淺談歌曲演唱的情感表現

[摘 要]聲樂藝術研究與實踐的最終目的是“表現”，僅有純美的音色和規范科學的演唱方法是不夠的。聲樂藝術中的情感表現不僅體現著歌唱者的藝術修養與情操，同時對這樣一種表演藝術來說更具有畫龍點睛之功用。

[關鍵詞]歌曲演唱；藝術情感；情感表現

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）01-0046-02

歌唱是一種綜合性的表演藝術，一首歌曲的演唱除了聲音技巧的科學運用，還包含著樂感、音樂修養、舞臺表現及情感表達等方面。無論是演唱較小篇幅的藝術歌曲，還是較長篇幅的詠嘆調；無論是在音樂會獨唱，還是參與大型的歌劇演出，其關鍵在于“表現”。可以說，思想情感是聲樂藝術的靈魂，是歌唱和音樂存在的目的。

一、影響歌唱情感表現的幾個因素

1.作品的背景、創作風格與情感表現

為更準確地詮釋歌曲，要對作品的創作背景、時代特征、寫作風格、思想內涵、作曲者的創作手法（段落、結構、調式、速度、節拍等）及旋律特征進行研究與思考，從而熟悉音樂。通讀歌詞，體驗音樂語言的內容；熟悉旋律，了解音樂高潮起落；對應的發聲訓練，為演唱旋律做好準備。要仔細分析劇情，尤其對于歌劇作品來講，戲劇沖突很強烈，必須研究好作者的創作背景、動機、時代以及角色人物的性格特點、人物關系、矛盾糾葛、身份特征，如法國著名作曲家比才的歌劇《卡門》女主角卡門性格放蕩、潑辣、敢愛敢恨。在她的生活中，充滿了對愛情的誘惑與不屑，在這樣的劇情當中，就需要演員在表演上控制這種情緒，張弛有度，該放的時候就放開，哪怕是一個眼神，也要體現出卡門的味道，正確地傳達她歌聲中豐富的情感，唱出作品真正的“味兒”來。

2.個人修養與情感表現

不同的環境造就了不同的人，對于同一部作品來說，不同的人會有不一樣的理解.因此造就了不同的藝術的表現，造就了人獨有的樂感。要想對音樂有更深刻更高尚的理解，歌唱者平時就應加強文化修養，注意涉獵文學、電影、社會文化、哲學思想等知識。同時要加強音樂方面的修養。真正的藝術來源于生活，只有真正地從生活中獲取知識，才能更加出色地表現和勝任各種角色、各種情感的作品。可以說外在社會環境是影響歌唱者內在情感的主要因素，只有做到內心充實，表演才能更豐滿。當面對作品的時候，腦海中要有一個清晰的圖像，結合客觀條件構思情感表達，要知道思考比練習更加能提高藝術水平。至于想象程度的深淺，則與演唱者自身的文化背景緊密相關，所以要在自身修養上潛心修煉，以求更準確的構思想象。同時，要具有“忘我”精神，真正進入角色，從角色出發。

3.情感調動與情感表現

沒有什么比做一件自己喜歡的事情更讓人有激情了，作為一個演員更是如此。當你找到你所喜歡的音樂，無論是旋律激昂還是含蓄內斂的樂曲，只要你找到自己樂于表達的情感，就不由地有一種沖勁恨不得馬上把它完成。一個優秀的藝術家應該是善于調整和調動自己的情感的，人的情感是多元的，在不同的情境當中會產生不同的情感。歌唱不光是文字與音符，更重要的是表達與交流，這就需要歌唱者合理而有效地調整自己的情感，調整到一個易于演唱的情感。要把握各種曲風，便于在以后的實踐中路子更寬一些。一個對歌唱有強烈欲望的人，一定會勝任他的表演，用真情實感去傳達他對音樂的理解，真正地與聽者交流。所以在表演的最初，歌者不妨去調動這樣的渴望，用這樣的激情與渴望去接觸音樂作品，尋找自己與音樂的共鳴，尋找歌聲給自己最特有的魅力，給自己以積極的動力。

二、演唱實踐與情感表現

1語言與情感表現

從哲學的角度來講，物質存在是意識的基礎，意識是物質存在的目的；情感表現是建立在聲音基礎上的。只有良好的歌唱狀態和聲音做依托，才能談到藝術表現。當拿到一個作品的時候，首先應考慮如何把握和控制聲音，熟悉歌詞、語言、咬字。同是咬字，歌唱與日常說話是有很大區別的。這在我的學習過程中深有體會。在學習歌曲《讓我痛哭吧》（Lascla Ch’io Pianga）的時候，我常把歌詞“Lascia ch’io pianga la dura sorte”中最后一個詞“sorte”唱成“sonti”，雖然只是一個小小的字母，可是錯誤的咬字聽起來就有很大的不同，經過老師的反復糾正，我才改掉這個錯誤，也正是因為這個錯誤，我意識到了聲樂學習的嚴謹性，不能疏忽每一個細節。其次，歌唱要求有共鳴和位置，我們不但要做到咬字清晰，同時還要注意它的旋律特征，應把握好音色，既能勝任高音，也能完成低音，注重各種各樣的演唱練習.如頓音、顫音、連音、跳音等，使聲音的選擇更加輕松。同時，歌唱語言是生動多變的，不同的歌曲甚至同一首歌曲的不同段落都需要不同的語氣，這在情感表達上的作用是不容忽視的。

2聲音選擇與情感表現

聲音與情感的關系決定了不同的聲音表達不同的情感。由于不同的歌曲甚至同一部作品的不同段落都會有不同的思想感情，這就要求歌唱者選擇適當的音色來迎合歌曲演唱。同時，音量的變化也是人與人交流的方法，柔和的音量讓人平靜，強烈的音量讓人激動不安，在歌唱中，善于運用音量的不同也是情感表達的良好手段。只有合理選擇、科學的調整才會流暢地表達出真摯的情感，給人以音樂美的享受。

3表情、動作與情感表現

對于聲樂表演，特別針對歌劇演出而言，表演是更加強烈的。一成不變的動作只會令人厭煩；而過分的矯揉造作則使表演變得虛假無趣。演員不但要做到足夠的表現，更要夸張到被觀眾注意到。這就涉及到“度”的問題。眼睛是心靈的窗戶，如果你的眼神是真切的，你會發現你的動作也是真情流露的。適宜的表情與自然協調的動作會使你與觀眾交流的過程變得更加流暢。同時，演員還應該針對不同性別、不同年齡、不同身份的不同角色來塑造鮮明的人物形象。如果角色是一個小女孩兒，而表現成步履蹣跚；角色是青壯年卻扭捏做作；角色是軍官卻點頭哈腰……那么勢必會影響舞臺表現。這就要求歌者的表演要貼近劇情，切不能把自身的習慣帶到藝術表現當中去。

4間接視聽覺體驗與情感表現

在聲樂學習過程中有一項不容忽視的環節.那就是間接經驗的體驗。隨著科技的進步，CD、VCD、DVD已廣泛應用于教學過程中，我們不但可以聽到歌唱家們優美的聲音，還可以領略他們的風采，了解世界先進的歌唱水平與歌唱研究的動態。在進行直接經驗的體驗之后結合這樣間接的欣賞與學習，我們能夠產生自發的情感表現渴望，通過欣賞與研究，模仿與創新.提高自己的情感表現。對于初學者來說，古典音樂的選材與中心內容同我們現今生活的環境有很大的距離，如何處理這樣的音樂、如何恰如其分地表現音樂則需要一個示范，需要收獲他人的長處來彌補自己的不足。

結 語

綜上而言，聲樂藝術中的情感表現是多方面、多層次、融會貫通的，本文已較為詳細地從理論和藝術實踐兩大方面闡述了歌唱中歌曲演唱的情感表現藝術。但是要想真正地做到每一個細節都完美是很艱難的事情，只有反復不斷地勤學苦練、從各個方面不斷地研究與探索，才能真正領悟到其中的奧秘，切實而淋漓盡致地抒發情感，相信這會使歌曲演唱更加完美！

[參 考 文 獻]

吳茂君淺談民族聲樂演唱中的情感表達[J]通俗歌曲，2015

[2]林 琳淺談歌唱中的情感表現[J]電影評介，2007

（責任編輯：魏琳琳）