反思之旅

導語：“在米蘭設計周（Milan Design Week），你看到的是目前市場上最新的產品；而在DDW，你看到的是未來兩年將出現的設計。”這是DDW總監羅伯特斯（Hans Robertus）引述的一段新聞評語。相對于其他國際設計盛會而言，荷蘭設計周雖不是最主流的那一波，但卻是各國新銳設計師的心頭最愛，因為當其他設計展都在以展售為目的時，荷蘭設計周堅持的卻是概念與實驗性的新設計理念，最當得起“前衛”二字。

自2002年以來，荷蘭設計周年年吸引大量、來自各地的設計師與對設計與藝術有興趣的民眾，共同參與這為期九天的盛會。

大量的展覽、演講以及演出等活動分布在埃因霍溫城市各處，Central中央大區多是體量大、規格高的展覽，呈現各自的理念與成果；西部的Strijp區是曾經的飛利浦工廠，現在的創意設計聚集地，有大量概念店和設計師工作室，以創意推銷為主；東部的Sectie C是今年新興的創意園，聚集了熱衷試驗又充滿激情的年輕設計師，展示最前沿、最具突破性的觀念。

官網中寫道：“荷蘭設計以解決問題為出發點，是功能性的、人性化的、自由思考的、幽默的、有審視角度的、專心的、 超越階級阻礙的、非常規的。但也時刻準備著將各個利益方參與進問題解決和創意過程中。荷蘭設計是一種態度，而非國界。”

What if……

今年的主題是“what if……”，鼓勵設計師挖掘“想象的力量”，參展設計師以不同的角度參與創意，用不同的思路尋找和解決問題，從而得出不同的創作形態。荷蘭設計周總監Martijn Paulen解釋道：

定位正確的問題是展開想象力的引擎，設計師思考我們將如何生活并且如何在未來生活在一起。他們敢于向一切事物提出質疑，想象出完全不同的答案并且塑造出來，這就是他們奠定未來創新基礎的方法。

新面容，新視點

觀察新面容的最佳時刻，便是每年兩大設計名校愛因霍芬設計學院與愛因霍芬科技大學的學生畢業展。亮點則是在 Dutch Invertuals 的論壇、Klokgebouw 的展覽等。當然，今年還新增了與材料博物館合作的藏品展以及手工藝實驗工作坊。此外，今年設計周還加強了音樂版塊，在埃因霍溫城市各處，都有精彩的音樂演出節目。所有令人目不暇接的設計企劃，共同指向的都是與生活緊密結合，以及使其產生意義的渴望。

哥登貝爾德《城市音樂》

展覽中一架造型奇特的音樂機器，吸引了全場的注目。創作者哥登貝爾德將愛因霍芬的城市模型刻制在手搖旋轉齒輪上，一端連接著一架直式鋼琴，當齒輪轉動時，城市中的高低建筑便在琴鍵上敲出抽象的旋律。《城市音樂》（The Sound of the City）以對人類居住的城市為發想：市中心大型建筑帶來的重音樂、低矮郊區別墅的溫和語調，如今具象化為實際聆聽的音譜。借由空間至聲音的轉換，人將由另一種感官體驗自身城市的獨特調性。

A conceptual online system

埃因霍溫設計學院畢業生Stefania Vulpi受到前段時間難民事件的啟發，創造了一個概念性的在線系統，使網民能夠暫時分享他們的國籍，并使人們能夠創建配置文件，申請換用或借用別人的公民權。該系統旨在鼓勵所有愿意捐出自己的民族特性的全球參與者們暫時分享他們的利益。

Pop Up fashion collection

埃因霍溫設計學院畢業生Vera de Pont在設計周上展示了她的時尚系列，這系列名為Pop Up的系列由可裁剪的大塊織物組成，每一件都可以有穿戴者根據圖樣和自己的身形自行裁剪。

設計師們頻出招

如今的荷蘭設計周，在9天內接待著超過30萬名全球參觀者，在短短幾年間積累了極高的知名度和影響力。與其他設計周不同的是，它關注于未來，強調實驗、創新、跨界。它所樹立和傳播的“荷蘭設計”并不是一個地區的設計師族群的標簽，而是一種態度和精神，反映著荷蘭文化和荷蘭人的性格。

Pieke Bergmans

阿姆斯特丹設計師Pieke Bergmans利用傳統的玻璃吹制技術創作了這些不規則管狀的氖燈，在這些燈管中可以觀察到光在擴散時是如何作用的。

Maarten Baas

設計師Maarten Baas參與了艾恩德霍芬的 De Bakermat 廣場的設計，這里被評為過荷蘭十大最丑地點并排名第四，這是他第一次涉足建筑設計。盡管挑戰嚴峻，但Baas卻對跨界合作保有極大的興趣并對這次的項目信心十足。

Martijn van Strien

設計師Martijn van Strien發起了一家時裝公司，能讓客戶自己到網站上下載、定制、生產和組裝服裝設計。消費者使用網站后會生出自己的時尚標簽，形成自己的時尚品集合。設計師在展會上展示了他自己的一套中性服裝的時尚標簽，衣服通過激光切割而成。

城市設計，設計城市

埃因霍溫原本是座工業城市，許多近日被當做設計周展場的大型建筑，過去其實是紡織工廠以及菲利浦燈具的制造廠。隨著工廠的轉移，愛因霍芬也成功的找到新的定位，轉型為獲得國際肯定的設計之城。例如在從前被稱為“紫禁城”的Strijp-S，是只有菲利浦員工才得以進入的工廠區，如今則為設計展提供了具有機械感的獨特懷舊背景。其中最大的“時鐘建筑”展出的是設計公司與工作室的創新產品，由于較具商業性質，不少展品也因此具有趣味及吸引人的特性。在這里，可以看到自己動手以鐵釘組成的吊燈、兼具實用與造型的各式家具，還有乍看之下讓人吃驚困惑的奇想物品。

時鐘建筑旁的機械室樓房則是充分運用了廢棄工廠的特色，呈現了獨居神秘感的特展。一件件跨越設計、藝術或建筑的玻璃創作，在陰暗的室內散發出朦朧多彩的光芒，仿佛將整片金屬廢墟幻化為另一次元的幽冥空間。一如玻璃雕塑《向日性花卉》遠看像是張牙舞爪的眼鏡蛇群，當走進細看，原本令人恐懼的夢魘，瞬間轉化為一株株綻放光線的美麗盛開花卉。

Strijp區呈現出埃因霍溫最活躍的面貌。許多來自各界設計師和藝術家們群聚于此，充滿特色風格的精品商店及創作工作坊比比皆是，包括設計大師Piet Hein Eek綜合商店、工作室及俱樂部的復合式基地。不僅在設計周期間，埃因霍溫的設計血液以Strijp區位心臟地帶，全年不休的躍動著。