淺析我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的演變和發(fā)展

[摘要]聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)作為20世紀(jì)發(fā)展起來(lái)的一門(mén)學(xué)科，在近些年來(lái)獲得了長(zhǎng)足的進(jìn)步與完善。但是由于政治經(jīng)濟(jì)等多方面的影響，中外聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)在教學(xué)與實(shí)踐兩方面還顯露出較大的差異。本文著眼于此，對(duì)中外聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)進(jìn)行對(duì)比研究，希冀中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)能夠獲得不斷進(jìn)步與完善。

[關(guān)鍵詞]聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)；學(xué)科發(fā)展；中外差異

中圖分類(lèi)號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-2233（2016）10-0085-02

聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的英文書(shū)寫(xiě)方式為：Vocal Coach，這門(mén)學(xué)科始于西方音樂(lè)繁盛發(fā)展的歐洲。Vocal Coach作為一門(mén)獨(dú)立的、專(zhuān)業(yè)的、科學(xué)的學(xué)科，早已得到聲樂(lè)藝術(shù)演唱家們的充分重視。

一、聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的歷史演進(jìn)

19世紀(jì)前，出現(xiàn)使用樂(lè)器為演唱者伴奏的音樂(lè)形式，其中尤其是運(yùn)用鋼琴作為伴奏。這不僅是由于鋼琴樂(lè)器自身發(fā)展滯后于聲樂(lè)演唱，更是由于聲樂(lè)藝術(shù)在西方音樂(lè)初始發(fā)展過(guò)程中便居于最重要的位置。后來(lái)，隨著這種音樂(lè)形式的出現(xiàn)，作曲家們開(kāi)始關(guān)注這種鋼琴與聲樂(lè)配合的藝術(shù)表現(xiàn)形式。進(jìn)入19世紀(jì)后，作曲家們及聲樂(lè)藝術(shù)表演者們更加追求這種音樂(lè)形式在演唱的內(nèi)容、情緒、技巧等多方面的綜合發(fā)展，于是鋼琴伴奏聲部也逐漸復(fù)雜，織體的變化、節(jié)奏型的轉(zhuǎn)換、前奏間奏的獨(dú)立性、演奏的篇幅長(zhǎng)度等等這些都使鋼琴伴奏逐漸具有了個(gè)性化的表現(xiàn)。

19世紀(jì)的作曲家舒伯特寫(xiě)作大量的藝術(shù)歌曲，在其藝術(shù)歌曲體裁的創(chuàng)作中，對(duì)于鋼琴聲部的創(chuàng)作是極盡描繪的。據(jù)統(tǒng)計(jì)，其藝術(shù)歌曲的鋼琴部分的比重達(dá)到40%的重視。例如，舒伯特在其藝術(shù)歌曲《鱒魚(yú)》中，將聲樂(lè)旋律聲部與鋼琴聲部相互交織對(duì)話(huà)，同時(shí)還運(yùn)用鋼琴聲部豐富多變的織體節(jié)奏生動(dòng)形象地模仿魚(yú)兒在水中自由自在游玩的景象，這種種細(xì)節(jié)的設(shè)計(jì)均體現(xiàn)出，19世紀(jì)的作曲家們已經(jīng)對(duì)鋼琴伴奏非常重視，并且試圖將鋼琴與人聲放置于同等地位，兩種樂(lè)器的角色互換、協(xié)調(diào)合作，均充分顯示出鋼琴聲部的重要性。這種挖掘聲樂(lè)曲鋼琴伴奏多種功能的做法不斷啟迪著一代代作曲家與聲樂(lè)演唱家們，人們陳舊的觀念也逐漸改變，他們理解到，只有將鋼琴與聲樂(lè)融合才能夠體現(xiàn)出一種完整的藝術(shù)形象。兩者在藝術(shù)上具有完全平等的地位關(guān)系，并不是鋼琴輔助聲樂(lè)的傳統(tǒng)觀念。整個(gè)19世紀(jì)，舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、馬勒等人創(chuàng)作的大量聲樂(lè)作品中能夠看到，作曲家已經(jīng)將聲樂(lè)作品中的鋼琴聲部作為一個(gè)獨(dú)立音樂(lè)表現(xiàn)呈現(xiàn)出來(lái)，這種做法推進(jìn)了20世紀(jì)聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)這門(mén)學(xué)科的繁榮發(fā)展。

進(jìn)入20世紀(jì)后，在歐洲音樂(lè)繁盛的土壤中，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)開(kāi)始受到音樂(lè)理論家、音樂(lè)教育家的普遍關(guān)注，并且逐漸作為一個(gè)獨(dú)立學(xué)科被納入專(zhuān)業(yè)人才培養(yǎng)的必修科目中。由此開(kāi)始，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)擺脫了“鋼琴伴奏”的稱(chēng)謂，受到越來(lái)越多歌唱家的尊重與重視。很多在聲樂(lè)技術(shù)上已經(jīng)非常成熟的歌劇表演家、音樂(lè)會(huì)歌唱藝術(shù)家，就算檔期排得再滿(mǎn)，每周都需要與他自己的聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)進(jìn)行排練。2006年，在排練譚盾的歌劇《秦始皇》時(shí)， “歌劇之王”多明戈除了每天在美國(guó)大都會(huì)歌劇院里排練六七個(gè)小時(shí)外，還要與他自己的聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)再磨合兩個(gè)小時(shí)。從世界級(jí)歌唱家的日常訓(xùn)練便能夠看出，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)已經(jīng)成為現(xiàn)代聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的必需力量，兩者相互配合，從而形成一種完整的藝術(shù)形式。

二、國(guó)外聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的發(fā)展

20世紀(jì)初，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)這門(mén)課程開(kāi)始產(chǎn)生，在早期蘇聯(lián)的部分音樂(lè)院校中，鋼琴專(zhuān)業(yè)的學(xué)生從入學(xué)開(kāi)始便要學(xué)習(xí)藝術(shù)指導(dǎo)這門(mén)課程，并且一直學(xué)習(xí)到畢業(yè)，藝術(shù)指導(dǎo)這門(mén)課程已經(jīng)成為鋼琴專(zhuān)業(yè)學(xué)生的主科。以俄羅斯圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院的“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)專(zhuān)業(yè)”為例，學(xué)生進(jìn)入圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院鋼琴系后，需要學(xué)習(xí)三個(gè)專(zhuān)業(yè)，分別是鋼琴獨(dú)奏課程、聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)課程、室內(nèi)樂(lè)演奏課程。雖然聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)課程與室內(nèi)樂(lè)課程是從二年級(jí)開(kāi)始學(xué)習(xí)，但是這兩門(mén)課程依然作為鋼琴系主科對(duì)待，并且每學(xué)期均要分別進(jìn)行三個(gè)科目的考試，學(xué)制五年。

美國(guó)音樂(lè)自20世紀(jì)開(kāi)始也逐漸發(fā)展，歐洲一大批音樂(lè)人才隨著兩次世界大戰(zhàn)的影響遷居美國(guó)，使美國(guó)音樂(lè)在20世紀(jì)獲得繁榮發(fā)展。聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)這門(mén)課程同樣在20世紀(jì)后半葉飛速發(fā)展，培養(yǎng)出大量?jī)?yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)專(zhuān)業(yè)的碩士、博士。20世紀(jì)老牌歐洲國(guó)家雖經(jīng)歷了戰(zhàn)爭(zhēng)的洗禮，但是從20世紀(jì)50年代經(jīng)濟(jì)恢復(fù)開(kāi)始也建立了藝術(shù)指導(dǎo)這一門(mén)學(xué)科。如，英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院，藝術(shù)指導(dǎo)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生鋼琴演奏作為其主科，同時(shí)還要習(xí)得意大利語(yǔ)、德語(yǔ)、法語(yǔ)、俄語(yǔ)、西文音樂(lè)史、西洋歌劇史等專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)課。尤其在學(xué)期考試中，這些科目都要通過(guò)彈唱的方式進(jìn)行考核，考試內(nèi)容包括：鋼琴演奏、兩首詠嘆調(diào)的伴奏、一首意大利文藝術(shù)歌曲的彈唱、一首德文藝術(shù)歌曲的彈唱、一首法文藝術(shù)歌曲的彈唱、一首俄文藝術(shù)歌曲的彈唱。如此復(fù)雜與嚴(yán)格的考試能夠看到藝術(shù)指導(dǎo)這門(mén)學(xué)科的綜合性與實(shí)踐性。

由上述人才培養(yǎng)的方式能夠看出，國(guó)外音樂(lè)院校是非常重視聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)人才的培養(yǎng)的，并且從課程設(shè)置上也能夠觀察到，此類(lèi)人才的培養(yǎng)不僅是由鋼琴系完成，而且形成跨學(xué)科、跨院系的橫向交織。鋼琴系、聲樂(lè)系共同擔(dān)任教學(xué)任務(wù)，這樣各系教師能夠在學(xué)生的實(shí)踐中細(xì)化培養(yǎng)方向，促進(jìn)培養(yǎng)方向的清晰立體，這樣才能培養(yǎng)出大批音樂(lè)市場(chǎng)上需要的聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)人才。同時(shí)，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)人才不僅需要掌握大量的藝術(shù)歌曲、歌劇唱段、各類(lèi)形式的重唱、合唱，更是需要掌握語(yǔ)言、風(fēng)格，以及大量的舞臺(tái)演出經(jīng)驗(yàn)。

從20世紀(jì)中葉開(kāi)始的聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)這一學(xué)科，在經(jīng)歷了數(shù)年的發(fā)展之后，歐美國(guó)家已經(jīng)為音樂(lè)界培養(yǎng)出了許多優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)人才。如：英國(guó)的穆?tīng)枺℅erald Moore 1899-1987）、奧地利的韋爾巴（Erik Werba 1918-）、美國(guó)的蓋奇（Irwin Gage 1939-）和鮑德溫（Dalton Baldwin 1931-）等。從這些專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)指導(dǎo)的身上，我們能夠看到，國(guó)外聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的教育模式、教育體系已經(jīng)比較科學(xué)與完善了，這些都是值得我國(guó)學(xué)習(xí)借鑒的地方。

三、國(guó)內(nèi)聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的情況

在我國(guó)各類(lèi)傳媒的大眾視野中，“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”更多的意義是“聲樂(lè)教師”，是進(jìn)行聲樂(lè)教學(xué)的教師，這種理解是與我國(guó)音樂(lè)歷史的發(fā)展滯后，和宏觀的文化背景有關(guān)聯(lián)的。事實(shí)上，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)（Vocal Coach）這個(gè)稱(chēng)謂并非“聲樂(lè)教師”，而是對(duì)演唱者進(jìn)行其他方面的指導(dǎo)。僅是“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”這樣一個(gè)稱(chēng)謂問(wèn)題，直至現(xiàn)在我國(guó)很多院校都沒(méi)有給予一個(gè)正規(guī)的學(xué)術(shù)用語(yǔ)，或者稱(chēng)其“鋼琴伴奏”，或者稱(chēng)其“聲樂(lè)鋼琴伴奏”。在全國(guó)廣泛的高等院校音樂(lè)系的課程設(shè)置上，“伴奏課”成為最常見(jiàn)的一種稱(chēng)謂，教師的眼光與態(tài)度并沒(méi)有質(zhì)的變化，學(xué)生更是盲從。

我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)這一學(xué)科近幾年發(fā)展迅速，這也是得益于近些年許多海外留學(xué)歸來(lái)的藝術(shù)指導(dǎo)專(zhuān)業(yè)學(xué)生帶回了新鮮的國(guó)際元素。但即便如此，國(guó)內(nèi)對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的匱乏也是十分嚴(yán)重的。很多音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生、地方師范類(lèi)院校的學(xué)生都因?yàn)閷?zhuān)業(yè)課上沒(méi)有專(zhuān)業(yè)聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的合作，而使得專(zhuān)業(yè)聲樂(lè)課的學(xué)習(xí)不得不延遲。甚至有些學(xué)生由于不能及時(shí)有效與聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)溝通而被迫停止。

有的學(xué)生只有在一個(gè)學(xué)期的期末考試中才能有機(jī)會(huì)接觸到聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)，才能進(jìn)行真正意義上的實(shí)踐演出。據(jù)筆者收集到的一些資料顯示，國(guó)外的很多音樂(lè)學(xué)院為聲樂(lè)系配備的聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)教師能夠達(dá)到20人左右，這樣能夠充分保證聲樂(lè)系的每一位學(xué)生在聲樂(lè)課與日常的練習(xí)中與聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)有合作的機(jī)會(huì)。但是，國(guó)內(nèi)的音樂(lè)學(xué)院也達(dá)不到這樣數(shù)量的聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的配置，很多地方院校的聲樂(lè)系更是沒(méi)有配備聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的局面。供需不平衡的關(guān)系導(dǎo)致學(xué)生的聲樂(lè)學(xué)習(xí)只能停留在對(duì)著伴奏帶演唱的現(xiàn)狀。

1999 年，戴嘉枋同志在全國(guó)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)術(shù)研討會(huì)的開(kāi)幕式講話(huà)中指出：“鋼琴伴奏可以說(shuō)是一個(gè)操作層面上的名詞，作為一個(gè)學(xué)術(shù)層面上的名詞應(yīng)該叫作鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，這樣的正名意味著一個(gè)學(xué)科的成熟。原來(lái)叫伴奏只是使它成為獨(dú)唱、獨(dú)奏的附庸，現(xiàn)在則是承認(rèn)它是一門(mén)獨(dú)立的學(xué)術(shù)學(xué)科。”

國(guó)內(nèi)第一所開(kāi)設(shè)鋼琴伴奏藝術(shù)課程的院校是天津音樂(lè)學(xué)院，天津音樂(lè)學(xué)院的鍵盤(pán)系把握到聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)人才的稀缺，以及其在未來(lái)將發(fā)揮的作用，開(kāi)此先河。由此開(kāi)始，很多院校陸續(xù)增加這門(mén)藝術(shù)學(xué)科，并且相繼設(shè)立了該學(xué)科的碩士研究生招生專(zhuān)業(yè)。我國(guó)有許多老一輩的藝術(shù)指導(dǎo)人才，如胡適熙、趙碧璇、張慧琴等，在他們的帶領(lǐng)下，為我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)這支職業(yè)隊(duì)伍培養(yǎng)了更多的人才。近些年涌現(xiàn)出了如張佳林、鄧垚等年輕一代。

我國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)專(zhuān)業(yè)的發(fā)展對(duì)比國(guó)外，還有很長(zhǎng)的路要走。由于這種專(zhuān)業(yè)是一種特殊的專(zhuān)業(yè)，所以我國(guó)著名鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)碩士生導(dǎo)師、中央音樂(lè)學(xué)院聲樂(lè)歌劇系教授趙碧璇老師也曾指出過(guò)：“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)關(guān)鍵是看你去指導(dǎo)什么，你能指導(dǎo)什么，你能給人多少幫助。不能說(shuō)剛剛畢業(yè)、剛剛從事聲樂(lè)鋼琴伴奏就是藝術(shù)指導(dǎo)了。指導(dǎo)音高、音準(zhǔn)、節(jié)奏等音樂(lè)的基本要素只是鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)職責(zé)的一部分，而更重要的是要對(duì)作品的旋律內(nèi)涵、語(yǔ)言、內(nèi)在氣質(zhì)、發(fā)音、呼吸等等很多方面做全面的研究。也可以說(shuō)，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是一個(gè)需要不斷努力的方向。”

結(jié) 語(yǔ)

聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)，需要的是扎實(shí)的演奏技巧、豐富的演出經(jīng)驗(yàn)，不僅如此，還需要了解大量聲樂(lè)作品，了解作曲家的寫(xiě)作，了解詞作者的意欲，同時(shí)對(duì)于意大利語(yǔ)、法語(yǔ)、德語(yǔ)都要有所涉獵。由此可見(jiàn)，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)需要具備淵博的知識(shí)與全面的藝術(shù)修養(yǎng)。在我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)專(zhuān)業(yè)與聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)人才面前的，是一條漫長(zhǎng)的路，還需艱苦的努力與不斷的學(xué)習(xí)才能夠駕馭。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]戴嘉枋.確立鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的獨(dú)立地位，切實(shí)加強(qiáng)學(xué)科師資隊(duì)伍建設(shè)[J].聊城師范學(xué)院學(xué)報(bào)，1998（專(zhuān)輯）.

[2] 呂 屹.鋼琴伴奏藝術(shù)，我一生的追求——訪趙碧璇教授[J].鋼琴藝術(shù)，2004（10）.

（責(zé)任編輯：邢曉萌）