高師鋼琴課程的審美分析

美學已經滲透到了人類生活的各個領域，作為教育事業集中化的表現形式，學校教育始終與人類社會的發展進程緊緊相連。高師鋼琴課程作為較具有典型音樂課程特征的課程形式，多年來因為其特殊地位，始終處于課程研究的邊緣地帶。審美化特征是音樂課程的顯著訴求，這無可厚非；但由于高師鋼琴課程多年來遺留下來的課程設置松散、課程目標模糊、課程實施缺少監控等，很大程度上阻礙了高師鋼琴課程的審美化進程。本文將從音樂教育的審美化取向為起點，深入探討切實解決高師鋼琴課程中審美引導的相關問題，并提出解決建議。

[關鍵詞]高師；鋼琴課程；審美分析

中圖分類號：J601文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）02-0005-05

引言 音樂教育的脈絡與發展趨向

（一）音樂審美教育的歷史回顧

蔡元培先生是第一個在我國把音樂教育作為審美教育的人。1923年通過的“高師音樂課程綱要”和“初中音樂課程綱要”強調審美情感教育的重要性 ，涵養美的情感與融合樂群的精神方面能唱歌詞美和成就美麗的和平型，高師和中學課程標準教育部發布高師，初中，高中，會欣賞音樂學校的音樂教學內容。中華人民共和國成立后，音樂審美教育經歷了艱難而曲折的發展過程。三十年來，我們學校的音樂水平逐年下降，直到十一屆三中全會對《學校音樂教學大綱》的逐步完善開始。音樂教育是進行美育的重要手段之一，是培養學生德、智、體全面發展的不可缺少的組成部分。其后20年，中高師音樂教學大綱中又相繼提出了：“音樂教育是審美教育的重要手段，是培育有機組成部分的全面發展” （見1988年《全日制高師音樂教學大綱》），“培養審美情趣，促進個性的和諧發展。使學生具有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力。直到1999年6月，中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定提出：“實施素質教育，必須結合教育活動的道德，智力，身體的所有方面“ 既明確地把美育納入到了素質教育的大范疇，表明美育是素質教育的重要途徑和內容，又特別強調了美育對其他方面教育的滲透和影響，從根本上解決了音樂教育在學校教育中的地位問題。這將大大提高音樂審美教育的主動權，實現了自我意識，有助于音樂教育真正實現了審美的核心。

（二）以審美為核心的音樂教育改革

在二十一世紀的第一年， 教育部頒布的中華人民共和國（試用版）教育標準全日制九年制義務教育音樂課程， 這標志著一個新階段的音樂教育在中高師在中國發展的開端。《標準》完成了音樂課程理論建設上的一系列突破，音樂教育中的審美的基本理念是核心，素質教育和音樂課程繼承的審美體驗，創造性發展，社會交往和文化四個方面的價值。在“標準”不僅強調了“音樂教育理念與審美為核心”在許多方面的音樂審美教育措施和要求的做法：1音樂教學內容的審美因素。 其闡釋為：音樂教學內容的教學使學生感受和體驗音樂審美的客觀條件。因此，選擇升值可以喚起歌曲和音樂的教學內容是非常重要的美學價值。它是實現音樂教學以審美為核心的基礎和前提。2音樂教學方法的審美原則。主要表現為：從感性開始，以情動人，講究教育的潛在影響。分為四項原則：情感性原則，體驗性原則，形象性原則，愉悅性原則。3音樂教師的審美規范。施教者的勞動形態應具有審美性：（1）教學儀態（2）教學語言（3）教學氣質。4音樂教學環境的審美特征。（1）聽覺環境的和視覺環境的美；（2）和諧是創造外部條件良好的氣氛和音樂教學的情況。5、音樂教學過程的審美描述分為三步：（1） 音樂審美注意和審美愿望（準備階段，每一個教學環節環節和結束階段）。（2） 音樂審美感知和審美探索（學習階段的教學）。（3）音樂審美的認識與音樂審美創造 （教學的復習階段）。總之，音樂素質教育是構成的音樂作品為主要內容對學生進行情感和音樂的審美教育。

（三）音樂教育改革對高師鋼琴課提出的要求

“審美的核心”為基礎音樂教育中明確的基本概念中的“標準” ，顯然是為音樂教師在中高師音樂審美素質提出了更高的要求和標準。 音樂教育的音樂教師需要的審美層次，審美能力，審美素質能滿足課程改革的要求， 音樂審美教育是一個關鍵的成功實施基礎音樂教育與課程改革的基礎。高師音樂專業教育的主要任務是在中高師培養合格的音樂教師。因此，音樂的質量較高的不僅是對中高師音樂教師的審美要求也是音樂教育提出的要求。

在高師和中學音樂課中，鋼琴教師實施基本技能教學的高師和中學音樂教師的鋼琴是一個必不可少的工具的掌握基本技能，反映在鋼琴音樂教學更高的審美品質是“音樂教師標準”的必然要求。然后，為一體的專業技能課程，基礎課程，核心的鋼琴課為未來的音樂教師，音樂審美素質培訓應該是責無旁貸的音樂教育。毫無疑問，在師范院校鋼琴教學中培養音樂審美素質是音樂教育在高等師范院校鋼琴課程要求的基礎教育的改革。這將是一個在高等師范院校是倡導鋼琴教學改革中的重點。

一、高師音樂教育的美學理論維度

（一）音樂審美素質的概念及其構成

音樂審美素質是人應具備的諸多素質之一。 了解音樂審美素質的概念和組成首先需要了解什么是質量，它是討論的音樂審美素質的前提和基礎。

1音樂審美素質的概念

對于“素質”的定義，一直是有廣義和狹義之分。在《簡明心理學辭典》中： “素質，又稱天賦，是個人生來所具有的解剖生理特點。是從生理學的范疇去定義的，也有將其與“德、智、體、美、勞”相對應來解釋.在對各種釋義進行比較和分析，筆者采用了在《從實踐到決策一一我國學校音樂教育的改革和發展》一書對“素質”的定義。書中關于“音樂審美素質與其他素質之間的關系研究”，通過嚴謹的分析，不僅闡明了“素質”的意思，也是對音樂審美素質具有良好的覆蓋和對音樂的審美品質成分分析。“素質”的定義是：好的質量的活動以滿足個人需要生存，是社會主體贊嘆自己的條件。 即，“素質”是合目的的條件，作為條件它是主體自身具備的；它是能夠滿足主體的良好的生存和發展的需要，也要滿足一組個人的需要。從素質定義出發，“音樂審美素質”就是符合音樂審美目的的主體自身條件的總稱。

2音樂審美素質的構成

根據音樂審美素質的概念： 符合音樂審美目的的主體自身條件的總稱 ，音樂審美素質應該由符合音樂審美目的的主體自身條件構成。音樂作為一種審美活動通過自身的條件應包括兩個方面包括核心能力和心理因素。一方面，音樂審美的主觀贊賞，核心競爭力和創造三個方面。另一方面，音樂審美活動的過程中也通過音樂，審美需要的音樂知識，音樂審美價值判斷和三個標準外的支持心理結構的態度。首先，音樂審美需要是主體一種本能反應。音樂藝術的主要經驗需要為所有的音樂審美活動的前提創造。如果你不需要的音樂審美，身體也沒有審美活動，提高審美能力不足。其次，音樂審美作為人類活動的知識和文化，良好的知識結構是審美活動的一個必要條件而且還影響發揮音樂審美的能力。藝術社會學家豪澤爾說：“人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育。最后，在音樂人音樂審美時當然有自己的標準和審美的態度，表現為主要的音樂審美傾向和審美對象審美價值的評價。音樂的審美特質，以及相應較高的審美能力是其審美標準的必要組成部分。總之，通過審美品質的音樂，欣賞表演，創造了三個核心能力和審美需要，審美能力是音樂審美素質的培養的重要意義

3高等音樂教育的音樂審美素質的鋼琴課程和發展的重要途徑

開展音樂教育是在中高師改革中的重大舉措，師范院校的音樂教育必須根據需要 進行一系列的課程改革，與合格的教師“標準”的要求制定。 所謂合格師資其必備條件就是具有較高的音樂審美素質。在基礎音樂教育的中高師音樂教師 中的前列，為實施審美教育和音樂審美教育品質的音樂教師的素質是密切相關的。毫無疑問，音樂專業教育培訓的音樂教師在中高師的主渠道中培養學生的音樂審美素質的意義是非常重要的。大量的實踐證明，每個人都必須接受培訓是提高質量的多學科，多通道。 鋼琴課作為音樂教育專業的職業技能的重要課程，基礎課程，核心課程是音樂教育專業的審美素質培養優良的起點，在基礎教育中的鋼琴音樂是最廣泛使用的樂器，鋼琴教學是音樂教育專業鋼琴演奏的器樂教學，是每一個學生必須具備的能力和素養。準確的演奏一個簡單的音樂，不僅要求學生具備基本的演奏技巧和一個全面的知識結構.好的音樂，.通過知識背景的結構分析與音樂感知來實現對作品的準確理解。各種知識的學習，能力鍛煉將會全方位培養學生，使他的音樂審美素質提高，鋼琴課程也將成為高音樂專業教育培訓的音樂審美素質的主要途徑之一。 總之，鋼琴課程培養學生的音樂審美素質是一個人的不可推卸的責任。鋼琴課的審美特質音樂文化具有其他學科所無法比擬的優點，在音樂鋼琴課與審美品質中的無法比擬的優越性.

首先，鋼琴有著其他樂器不可比擬的優越性。它具有范圍廣，色彩艷麗和豐富的表現力，是一種天然的多部儀器。 哪怕是只觸及了鋼琴的成人或兒童，只要他有一個主題或情緒可以立即反映在鋼琴中。安東魯賓斯坦曾說過：“你認為它是一件樂器嗎？它是100件樂器！”因此，學生的綜合素質，認知音樂，感受音樂之美的鋼琴有著得天獨厚的優勢。其次，鋼琴藝術發展至今已經積累了大量的鋼琴作品，作品數量是遠遠超出了許多工具性學科的。不同風格范圍.不同類型的鋼琴作品從不同的方面包括呈現藝術之美。 在鋼琴教學中，教師可以充分利用包含在音樂作品中的審美因素探索發展來提高學生的審美感知，理解和創造性。最后，鋼琴課程是課程實踐的集合點。鋼琴需要學習和使用大量的音樂理論和對音樂理論知識的學習。

鋼琴學習與理論課程的學習相輔相成、相互促進。因此，鋼琴課所起的重要作用，是不能在高師音樂教育的培養體系中被忽略。特別是鋼琴教學和鋼琴課，具有培養與其他學科的內在優勢無與倫比的美學品質的音樂。第三，鋼琴音樂審美素質培養課程的影響因素 。鋼琴課作為一門課程，它不是一個單一的元素，是一個系統，一個整體框架，通過課程設置，培養目標，課程設置，教學形式，教學內容等元素的性質。 音樂審美素質方法的培養意味著培養音樂審美素質將結合鋼琴課程體系的各種元素。

（二）音樂審美素質培養的影響因素

下面，筆者將繼續從培養目標，課程設置，教學形式和教學內容四個因素在培養音樂審美素質討論中的作用

1培養目標對音樂審美素質培養的影響

培養目標是課程研究首要解決的問題，概括說就是 “課程要培養什么，課程的目的是什么”。 培養目標具有導向功能的音樂教學活動，以確定課程設置，教學形式，教學內容作為一個起點，它指導了音樂教學活動朝著既定的方向發展。因此，為了實現鋼琴音樂文化的審美特質我們必須首先包含目標文化 。這樣，一切教學活動將會沿著培養音樂審美素質這一目標進行。相反，如果在音樂審美素質的培養沒有明確地實施，所有的教學活動不會以解決這個中心展開，學生的音樂審美素質不會被訓練得非常好。換句話說，音樂文化作為一種審美素質的培養目標上鋼琴課是其實現的鋼琴課的前提。

2課程設置對音樂審美素質培養的影響

課程結構具體到每個特定學科的課程安排系統。 基本內容包括：（ 1）教學科目的設置，學科類型（2）學科順序（3）課時分配（4）常年編制的基本原則。鋼琴課程是一門實踐性很強的課程，它需要支持多種課程理論。這是要與和聲，復調，音樂美學，鋼琴藝術史課程有連接，并具有密切聯系的。每門課程相互聯系、相互交叉，他們提出的課程框架為音樂教育專業學生的決策制定規格。為了實現培養音樂審美素質鋼琴課的目標，主體必須是在類分布和相關學科的凝聚力，滿足了音樂審美素質要求的培養。即以創建音樂審美素質的鋼琴的課程實施的條件課程設置是為音樂審美素質的培養在鋼琴課中的實施提供必要且充分的客觀條件。

二、高師鋼琴課程教學內容和學習與教學策略

（一）鋼琴教學內容的審美內涵

鋼琴教學的最重要的目標是給學生提供審美教育。 因此，鋼琴教學的內容一定要包含審美的成分，而不是單純為技術而技術的訓練內容。 何謂美？黑格爾給美下了一個著名的定義： “美就是理念的感性顯現。” 美育即美的教育、美感教育，也就是審美教育。美育伴隨著人類的文明發展而誕生，西方美育思想的萌芽，亦孕育于古希臘的神話故事和古羅馬的荷馬史詩中。音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的一種不可或缺的重要形式，是人類精神生活的感性表達方式。音樂是創作的感悟，是人類基本素質和能力的一種體現。音樂是人文學科的一個重要領域，是實施情感教育的主要途徑，而音樂教育則是培養審美因素的持續反應。

審美主體是審美教育的第一個音樂創作，是音樂體驗的感受能力，可以促進學生們的身心健康與和諧發展，培養學生高尚的審美情趣和對生活積極樂觀的態度。在培養高師音樂教育人才過程中，審美教育是一個重要的教學內容和研究課題，它關系到高師學生自身的良性發展，更對其將來的基礎音樂教育工作產生深遠的影響。高師鋼琴教學在教學目標方向、方式方法、內容范圍等方面的研究此起彼伏，但是在實際的教學中離開了審美的滲透，這樣的鋼琴教學將是缺憾的。

音樂教育是美育，審美教育的核心是培養學生的審美情感。作為情感藝術的鋼琴音樂，是用節拍、節奏、旋律、音色、速度、力度、和聲、調式、調性等各種音樂語言來 塑造音樂藝術形象，表達了作曲家內心的喜悅，憤怒，悲傷，喜悅和真摯的感情。那么在實際的鋼琴教學中如何實現審美的滲透，使學生在鋼琴學習中真正得到審美的教育，本文認為主要有這樣一個過程：首先是聆聽與感知。鋼琴以教學為主，通過彈鋼琴來實現教學，它采用了動態形式，使學生明確參與音樂的審美活動。

樂譜上的音符是靜止的，只有通過教師的講解、范奏和學生自己的觸鍵才能感覺到音樂的存在。當學生上第一次鋼琴課時就能通過聆聽與感知審美的教育，老師在教授單指觸鍵時，學生通過手臂放松和手臂緊張發出的不同聲音，就能感知到什么是優美自然的聲音，什么是僵硬難聽的聲音。（這就是為什么鋼琴的學習，要求規范嚴謹的原因：只有正確的手指觸鍵播放聲音滿足要求）在接下來的鋼琴教學不斷接觸到很多不同風格的鋼琴作品，學生在聆聽教師講解、范奏每一個彈奏技術或每一首作品時，大腦都在一遍遍地得到審美的體驗和審美記憶儲存，一遍遍把外部的文字講解和音響音樂轉化為自身的情感感受。為了真正滲透到審美教育在鋼琴教學中，教師應采用多種教學方法和技術以課堂形式進行鋼琴知識，可采用一對一單獨授課為主，輔以集體授課、討論課、觀摩課（包括班級內和學校外）、欣賞課等方式來充分調動學生視覺、聽覺、思維等全方位的感覺，使其充分體驗外部的音樂信息從而引起其自身的情感共鳴，為了獲得更豐富的審美體驗，需要再進入下道工序的審美教育。

第二，表達與深化。當學生把外部的音樂信息積累和轉化為自身內心的情感體驗，把作曲家的審美立意和賦予作品的個人情感“內化”為學生本人的理解， 通過玩又將“外化”傳播和復制的音樂也為學生自己的創作，這是一個音樂表演的過程，也是審美深化的過程。當然，由于存在這樣或那樣的學習差異的學生，“接受”是高師音樂明確的方式，如果心有隱藏的、難以了解外面的世界而有足夠的了解和音樂的情感體驗是更好的，而彈鋼琴是一個比較個人的行為，往往是“愛只能感覺到”。對教師來說，在其講解和范奏后，學生的“表現”則是其核心，學生的反應狀況和彈奏中的音響起到了一種反饋的作用。這時老師可以通過外部的“業績”知道學生的音樂“內化” ，從而為幫助學生進一步加深理解和調整反饋。

第三，造化與升華。音樂的藝術魅力絕不僅僅是簡單的模仿和再現，高師學生學習鋼琴也絕不僅僅在于體驗鋼琴音樂和學會用鋼琴彈奏樂譜中的音符或音樂。鋼琴教學的審美教育是通過聽音樂和績效為基礎的審美教學活動，它是一種創造音樂和升華的音樂活動過程中的音樂。藝術創作是社會根本動力和歷史發展作為一個整體，是藝術教育的價值功能的重要體現。音樂創作因其強烈而清晰的個性而充滿魅力。在師范院校鋼琴教學中只有培養學生的連結音樂，理解和想象音樂的情感和形式內容在一起的感覺才能真正體現音樂的審美意義。通過這種滲透審美教育的鋼琴教學給學生提供一個注重實踐、表現豐富音樂的空間，學生的音樂情感的理解欣賞，表達和創造力的綜合能力。把學生從局限于單純的彈奏技術的音樂模仿再現，或狹隘孤立地彈奏某一首音樂作品中解放出來，為了提高自己的審美和創新意識使他們在新世紀應該有能力創造和提高審美素質。

（二）高師鋼琴教學中的能力培養

高師鋼琴教學中的能力培養是學生在鋼琴教學內容和教學過程中的能力培養的重要目標之一。 在高師鋼琴教學內容中，除了傳授鋼琴彈奏學習的知識，還包括深入了解在鋼琴教學中有哪些基本任務需要解決，是即將成為一名運用教師應具備的基本能力。培養學生掌握和運用這些知識還要培養學生以此為基點，如何在學習中舉一反三、觸類旁通及如何激發學生的想象力空間和發散性思維等等。本文總結為以下幾點：

1掌握運用鋼琴相關知識與技能的能力

首先，基本彈奏能力。 鋼琴彈奏能力是在先天素質基礎上通過后天的學習、訓練和實踐形成的。 人的先天素質主要表現在感覺器官，運動器官，神經系統和大腦發育的特點等等，它是演奏能力的形成和發展的生理基礎。高師學生基本彈奏能力包括正確的讀譜習慣、放松良好的觸鍵彈奏、鋼琴結業的彈奏水平不低于車爾尼作品的初期水平，能自如地彈奏中等程度的鋼琴作品，能彈奏簡單的鋼琴伴奏譜，能為中高師音樂教材上的歌曲配彈流暢的鋼琴伴奏等方面。其次，駕馭鋼琴的能力。當前中高師音樂課程教材涉及的音樂知識面或相關學科知識面非常廣泛，選編的學唱歌曲內容豐富， 選用的聽賞的曲目體裁和類別多變，作為一名全面合格的音樂教師在進行課堂內容的教學時，不僅把自己平時積累的大量相關文化專業知識調動出來，還應當把鋼琴這個重要教學工具充分運用起來，比如，恰當自如的歌曲鋼琴伴奏、適時地即興彈奏相關樂曲或主題片段等等。這要求我們的高師教師在鋼琴學習期間除了掌握基本的彈奏方法，還要熟悉鍵盤上調式調性的轉換，加強歌曲伴奏譜和即興伴奏的練習和快速視譜的練習，以避免將來走向音樂課堂不能熟練地為歌曲鋼琴伴奏、不能即興自如地彈出聽賞樂曲主題等尷尬，或在課余鋼琴培訓輔導中面對學生拿來的陌生譜例束手無策。第三，鋼琴教學研究能力。高師音樂專業的學生畢業后一般總會或多或少地跟鋼琴聯系在一起，掌握初步的鋼琴教學研究能力是其應當掌握具備的。 進行初步的鋼琴教學研究首先必須掌握基本的鋼琴彈奏能力，大致了解西方鋼琴藝術發展史上幾個具有代表意義的時期，及各個時期音樂家鋼琴作品各自的大體演奏風格，還要鍛煉獨立分析鋼琴作品的能力，能夠熟悉基礎鋼琴教學的基本原則和方法，并在日常的教學活動中針對不同的教學對象進行因材施教地使用和相應的研究總結。

2課堂教學組織的能力

首先，系統組織安排基本專業知識的能力。 鋼琴自身是一件有豐富特點的樂器和教具，相關教學的知識與技能層層疊疊。 高師音樂專業學生在掌握了一定的鋼琴技能和知識后，還要學會把所學的知識與技能融會貫通，在進行課堂教學能夠適應的條件下合理組織教學內容，不同年齡和不同層次的知識和學生的理解能力是不同的教學活動。其次，語言文字的組織能力。音樂是時間、空間的藝術，是聲音的藝術，既抽象又具體，有理性的知識技能掌握，也有感性的情感體驗和審美感知。 情感體驗和審美感知從某種意義上來說，就是一種感覺，有時候用準確的語言來表達確實有一定的難度，中高師校的青少年學生，特別是高師段的少年學生，他們的詞匯掌握量、語言理解程度和相關知識的了解廣度與深度都有一定的局限性，而在音樂課程或鋼琴課程的教學中，教師思路清晰、邏輯嚴明、言簡意賅、生動到位的語言文字講解對受教學生感知音樂、了解音樂、明晰課程內容和理解教材等方面起到了不可或缺的作用。第三，啟發調動能力。啟發式教學是通過比較事物間的聯系與區別，引入新的問題，引導學生主動地配合教師的教學工作，自覺思索問題的答案。 鋼琴教學并不是單純的教會學生彈奏一些鋼琴作品，而是通過積極地啟發調動式教學使學生把相應的音樂知識，演奏技巧，演奏經驗，審美體驗彈鋼琴這個載體充分集成顯示。在啟發調動的教學過程中需要教師具有較好的耐心和較高的教學熱情，循循善誘、生動有趣的授課方式能激活學生的想象空間和創造沖動，從被動接受為主動參與并在主動參與展示自身的個性，潛能和創造力，使他們的想象力和創造力得到充分發揮。作為一種傳承，高師的學生會自覺地把這種良好的教學方式用在自己的教學工作中。

3自我發展和創新能力

有句成語叫作“學海無涯”，還有人們常說的“藝無止境”，這兩個詞語說明了保持做一名稱職的音樂教師必須樹立“終身學習”的觀念， 更何況隨著藝術教育和鋼琴學習的普及，人們的音樂水平和鋼素養在逐步提高，因此高師學生在學校期間就要在老師的指導下積極培養鍛煉個人的自我發展能力，注意拓展自身人文知識修養，提高個人專業綜合水平，既要“思而學”，還要“學而思”；既要知其然，還要知其所以然；既能在老師的指導下踏踏實實、循序漸進地掌握鋼琴彈奏技能和鋼琴作品，又能在脫離老師的指導下，根據自己所掌握的相關知識、彈奏經驗和審美體驗，運用自己的思考能力進行舉一反三、觸類旁通，以對新的作品、新的知識有分析和表達的能力。使得學生在走向工作崗位之后，還能通過自學、進修等方式不斷進行自我發展和自我提高，成為真正合格的音樂教師和一個有良好知識品位的人。創新就是創造革新。 藝術創作是人類社會的發展和文明的進步最根本的驅動力，是藝術教育的價值和功能的一個重要方面。教育是有時代性的，不斷地進行教育革新是推動教育發展，提高國民和全社會綜合素質甚至綜合國力強大的動力。當代音樂教育需要創新教育和創新人才，在高師鋼琴教學中，應有意識地培養學生主動學習、獨立思考的習慣，鼓勵學生在鋼琴學習中的“奇想”、“妙想”，鼓勵多看書、多欣賞、多動手、更多地接觸自然，在理性認知與感性思維的融匯中激發培養創新能力。

結語

在教學中，音樂的過程中強調情感體驗，音樂藝術的審美特征引導學生形成一個整體，把握音樂的情感內容的理解發現音樂表現功能元素是當播放音樂時鋼琴學生應具有基本技能。其主要任務并不是一個鋼琴家的培養，而應是鋼琴教學，使學生掌握作為一個必須合格的音樂教師鋼琴演奏技巧。 因此，注重基本技能的訓練，鋼琴教學，從演奏姿勢，指法，觸鍵的光學頻譜，充分發揮工程等一系列技能，規范的教學體系，這是必要的。然而，正常的鋼琴課不是純粹的技術過程，也不僅是解決一個鋼琴伴奏，并幫助其他課程落成開業。從本質上來講，彈鋼琴是音樂表演藝術，包括在為音樂專業師范院校的鋼琴課的教學計劃，也是為培養合格的音樂教師的必修課，更是提高基礎課中的音樂水平、加深的音樂藝術課程也成為審美素質教育的關鍵。而在這多元的性能定位中，都必須以音樂審美為核心。因為除了音樂創作，留下的審美教育，鋼琴將減少到原聲樂器，鋼琴課，并沒有存在價值的制造。因此，加強審美意識的鋼琴教學，注重鋼琴教育，自然已經成為一個非常重要的課題。在音樂的世界里，數以萬計的樂器產品，但它們僅僅是一種軟點。只有音樂教育，不僅不會被歸類為普通學校的音樂教學，而且大部分的高等音樂學院，將鋼琴設置為必修課。

對于鋼琴專業來說，其主導地位更是不言而喻了。在藝術實踐中鋼琴本身無疑具有獨特的性能和美學價值。諸如鋼琴音域寬廣達6-7個八度；音量從最弱到最強可以自由調控；聲音清脆，明亮，充滿穿透力，還可以通過觸摸按鍵技術，可以使音樂改變音色..在演奏樂曲方面，鋼琴不僅可以彈奏單聲部的旋律，而且能夠演奏多聲部的和聲、復調、和弦。不僅能夠獨奏，伴奏，而且還能用來重奏乃至合奏…從某種意義上來說，一臺鋼琴相當于一個樂隊的功效。因此，鋼琴被人們稱為“樂器之王”是當之無愧的。鋼琴音樂的審美價值是多方面的。 首先，美麗的音色，以感官愉悅，生理這源于反射的物理性質，是一種美的首要意義。但是從流出的鍵盤音樂，它含有豐富的音樂審美內涵，旋律，和聲，模式，色調，質地，形狀，速度，力量，音樂的表現因素在美聲交織在一起構成，毫無疑問，對象的價值審美不僅給感染和心理情感快感，同時也有一些啟迪智慧，完美品質的影響；不僅有這樣一個標題和非標題鋼琴作品，以及許多鋼琴練習曲也成為審美價值的曲目，所以，在鋼琴教學中，含有豐富的美學資源。

（該論文系本人博士論文《課程美學探究—以高師鋼琴課程為例》的節選）

[參 考 文 獻]

[1]威廉F.派納等，鐘啟泉編譯.理解課程[M].北京：教育科學出版社，2003：589-627.

[2]埃利奧特W.艾斯納著，李雁冰主譯.教育想象[M].北京：教育科學出版社，2008：178，222.

[3]張法.美學導論（第2版）[ M].北京：中國人民大學出版社，2004：2-10.

[4]車文博.人本主義心理學[M].杭州： 浙江教育出版社， 2003：445.

[5]王安國.從實踐到決策——我國學校音樂教育的改革和發展[M].廣州：花城出版社，2005，95-96.

[6]李雁冰，鐘啟泉.課程評價論[M].上海：上海教育出版社，2003：217.

[7]李定仁，徐繼存.課程論研究二十年[M].北京：人民教育出版社，2004：127.

[8]馮友蘭.原人論[M].北京：北京大學出版社，2014：59.

[9]劉岠渭.默觀無限美[M].桂林：廣西師范大學出版社，2005：112.[ZK）]

[10]黃因.哈農練指法教學指導[M].長沙：湖南文藝出版社，2004：1.

[11]張帆.專業音樂教育學導論[M].北京：中國社會科學出版社，1997：10.

[12]查爾斯.羅森，史國強譯。鋼琴筆記[M].北京：現代出版社，2010：31.

[13]童道錦，孫明珠.鋼琴教學與演奏藝術[M].北京：人民音樂出版社，2003：138，241.

[14]但昭義.少兒鋼琴教學與輔導[M].北京：人民音樂出版社，2004：38.

[15]毛霖.鋼琴音樂教育十二講[M].湖南：湖南大學出版社，2007：84.

[16]戴里克[英].予于潤譯柯克.音樂語言[M].上海：上海人民音樂出版社，1981：45.

[17]于潤洋.現代西方音樂哲學導論[M].長沙：湖南教育出版社，2000：133.

（責任編輯：章若藝）