鋼琴學習中如何培養良好的音樂聽覺

[摘要]本文闡述了何為音樂聽覺，以及它與鋼琴演奏之間的關系。從各方面加以理解分析，樹立正確聲音觀念。論述了如何提高鋼琴作品的演奏質量，從而培養自身良好的聽覺素質。

[關鍵詞]鋼琴演奏；聽覺；音色；演奏技術

中圖分類號：J624文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）02-0062-02

俄羅斯鋼琴教育家涅高茲說：“任何鋼琴演奏總是以發出的聲音、‘制造出’聲音為其目的，那么無論你彈的是練習曲還是藝術作品，彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫，說得更確切些就是練習聲音。”

一、從練習第一個音起就要學會“聽”

鋼琴的啟蒙方法有很多，目前從我國的情況看，以斷奏作為入門是被廣泛接受與采用的，斷奏的起始雖然是以單音為元素，但是問題就在于大家同樣是練習斷奏，練法卻有諸多不同。我認為，斷奏技術彈奏的正確與否通過發出的聲音就可以判斷出來。首先，從練習的第一個單音斷奏開始就應該學會用耳朵聽。當手指落在琴鍵上、琴槌敲擊琴弦時，耳朵應主動意識地去傾聽聲音的大小強弱，辨別音質的好壞，即是否發出良好的振動和共鳴。從而更加直觀地了解到，不好的音是因錯誤的彈法而直接造成。譬如說：敲砸的聲音是因過猛沖擊鍵盤而造成；暗淡的聲音是由于下鍵速度過慢慢而造成。正確的觸鍵應是有所控制的、自然重力下落，去掉一切多余的動作，只有這樣的才能彈出有質感的聲音。我們訓練聽覺以這種練習作為開端，這將對日后的研習受益匪淺。其次，聽辨音與音之間的聯系與傾向，即聽辨每組音的聲音是否均勻、平衡；之后，在開始學習二連音，關鍵要聽兩音之間是否連在一起，聽小連線的第一音落鍵所發出的音是否達到所需強調的語氣；然后，在學習多連音和小樂句，關鍵是要根據句頭、句中、句尾的語氣、強弱、情緒等去控制琴鍵發聲。總之，要想能夠很好地鑒別音質的優劣，必須在學琴之初就建立起這一系統練習。

二、把握復雜的節奏

節奏是音樂的時間形式，是音樂的靈魂所在，因此我們必須要嚴格地遵照節奏演奏作品。對于節奏的強弱、時值對比我們要要善于去分析和理解。我們可以根據本人對作品的理解，同時針對作品不同的歷史時期對速度進行合理的調整，以便選取最貼切的速度加以體現。每一個節奏型都是一個獨立的個體，當諸多個體連在一起，就形成一個整體。對于有些作品節奏復雜多變的特點，我們應當仔細體會節奏的強弱律動，并加以適度表現。“皮之不存，毛將焉附？”旋律依附于節奏，這是作品“骨架”所在。我們要挖掘音響節奏與肢體節奏的通感，以便達到織體節奏與音樂審美的融合，即具體與抽象的協調統一。

三、把握音樂作品的旋律進行

在音樂行進的過程當中，旋律起著主導作用。旋律反映出調性，特定旋律與特征意義的片段形成旋律主題音調，在全曲中發揮著變化導向的作用。音高關系決定音響的運動變化，音高起伏與波動，形成了一定高或低、升或降、平直或曲折等變化多端的音響流動線。演奏者要想把握好不同的音色處理就必須仔細感受這些旋律線的變化，仔細分析旋律線條的行進方向，斟酌不同句段的強弱對比與情緒起伏。通過旋律的進行去斟酌合適恰當的音色，從而抒發內心感受。演奏前，我們應根據樂曲分析從而發揮合理想象，創設適當的聲音意境，構成初級印象。這些都需要用聽覺去評判，只有用聽覺去管控無窮盡旋律，才能把最好的音樂奉獻給觀眾。

四、正確認識和理解作品

演奏音樂作品之前，我們必須要了解音樂作品的創作背景及其藝術風格，這是要把音樂作品完美體現的前提。音樂作品往往是作曲家內心體驗的再現，當我們全方位掌控的作品的方方面面后才能將作品賦予生命力。所以，我們在演奏作品時，應當對作者本人創作特點，以及作品創作背景及意圖有大致地把控。通過對樂曲創作背景的分析，使演奏者心態更好的接近作曲家心態，以便豐富音樂的內心聽覺，領悟到音樂作品的真諦，并以恰當合理的方式表達其音樂思想。聆聽是感悟作品風格的最佳途徑，因此我們應注意傾聽你所彈奏的東西，仔細感受聲音的層次變化，以便聽辨自己的演奏是否合適。其次演奏者應大量傾聽不同時代及風格的作品，豐富自己的內心感受，為其在演奏各種不同的作品時更準確、細致地表現音樂做準備。

五、運用合理的豐富想象

想象，是人頭腦里對記憶、表象進行分析，綜合加工改造，從而形成新的表象的心理過程，它是思維的一種特殊形式。愛因斯坦說：“想象比知識更重要”。鋼琴演奏則是再現作者個人思想、民族風格、生活場景等的過程。由此可見演奏者的豐富想象力和敏銳的內心聽覺分辨力是相當的重要。所以，演奏者應突出作品中特有的憂郁、柔美風格。誠然，對聲音的追求與想象也應體現這樣一個邏輯。誕生一種“美”的聲音，總是與演奏者敏銳豐富的內心聽覺所引起的想象和追求有著必然的聯系。

六、注重多聲部的訓練

多聲部的作品結構織體主要是由和聲構成，連續的和聲進行是作品的重要組成。和聲效果千變萬化，演奏者應當明確多聲部組合中各聲部的，或主導，或輔助，既要照顧到各部又要考慮到全局。音樂進行中音樂情緒的變化一定是由和聲色彩的變化來體現的。如：不協和不穩定的和聲進行反映出來的是情緒的緊張，協和穩定的和聲進行反映出來的是情緒的松弛與肯定。

對于音樂句段中所出現的柱式和弦進行，在彈奏時既要關照到和弦的縱向織體又要聽到它的橫向進行，尤其要細聽和聲進行中的旋律進行。對于作品中的和弦分解，更要辨別出隱形的和聲色彩變化。對于不同時代、不同派別、不同作曲家的不同作品，則需要用適當的技術與情緒演奏出適當的和聲色彩變換。

鋼琴的設計特點反映出他能演奏具有豐富和聲變換效果的多聲部音樂。在這方面的訓練我們應當注意以下幾點：

1.必須聽到每個聲部。除了旋律聲部外，中低聲部我們也必須關照到，應為這是一個有機的整體，從全局角度考慮出發有利于我們彈奏出音響效果更好的音樂。

2.各個聲部要分主次。各個聲部主次要分明，每個聲部在音樂進行中尤其各自的地位，不能該清晰的聲部渾濁，更不能去喧賓奪主。在演奏時若主次不分必將導致作品音響效果不佳甚至是偏離。

3.作品中句段的音色要有對比與區別。通常我們所指不同種類的音色包括豐滿的、天鵝絨般的、干硬的、明亮的、陰暗的等等。要想完美演繹作品，除了作品中句段的音色，甚至是樂句、動機、和弦中每個音的音色我們都要考慮到。根據每個音所處位置、地位的不同，通過不同的觸鍵方法彈奏出貼切的聲音。

[參 考 文 獻]

[1]曹理，何工.音樂學習與教學心理[M].上海：上海音樂出版社，2000.

[2]趙宋光.音樂教育心理學概論[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].湖南：湖南教育出版社，2005.

[4]葛德月.朱工一鋼琴教學論[M].北京：人民音樂出版社，1989.

[5]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

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[7]涅高茲著，汪啟璋，吳佩華譯.論鋼琴表演藝術[M].北京：人民音樂出版社，2004.

（責任編輯：魏琳琳）