淺析美聲唱法中的呼吸方法

[摘 要]美聲唱法是一種要求我們身體協調統一，發音流暢、松弛、圓潤的國際性唱法，對于其演唱技巧大致可分為四個方面：呼吸、發聲、咬字吐字、共鳴。本文針對呼吸進行主要分析論述，闡述了呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎這一理論，并結合日常學習總結了呼吸的訓練方法，以《杏花天影》為例進行了簡單的呼吸分析。

[關鍵詞]美聲唱法；呼吸；動力；橫膈膜；彈性；氣息

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）10-0080-02

一、美聲唱法的定義

美聲唱法（Bel canto）又稱“柔聲唱法”，它要求歌者用半分力量來演唱。當高音時，不用強烈的氣息來沖擊，而用非常自然、柔美的發聲方法，從橫膈膜的位置發出氣息，經過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來。它不僅是一種發聲方法，還代表著一種演唱風格，一種聲樂學派。美聲歌唱不同于其他歌唱方法的特點之一，是它采用了比其他唱法的喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、松弛、圓潤，而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛柔兼備，以柔為主的演唱風格。美聲區別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術，同樣也影響著社會其他國家的聲樂藝術。

二、美聲唱法的演唱技巧四要素

美聲唱法要求我們身體各個方面協調統一，才能發出流暢、松弛、圓潤的音色，大體可以歸結為以下四點：呼吸，發聲，咬字吐字，共鳴。

呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。通常老師在給我們上課的時候都會強調，要把氣吸到肺里，發聲前先走氣后走聲，可見呼吸是美聲唱法的根基，沒有呼吸的支持其他各項要求都沒法完成。

發聲是指在氣息的帶動下，跟著氣流的方向，把聲帶吹響，發出自己獨有的音色。在本學期的學習中，通過老師的視頻教學讓我明白，聲帶振動是指聲帶后端的科學振動，通過聲帶肌拉緊、閉合，再讓氣流徐徐吹過，使其振動，才能發出美妙沒有瑕疵的音色。而聲帶后端的位置是在喉嚨較深處，在舌根后方，如果在舌前發聲，就會使聲音窩在嘴里，一是會導致聲音不傳音量小，其二會使聲帶受損。

咬字吐字是指在流暢的呼吸和科學發聲的基礎上，通過嘴唇和舌頭的力量改變發出的聲音而產生的不一樣的字。在開始唱歌前我們都會有發聲練習，而發聲練習的作用就是調整母音著力部位和協調氣息在共鳴腔體中流速的大小，練好最方便自然的母音后，逐步調整，帶動其他母音。發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。

共鳴分幾個部分，胸腔共鳴、頭腔共鳴、鼻腔共鳴、口腔共鳴等，在唱不同的字時，要調整不同共鳴腔體之間并協調配合。運用合理的共鳴腔體協調運作，找到空、松、通的感覺，有質量的音色都不應是擠出來的，而是膨脹出來的。不要用某些發音器官的緊張、用力來得到大的音量，凡是人為的、用力的、憋的、擠的，都不是好的。好的共鳴能使聲音輪廓清晰，既明亮又圓潤，且不失質感。這樣得到的聲音音量正好，而且富有情感。

三、美聲唱法中的呼吸方法

本學期老師對我們的訓練主要基于一點——呼吸訓練。呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎，沒有呼吸其他的技巧都沒用。“呼吸”是人生下來就會的一種天生的能力，但平時的呼吸只提供了我們生存的氧氣，而不能強有力地支撐我們歌唱。歌唱時所需要的呼吸速度、流量都比平時正常狀態下的呼吸要大好幾倍。在唱歌時，我們聲帶就好像小提琴的弦，而氣息就好像弓子，只有弓子拉過琴弦時，才會產生美妙的聲音，所以弓子的狀態很重要。

對于呼吸方法，我概括為兩個大的方面，一是“吸”，二是“呼”。

1.“吸”氣

在訓練時，第一步是準備工作，要先把肺里的氣全部吐干凈，然后捏著鼻子，此時的感覺很憋，然后需要去感受后背肺部的位置，把意識集中在那里；同時，肋骨往里收，橫膈肌的部位也內收，做好吸氣的準備。第二步要吸氣了，吸氣的方向是后背肺部的位置，用意識引導，同時要保持肋骨的關閉狀態及橫膈肌的內收狀態；松開捏鼻子的手同時吸氣，感受大量氣息進入肺部的感覺，如果吸進去氣了會有明顯后背膨出及肋骨上提的感覺。

2.“呼”氣

當氣息充滿整個肺部時，就可以開始利用這些氣來支撐我們的歌唱了。但呼氣時，也就是運用氣息時，也需要注意幾點。一個是吐氣的速度、流量，要會控制氣息流出的速度，發聲時每個字每個音所需要的氣息量都是不同的，這都隨著音樂的強弱、情感起伏，以及咬字吐字來變化；第二是要提氣到胸腔，使發聲位置與氣息離得更近，能更好地進行結合，也就是呼吸的位置要高，不然會導致聲音壓喉頭，音高不能到位，氣息也不能隨著控制流動

呼吸在訓練時要快速與勻速的方式相結合，勻速呼吸用“hai”音來帶，是為了感受氣流自然呼出的位置，感受氣流呼出的大小，以及橫膈肌的內收、用力；快速呼出用“si”音來帶，感受橫膈肌快速強有力的收縮，以及氣流通過唇舌齒牙時的沖擊感，找到唱輔音的感覺。

歌曲《杏花天影》，是一首需要很全面的教學用歌曲，在呼吸、發聲、咬字吐字、共鳴幾個方面都能作為示例來幫助我們解決演唱中的問題。下面主要在呼吸方面對本曲做出分析。第一個需要注意的點是，第一句“綠絲低拂鴛鴦浦”，前四個字是兩個大跳音，需要橫膈肌很有彈性才能保持發聲位置的穩定，要運用呼吸訓練中快速呼吸的方式來找呼吸的支持。第二點，本曲是南宋詞曲家姜夔的作品，富含古曲抑揚頓挫、疾徐婉轉的特點，比如第二句“想桃葉當時喚渡”，其中“渡”字要做一個慢的轉音，有頓挫感，此時要求呼吸是快速呼吸方式接勻速，膈肌在有彈性的收縮之后保持呼氣時狀態，稍微拖長音，同時保持頭腔共鳴，把“u”母音唱準。第三點，呼吸在全曲中保持牽拉高位的狀態，唱時把氣提到胸腔，保持氣息徐徐吹過聲帶的狀態，使全曲聽起來連貫又有內在的抑揚頓挫，就要求我們快速呼吸和勻速呼吸方式相結合。本曲是一首要求強有力呼吸支持的短小精悍的藝術歌曲。

對于呼吸，如果能按照上面的方法長期訓練，并運用到每一首歌曲中，就能給歌者提供強大的動力支持，并為歌曲增加色彩的變化，更能帶動觀眾，打動人心。同樣的，這些也是我日后學習需要堅持不懈練習的一項基本功。

[參 考 文 獻]

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[3]馮圓圓.淺談美聲唱歌時的呼吸[J].新課程（下），2012（07）.

[4]覃玉婷.淺談美聲唱法中身體意識的重要性[J].家教世界，2013（02）.

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（責任編輯：邢曉萌）