲樂演唱的本質是聲音的藝術，是人們通過人聲來表達內心的情感，用人聲來抒發內心的情懷。就像器樂作品一樣，演奏家通過樂器演奏出來的聲音來表達情感。那么我們聲樂演唱的樂器是什么呢？它就是我們人的身體。這件樂器包含了許多個“零部件”，這些“零部件”在運轉的時候，相互之間要有一個很好的協作和配合，才能夠很好地完成一首作品。

已經學有所成的歌唱家在歌唱時是在運用樂器，演奏樂器，因為他們的樂器已經制造完成，各“零部件”也能夠很好地相互配合，運用起來得心應手。而我們初學者就完全不同了，初學者的首要任務或者說要走向聲樂演唱道路的重要環節，就是制造和打磨自己的樂器，樂器打造好了，才能走上真正意義的歌唱大道，各方面協調好了，才能更好地歌唱，更好地演繹作品。正如一臺機器一樣，各個零部件組裝好了，方能稱得上機器，各方面配合好了，才能正常運轉是一個道理。

三、聲樂樂器的差異性

正如世界上找不到兩片完全相同的樹葉一樣，聲樂的樂器也同樣找不到完全相同的一對兒，因為我們人類自身就存在著千差萬別，有胖有瘦，有高有矮，有活潑的，也有靦腆的等等。而以人身作為聲樂樂器的各個“零部件”更是存在著各種大小、長短、厚薄和質地的差異。

不同的人，聲帶的長短和厚薄不一樣，聲帶短又薄的，音色相對就比較清脆明亮，反之聲帶長又厚的，音色就相對寬厚溫暖。各個共鳴腔體的大小也不同，口腔、鼻腔、蝶竇和額竇的大小都沒有完全相同的，因此產生的共鳴效果也不盡相同，就如一大一小的兩個鼓，同樣是鼓，可是由于內部空間的大小不同，隨之而來的音色也存在著很大的差別。歌唱時喉頭位置的高低和腹部的支持力度也有很大的差異，同樣的一個高音，聲帶長又厚的比起聲帶短又薄的歌手來說，腹部的支持力度就會相對大一點。這些單個的“零部件”就存在這么多的差異，那么，由這些“零部件”組裝出來的樂器也就可想而知了。

正如上文提到的音色受發音體的振動形式、形狀、成分、大小以及品質等因素決定，不同的發音體有不同的音色，不同的發音體有它自身獨有的音色一樣，聲樂樂器發出的音色也因人而異，每個人有它自己的獨特的音色。就像同樣是兩臺鋼琴，有誰聽到過音色是完全一樣的？只有十分接近的，但是沒有完全一樣的。

四、聲樂初學者的音色要尊重自身的客觀條件

每個人的聲樂樂器存在著一定的差別，因此每個人有他自己獨特的與生俱來的音色。因此我們初學者在練唱的過程中，一定要按照自身的條件來學習，要遵循自身的音色來學唱。不要剛開始學唱就一味地模仿某些歌唱家，也不要按照自己所想要的或者自己所感覺的某種特定的音色來學唱。不要主觀地把這種期望的音色當作自己的追求目標。我們需要做的是在科學的方法的指導下，努力去打磨自己的樂器，當樂器打磨好時，自己的音色是什么樣就是什么樣，換而言之，是樂器決定了音色，而非音色決定樂器。故，不要刻意地去模仿別人。否則，自己的發聲就會違背自身的客觀存在，長此下去，很可能會毀掉一副很不錯的歌喉。

我們要從自身的客觀存在出發，如此去訓練，打磨出屬于我們自己與生俱來的樂器，最后我們可能會成為獨一無二的自己。就如世界級女高音歌唱家安娜·莫芙所說的：“不要嘗試讓自己的聲音像什么人，就因為那個人是位歌唱家；要成為你自己，其結果你可能會發展成為一個更棒的。”[2]

結 語

每一件聲樂樂器，因為種種因素的緣故，都有它自己與生俱來的特有的音色，正因為如此，我們才能聽到多姿多彩的聲樂演唱。罔顧客觀事實，而一味去追求一些與自己的樂器不相適應的音色，這種違背客觀存在的做法，對自身來說，永遠都是弊大于利的。嚴重的可能會出現某些病變，以至于一副好的歌喉可能因此而廢掉。

一味模仿別人的音色的演唱，就像是失去了根一樣的植物，沒有可以作為支撐的底子，或者說支撐的底子與之不相適應，其結果可想而知。我們按照自身的客觀存在辦事，順應發音體的自身規律去演唱，我們的聲樂學習就有了堅實的依靠。正如美國男高音歌唱家約翰·亞歷山大所說：“聲音就如同人的指紋，世界上沒有哪兩個是相同的。上帝賦予我們自己獨一無二的聲音，如果我們就以此為基礎進行塑造，那么我們便找到了一個堅實的基礎，如果相反，我們把自己喜愛的聲音作為基礎，那么，我們就站在沙灘上了。”[3]

[參 考 文 獻]

[1]童鐘良.基本樂理教程[M].上海：上海音樂學院出版社，2001.

[2][3][美]杰羅姆·漢涅斯.大歌唱家談精湛的演唱技巧[M].黃伯春，譯.北京：中國青年出版社，1998.

[4]張丙娜.音色的內涵[J].遼寧教育行政學院學報，2008（07）.

[5]黃桂娟.音色在聲樂演唱中的運用及表現[J].民族藝術研究，2010（03）.

[6]李建民.論聲樂演唱中的音色問題[J].河南大學學報（社會科學版），2009（05）.

（責任編輯：邢曉萌）