對建立中國單簧管學派的思考與展望

[摘 要]單簧管是一門外來的樂器，但是在傳入中國后，卻獲得了極大的發展，成為了中國音樂事業中不可或缺的重要組成部分。為了更好的推動其在新時期的發展，理應樹立起學派的理念，讓單簧管創作、演奏、鑒賞等都表現出鮮明的中國特色。鑒于此，本文概述了中國單簧管藝術的發展歷史，對中國單簧管學派的構建進行了思考和展望。

[關鍵詞]中國單簧管；單簧管學派；發展歷史；思考和展望

中圖分類號：J639 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）01-0095-02

一、中國單簧管藝術發展概述

19世紀末20世紀初，中國正經歷史上最大的變革，單簧管也正是在此時傳入了中國。最先從事單簧管演奏的是穆志清先生，其曾考入英國人開辦的單簧管訓練班，系統學習了單簧管的理論知識和演奏技法。隨后穆先生在蔡元培的邀請下，來到當時的北大音樂傳習所任教，中國單簧管教育也由此開始。在早期的發展中，主要是涌現出了多位優秀的演奏家。如趙昆厚先生，作為電影廠樂隊的首席，其有著極高的演奏技巧，并先后培養出了多位優秀的弟子。而秦鵬章則是第一個為中國單簧管藝術獲得國際聲譽的演奏家，在上世紀20年代的歐洲廣為人知。1949年新中國成立后，單簧管藝術迎來了第一個發展契機，不但人才輩出，創作和教學也迎來了新的突破。在創作方面，1952年，張梧先生的《蘇北調變奏曲》問世，成為業內公認的第一首中國單簧管獨奏曲。辛滬光的《回旋曲》、楊庶正的《抒情曲》等也是其中的佳作。在教學方面，隨著一些高校單簧管專業的建立和各地軍樂團的成立，先后涌現出了魯濟生、劉啟林、穆里弟等多位名家。改革開放后，單簧管藝術繼續朝著多元化方向發展。創作方面有的黎國荃改編的《牧羊姑娘》、牛萬里的《秋收》、胡璧精的《帕米爾之音》、王焱的《牧馬之歌》等。田榮久、倪耀池、李丹、李昌云、何易等，則是該時期具有代表性的演奏家。進入21世紀之后， 很多創作者都認識了民族性的重要性，開始將創作重點放到了民族性的表現上，如張朝的《民間印象兩首》、卿烈軍的《雙人舞》、孟昭霞的《故鄉的云》等，都是富含民族風情的佳作，充分反映出了創作者的民族責任感和使命感。與此同時，一些青年演奏家也在國際舞臺上頻頻亮相，如亢青竹、王弢、王冠、杜杭、林春梅等，都曾在一些國際大賽上有所斬獲。可以說，經過一百年的發展后，中國已然成為了一個單簧管藝術大國，讓這門西方藝術在東方得到了廣泛的普及和傳承。

二、中國單簧管學派構建思考和展望

1認識到構建學派的重要性

要想構建中國單簧管學派，首要做的就是樹立起一個科學而完整的理念，并對一些問題有明晰的認識。包含為什么要構建該學派，以怎樣的方式和途徑構建，以此達到怎樣的目的等，方能保證所有工作沿著一條正確的軌道發展。在經過了一百年的發展之后，中國單簧管藝術已然取得了巨大的發展成績，這一點是毋庸置疑的。但是我們也應該清醒的認識到，在世界文化多元化發展的今天，中國單簧管藝術也進入了一個瓶頸期，雖然已經建立起了一套較為完整的教學體系，也有眾多佳作問世，一些優秀的演奏者也在國際舞臺上頻頻獲獎。但是在這背后，卻缺少一個最為關鍵的因素——民族性。因為單簧管本身就是一門外來的樂器，想要在一個新的地域和民族中生根、發芽、開花、結果，勢必要經歷一個民族化歷程，而且這個歷程是永無止境的。通過學派的構建，能夠使各方面的資源得到整合，思想得到一致，使中國單簧管在創作、演奏和教學上都表現出鮮明的中國特色，使之成為立足于國際舞臺的根基。所以學派的構建是中國單簧管藝術進一步發展的基礎所在，是一件功在當代，利在千秋的大事，理應得到每一個單簧管藝術工作者的重視。

2創作民族化的單簧管作品

中西因為在歷史、文化、審美等多個方面的差異，使演奏者的演奏和普通民眾的欣賞等，都出現了一條難以逾越的鴻溝。所以與其在這種不可改變的現實面前束手無策，則不如另辟蹊徑，創作出地地道道的中國單簧管作品。事實上這一點上也是一直為中國創作者所深刻認知的，他們清楚地知道，只有創作出民族化的作品，才能得到中國演奏者和觀眾的認可，繼而憑借鮮明的民族化特色在國際舞臺上獨樹一幟。如改革開放之初，張梧的《新疆舞曲》、牛萬里的 《秋收》、辛滬光的《草原歌聲》、《蒙古情歌》、黃佩勤的《小河淌水》、廖名毓改編的《繡荷包》等，都是具有鮮明民族風格的佳作。這些作品都取材于民族音樂，通過對原有素材的加工、整理和改編，使之成為了全新的作品。其更大的意義則在于，充分證明了創作民族化單簧管作品的可能性。進入20世紀90年代后，國家文化和教育部門連續開展了多屆中國單簧管作品評選會、試奏會，更是表現出了支持民族化單簧管創作的信心和決心。黃安倫的《幻想曲》、吳繼紅的《山月》、王健民的《四季略影》以及孟昭俠的《關中舞曲》、卿烈軍的《驢車》等，更是進一步突出了作品的民族化色彩，當中國演奏者演奏中國單簧管作品時，會有一種天生的親和感，也自然能夠表現出鮮明的民族特色，這不但是中國單簧管學派構建的關鍵所在，同時也是中國創作者對世界單簧管藝術發展做出的獨特貢獻。

3培養具有代表性的演奏家

近年來，在中國單簧管藝術整體大發展的背景下，涌現出了多位年輕的青年演奏家，他們紛紛走出國門，并在國際舞臺上大放異彩，為中國贏得了贊譽與喝彩。但是有一個現象卻是值得充分關注的，即這些演奏者所演奏的都是西方曲目，所表現出來也是西方審美風格，雖然能夠憑借自身的音樂天賦和后天的勤學苦練，能夠將這些作品高質量的表現出來，但是也仍然不可避免的存在兩種不足。一個是與西方演奏者的差距。因為中西在歷史、文化、審美等方面具有本質的差異，使中國演奏者不可能從本質上感悟和表現作品的精髓，這是一種與生俱來的差異，也是中國演奏者的一個不利因素。另一個則是難以形成中國單簧管的演奏風格。演奏西方作品，所運用都是西方技法，難以形成中國演奏特色，所做的不過是對西方演奏者的重復。所以針對這種情況，要以優秀的中國單簧管作品為基礎，在技法、審美等方面都表現出鮮明的中國特色，并以全新的技巧將其表現出來。

4推動單簧管的普及和傳承

進入21世紀之后，文化發展成為了當代中國發展的主流。雖然單簧管藝術已經取得了極大的進步，但是從普及和傳承的角度來看，與其他樂器仍然有著不少的差距，所以應該采用多種方式和方法，拉近其與普通民眾的距離，為其發展打下最為堅實的基礎。結合實際情況來看，筆者認為，充分發揮地方高校的帶動作用，是以一條有效的途徑。地方高校是一個地域的最高學府，特別是具有音樂系的高校，更是單簧管高水平人才的聚集地，應該充分發揮高校和地方的互動，來推動其普及和傳承。比如帶領學生積極參加地方各種形式的演出，定期進社區進行義演、在一些音樂培訓機構擔任輔導教師等。這些活動的積極開展，能夠讓普通民眾有近距離體驗單簧管藝術的魅力，同時對學生的實踐能力也是一種極大的鍛煉，可以說是一個雙贏的結果。

結 語

綜上所述，作為一門外來的樂器，單簧管能夠在短短的一百年中獲得矚目的發展成就，無疑是令人欣慰的。但是在這種巨大發展的背后，我們也應該清晰的認識到，包含單簧管在內的當代音樂，已經進入了一個多元化發展時期，特別是一些外來樂器，都遇到了明顯的瓶頸，而要想突破這個瓶頸，一個重要的理念和思路就是民族學派的構建，為這門藝術注入鮮明的民族特色。本文也正是基于這一認識，就中國單簧管學派的構建進行了思考和展望，也相信在每一個單簧管藝術工作者的努力下，中國單簧管學派一定能建立起來，并推動著單簧管藝術朝著更加廣闊的方向發展。

[參 考 文 獻]

張 鵬單簧管音樂及其歷史演變進程[J]藝海，2008（06）

[2]張 坤略論單簧管作品中的民族性與時代性[J]長春師范學院學報，2008（03）

（責任編輯：崔曉光）