論民族器樂傳播的現實意義

[摘要]鴉片戰爭以后，中國開始淪為半殖民地、半封建國家。中國的大門由此向外敞開，而文化教育中的音樂教育也深深地被西方的音樂教育所影響著，西方音樂的傳播，我們的主動學習，創造出了一番新景象。但是隨著西方音樂教育的滲透，我國傳統民族音樂受到了強烈沖擊，開始盲目效仿西方的音樂教學模式，這一點尤為體現在器樂方面，本文通過閱讀大量論文資料、音樂史書籍，與采訪小學的教師及家長和學生，得出一系列可靠的結論，讓發揚民族器樂的觀念深入人心。

[關鍵詞]民族器樂；音樂課堂；民族觀

中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）10-0069-03

民族主要是指在語言、歷史、宗教、文化、地域上客觀區分的一群人，每一個民族的生活習慣、語言、歷史都各不相同，從而形成了不同的文化。器樂是指能夠發出樂音，并進行音樂藝術再交流創造的器具。人類通過演奏器樂，借以表達或交流思想感情。廣義的器樂既可以指各種器皿，也可以指工具或武器，只要是能打出節奏的都可以算作器樂。狹義的器樂主要是指進行音樂藝術表演的器樂。

過去的民族器樂如古琴、古箏、琵琶等都少有出現在課堂上，取而代之的是鋼琴、小提琴等，我國的經典演奏曲目有很多，資源豐富，但是難以適應當代大眾的欣賞口味，導致大部分的學生、教師及家長認為中國傳統音樂登不上“大雅之堂”，有些教師甚至提出中國的民族器樂簡陋，音準差，音色也不美，應以西洋器樂取代之。而家長們的觀點也是如此，多讓小學生們去學習西洋器樂，而非民族器樂，據筆者調查，在小學一個班級內，學習西洋器樂的學生占百分之六十五，而調查中喜愛民族器樂的學生非常少，有的甚至說不出某些器樂的名字。這是非常令筆者擔憂的現象。我國五千多年的歷史，源遠流長，博大精深，其中民族器樂的奧妙，又豈是西洋器樂能媲美的？匈牙利教育家柯達伊指出：“學校音樂教育應牢固地建立在民族音樂的基石之上。”[1]那么如何突出中國民族器樂，使民族器樂的魅力在這個新時代被重視，發揚與繼承民族器樂，是我們應該思考的。

中國的民族器樂歷史源遠流長，民族器樂是指從民間傳承下來的各種樂器，如古箏、二胡、京胡、阮、琵琶、揚琴、笛子、嗩吶、板胡等等。在內蒙古地區，比較具有特色的還包括馬頭琴、四胡、火不思等。中國地大物博，制作器樂的材料也隨處可見，如竹材種類很多，大約有一百多種，包括紫竹、苦竹、鳳尾竹等，這些竹材大部分生長在安徽、福建、江西、云南這些省份。中華民族的器樂主要分為“吹、拉、彈、打”，并且分為打擊樂合奏、吹管樂合奏、絲弦樂合奏、絲竹樂合奏、絲竹鑼鼓樂合奏。同時中華民族也是一個廣泛吸收各種器樂的民族，如漢武帝時張騫出使西域，帶回橫吹，也稱橫笛。漢靈帝時傳入的豎箜篌，還有“曲頸琵琶”，明朝時傳入的揚琴和嗩吶，這些外來器樂經過不斷的改進，變成了中華民族器樂重要的一部分。

我國自春秋時期就被稱為禮儀之邦，到了盛唐時期文化藝術發展到了最高峰，其中音樂藝術蘊含著偉大的民族精神，發揚了我國民族傳統音樂文化，糅合了儒、道、釋三家的智慧，是國家的象征。民族音樂中最重要的要數民間音樂了，它體現了不論在民間，在山野，在市井街頭，都孕育出了朗朗上口的音樂，展現了追求和諧、熱愛生活的特質。在中國古代“秦漢以前，庠序之中，無人不習”[2]體現了我國對于民族音樂的重視，我國古代的器樂包括編鐘、懸鼓、排簫等等，多種多樣。最早的器樂賈湖骨笛，是一種具有禮器功能的器樂。禮樂，先禮后樂，先學習做人的基本道德，再學習器樂，是我們中華民族的傳統美德。這種音樂藝術體現了中國人的一種“先做人，后學習”的風格。例如我國古代的古琴藝術，是集琴、棋、書、畫為一體的，是真、善、美的最高境界，這種融合是要身體力行的配合才能完成的，所以有人把中國文化稱為樂感文化，而音樂藝術也是完善人格培養道德感的重要部分，所以孔子說“成于樂”。清政府時期頒布的《學務綱要》中提到：“今外國中小學堂，示范學堂，均設有唱歌音樂一門，并另設專門音樂課堂，深合古意。為中國古樂雅音，失傳已久，此時學堂音樂一門，只可暫從緩設，矣將來設法考求，再行增補。”同時又提出在學堂的中國文學課程中“兼令誦讀有益德性風化之古詩歌，以代外國學堂之唱歌音樂”。可見在清朝時期對我國民族傳統音樂文化是很重視的。

我國是一個文化多樣的國家，有著56個民族，我們的少數民族都能歌善舞，并且獨具特色與風格，他們的音樂為我們的文化增添了不少風采，一部分少數民族雖然沒有專門的音樂教育機構，來培訓學生學習音樂，但是他們的音樂往往是融合在生活里的，并且占有很重要的位置。在各地的少數民族中都有著器樂與樂曲，明初成書，由李思聰、錢谷訓撰寫的《百夷傳》是記錄有云南傣族及其他民族的樂舞活動，一種是“大百夷樂”，其中的樂器包括琵琶、胡琴、箏、笛等；一種是“緬樂”，是緬甸地區的樂舞，器樂包括笙、阮、排簫、箜篌、琵琶等；一種是“車里樂”，是車里當地的民族民間樂舞，器樂有響板、長皮鼓等。在侗族的大歌中，有敘述祖先歷史的敘事大歌，也有與一般生活相關的普通大歌。侗族的音樂大部分是通過歷史改編記錄下來的，將藝術與歷史結合起來，形成了一種獨特的文化，這說明音樂文化在少數民族的心目中是非常重要的。在唐代時，我國器樂很發達，天竺、高麗、龜茲等國競相模仿。高麗的器樂有彈箏、臥箜篌、琵琶、齊鼓、貝等。書中還記錄，“‘龜茲’者，起自呂光滅龜茲因得其聲……其器樂有豎箜篌、琵琶、五弦、笙、笛、簫、毛員鼓、答臘鼓、腰鼓、銅鈸、貝等十五種，為一部。工二十人”。這些其他國家的器樂，有很多是學習我們中原的，足以見得我們當時的器樂很發達。這些國家與地區的交流模仿，為形成豐富多彩的中華民族藝術做出了很大貢獻。

古代的器樂都是具有雙重功能的，有表演和實用性，這些器樂既能演奏音樂，又是勞動工具或生活用具。不僅能夠表達人們的思想感情，亦是我國傳統音樂文化的載體。如果我們想了解一種文化就必須先了解其作為文化載體的音樂。音樂是一個民族最寶貴的文化財富，它體現了一個民族的思想精神與情感態度，展現出一個民族的智慧，是一種歷史沉淀中的藝術，集中反映了時代特征，這也導致了音樂多種多樣的色彩形態。現如今，器樂的教學不僅可以表達感情，更是鍛煉了思維能力與左右腦的靈活性。

2011年版新課標中提到了以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，要求通過音樂培養和提高學生感受美、表現美、創造美的能力。“美育”逐漸成為培養學生身心健康的重中之重，比其他的藝術形式更為重要。

小學生是在啟蒙階段，這時培養他們的審美能力不論是從身體上，還是心理上，都對以后的人生有很大影響，陳杰在《小學音樂教材》中提出：“音樂教育重要，音樂教育在初級教育里尤為重要，這時活潑天真的兒童心靈，是啟蒙音樂教育的最適當的時期。在這時期里，借音樂的美感，陶冶其德行，修養其身心，鼓舞其志氣，便奠定了健全優秀國民的基礎。復興民族，建設國家，自然是指日可待的。”我們小學階段音樂教學的目標首先是在技能方面的了解、掌握，然后是學生能夠看譜歌唱的范唱能力，與器樂的演奏能力。將審美與實踐聯系起來，引發學生的想象與創造力和對音樂的感知力。在學習音樂過程中，不僅僅是要小學生們單純地學習音樂的演奏技巧或試唱能力，而是在古今中外音樂學習過程中更多地了解音樂的不同知識與音樂文化，提高學生們基本的音樂審美文化素養。

音樂是更貼近生活的，與生活密切相關不可分割，是人類最親近的一門藝術，能夠表現出人類歡樂、憤怒、傷心等情緒特征，《樂記》也曾提出“凡音之起，由人心生也”，通過有情緒的音樂來表達內心的情感。同時音樂也有分辨是非的能力，沈心工在《小學唱歌教授法》中強調，作為向國民普及的精神教育的組成部分，學校音樂教育“目的之注與美育一方面者，在使兒童之品味高尚，思想超逸，養成其辨別善惡之識力”[3]，一個學生周圍的環境對他的成長作用是不容忽視的，如果他的家庭中有器樂，父母能夠吹吹唱唱，音樂氣氛濃厚，那么對學生以后的音樂審美有著很大作用。而對于同一種音樂的情感表現，因為民族、作曲家的不同，時代的特征變得很明顯，這種積累起來的音樂審美經驗，以獨特的方式影響著人們的思維方式，這正是培養了學生們的民族意識與精神。

在自身素質方面，1992年版的音樂教學大綱就提出了增加器樂教學，通過器樂的教學來提高學生的自身素質。日本著名的鈴木教學法中也提到過，“一個身心健康的人，只要成長時期采用類似母語訓練的方式來學習器樂，那么都會成為音樂家”。器樂音樂的學習對于提高學生的總體素質有著不可替代的作用。一個人的素質不是一天就養成的，而是從小慢慢的教化與培養，音樂恰好是完美的媒介。在《論小學校唱歌之材料》中，王國維闡述了音樂教育的目的：“就小學校所以設此科之本意言之，則一，調和其感情；二，陶冶其意志；三，練習其聰明及發生器是也。”器樂的學習不僅能陶冶情感，而且能夠促進學生智力的發展，俗話說得好“十指連心”，學生在演奏器樂時，通過手指的鍛煉，練習左右腦的發展及雙手的配合，使得大腦變得更聰明。而對音樂的理解，就更加發展了孩童們的想象力，音樂所展現給我們的畫面都不是直接的感知，而是一種視覺想象，就像作曲家作曲一樣，首先要在頭腦中建立起一個框架，構建出要表達的內容，再通過自己的感受情緒來表現出來。而在演奏時，要訓練學生的“提前演奏能力”，把樂曲提前在內心中演奏出來，它也不是一種單純的演奏活動，而是要各個感官配合起來的，用心去聆聽的一種感受。所以說想象力是一個完整而健全的人的重要特征，從小就激發學生的想象力也就變得至關重要。

良好的記憶力也是需要從小培養的，學生必須仔細研讀樂譜，試唱，在頭腦中形成一個映像，才可以全神貫注地演奏。而這種音樂記憶力的要求不僅是準確，還要持久，許多的大師，尤其是指揮家，一目十行，就必須要求全部記住。小學生即使不用記得那么復雜，對于記憶力來說，也是有幫助的，就如同學數學并不只是單純為了計算，而是開發大腦的智力與潛在功能。

音樂也有善惡之分，高尚的人創作出高尚的音樂，低俗的人創作出低俗的音樂，要從小培養孩童們分辨善惡音樂的能力，以及他們欣賞“善”的音樂。學校音樂多為善，所以學校在其中的作用是不容忽視的，更要以一種嚴謹的態度來教授音樂。在小學生們演奏器樂的同時，也鍛煉了團結能力，在許多豎笛演奏中，要求高中低音，分組合作等，都可以培養團結協作能力。

在藝術修養方面，民族器樂的教學對于提高學生的藝術修養有很大幫助，雖然民族器樂音樂的教學只是音樂教學中的一部分，但它是我國基礎教育改革的一種標志，是不可或缺的一部分。在學生們學習民族器樂的過程中，不僅要求學習基礎理論知識，更是要進行實踐，培養他們的技能，這就相對提高了對教師們的要求。器樂教學內容豐富，涉及面很廣，它能從單純的音樂技術學習上升到音樂風格、音樂文化，以及音樂欣賞層面上來。現如今的好多小學器樂的演奏都是用豎笛，通過演奏使學生的口、耳、手、眼都得到了充分的鍛煉，他們在音準、音色、節奏、識譜能力方面都得到了提高，如果一個孩子演奏得不準確，或者手法不對，那么奏出來的效果也不如意，他們就會利用多方面的感官來調節，以配合大家，這樣長期下來，就會理解音樂、感受音樂，形成一種對音樂的欣賞能力。

而現在卻出現了一種器樂弱化的現象，即使是欣賞，也大部分是外國的器樂，我國的欣賞比例較少，只有很少數的學校才能給學生提供器樂教學。在學習聲樂的過程中，歌詞與音樂是同步的，它表現得很直接，很明顯，而器樂的表現就很復雜，不同的人對同一個音樂藝術作品有著不同的理解，更深層次的感受。俗話說得好，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，所以就要從小給學生們多聽不同類型的音樂，慢慢培養它們的感受。最初對音樂的理解可能是晦澀朦朧的，但過一段時間就會慢慢辨別出樂曲的節奏、音色等，然后對音樂有一定的理解，能夠感受理解到音樂所要向我們表達的內涵。不論以后這些小學生是否學習器樂，對他們的人格、道德以及藝術方面的理解都是有良好作用的。

任何音樂都是一種文化，是一種社會生活，我們的生活包含在文化中，文化孕育在生活里。音樂影響著我們的生活，對我們的思想情感起著至關重要的作用。音樂是人類共通的文化，加以不同的文化背景，展現出不同的風格。民族音樂植根于我國傳統悠久肥沃的土地上，被滋潤成為一道獨特的風景。音樂不僅僅體現出了一種共性，而且還體現出每個民族的不同個性，那么民族音樂就成為了一個民族最具代表性的特征。

民族音樂包括聲樂、歌舞、器樂、戲曲等，其中器樂最具代表價值，從器樂的制作材料，到音質音色，都是極富我國傳統色彩的，演奏曲目也包含了本民族文化的特征。美國的一位音樂教育哲學家大衛·艾略特說過，“我們必須幫助我們的學生感覺到他們的文化方式是通過音樂表達的”[4]。每個民族都有它的“靈魂音樂”，我們也必須讓中國的小學生從小了解表達民族個性的音樂，了解民族的“靈魂”，如果丟了這一根本，將是我們的民族文化的極大損失。

[參 考 文 獻]

[1]顧永章.關于民族音樂教育中樂器教學的地位與作用探究[J].群文天地，2013（10）.

[2]閆 恒.美育與建國——新文化運動的美育迷思[J].天府新論，2015（05）.

[3]李方元.“新民”視野下清朝末年的“樂歌”[D].西南大學，2014.

[4]馮文靜.碩士論文張家口市普通中學校園音樂文化調查研究[D].河北大學，2010.

（責任編輯：郝愛君）