論西貝柳斯《圖翁涅拉的天鵝》的配器特點

[摘要]《圖翁涅拉的天鵝》是芬蘭作曲家讓·西貝柳斯（Jean .Sibelius）的代表作之一，也是英國管單獨作為主旋律的代表作之一。其意境昏暗、憂傷，音樂形象生動鮮明，音響效果細膩柔美，畫面感強烈。該作品在樂隊編制、樂器使用（特別是英國管的使用）、管弦樂持續音的度的多樣性等方面都具有重要的研究價值。

[關鍵詞]西貝柳斯；配器；持續音

中圖分類號：J614文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）02-0066-03

西貝柳斯（Jean Sibelius，1865—1957）是芬蘭的一位享譽國際的民族樂派作曲家，北歐音樂的代表人物之一，芬蘭許多街道和建筑都以西貝柳斯來命名，可見這位大師是多么的令芬蘭人自豪。西貝柳斯的作品有著強烈的愛國情懷，題材也多喜愛于文學中的神話或傳奇故事，刻畫手段細膩生動，作品或大氣磅礴，或精致典雅，十分具有畫面感。其創作不僅根植于芬蘭的民間音樂，更融合了浪漫派和印象派的音樂風格，每一部作品都是一幅畫。

《圖翁涅拉的天鵝》是西貝柳斯的代表作之一，樂曲的靈感來源于芬蘭民族史詩《卡萊瓦拉》，描寫的是芬蘭的地獄——圖翁涅拉的一條黑色大河上哀鳴的天鵝。

一、管弦樂隊編制以及樂器的使用

《圖翁涅拉的天鵝》所采用的是一種基于雙管制的基礎上更為靈活的一種樂器組合方式，這在浪漫主義時期來說是一種形式上的突破。浪漫主義時期的樂隊編制多以三管、四管編制得到常規應用，且銅管組的數目也是成倍的增長。而該作品中，銅管組中只用了圓號與長號，木管組中則使用英國管、雙簧管、低音單簧管和大管，只有弦樂組是完整的。這樣的樂器組合方式，也是出于與作品內容相對稱的考慮——除了弦樂組，沒有什么樂器組更能表現出河水的深度與廣度、微波蕩漾與湍急河面；英國管作為主要的旋律演奏樂器，考慮到音色的統一。除此之外，還有許多值得我們注意的地方。

（一）弦樂組的運用

“冥府圖翁涅拉……被一條寬闊而隱伏著激流的黑水環繞著，天鵝以威嚴的姿態在河面上邊游邊引吭高歌。”這是作者附于作品旁的一小段文字說明，也闡明了該作品所要表達的畫面。對于這樣的一幅畫面，我們便不難發現為何弦樂組要使用分部加弱音器的方式演奏了。這樣一來，作者便能很好的對作品的力度進行控制，縱觀總譜我們發現只有少量地方要強奏，而樂隊強奏的地方更是少之又少，反倒是要求弱的地方不勝枚舉。作品全曲的弦樂組均使用分部演奏，作為管弦樂背景來說，運用得十分到位。為渲染河水的表面平靜但河底卻充滿暗涌的場面，整個弦樂組運用了充滿不同節奏律動的持續音織體，形成“點”與“面”的結合，這是作曲家在配器技法的使用方面細膩的體現。 作曲家為了描繪寬闊的黑河水，音域從低音區慢慢上升至高音區，營造出一種寬廣、綿實、透明的音響。而除了作為管弦樂背景來襯托主題之外，還承擔著與旋律音色轉換的承接作用，其中最突出的莫過于大提琴和低音提琴的獨奏樂句。縱觀整個弦樂組的演奏技法的運用，可以說是十分的細致。

（二）銅管組樂器的節制

前面介紹該作品的編制時說過，作曲家在作品中只用了4支圓號和3支長號，其余的銅管樂器通通不要。這樣的安排是有意的，圓號與長號都是屬于音域較低且音色黯淡的樂器，而小號的音色相對明亮，大號對于這個編制來說又過于沉重，出于音響平衡的考慮，自然就只使用了圓號和長號了。銅管組在該樂曲中也很少用到，所用之處也是為了填充和聲和豐富音響效果，圓號有很好的“黏合性”能減小木管組與弦樂組的音色沖突，平衡了各樂器組的音色。

（3）英國管的運用

英國管作為一種色彩性樂器，色彩性的點綴在配器任務中比較常見，因此就不能與長笛或雙簧管的多能性相比。而該作品卻用英國管作為主旋律的獨奏樂器，這是十分罕見的。英國管的低音區與高音區都十分適合用來演奏旋律，特別是歌唱性的旋律。曲子《圖翁涅拉的天鵝》的主角就是天鵝，英國管奏出的就是天鵝的哀鳴聲，音域基本集中于中高音樂，十分符合該場面的描繪，作曲家在選擇樂器的時候充分考慮到該作品的內涵與色彩的運用。

二、管弦樂隊的持續音的度

具有獨立因素意義的管弦樂背景持續音寫法，也被稱為“素描風格”的持續音寫法，它與基礎和聲、低音、節奏聲部等都不盡相同，卻也是根植于這些音樂織體的基本因素之中并獨立存在的。這些因素在浪漫派作曲家眼中不僅是嚴謹的非旋律線條，還是和聲在各聲部中的填充，沒有過多的色彩渲染效果卻有著豐滿的音響效果和細膩的背景刻畫，可見管弦樂隊的持續音寫作對背景的鋪墊、氣氛的渲染和音樂形象的刻畫起到至關重要的作用。西貝柳斯是一位典型的浪漫主義民族樂派作曲家，對文學中的神話和傳奇深感興趣，他的創作面向現實，善于表露心聲，因此在配器方面對場景的描述以及對音響色彩的變化都拿捏得十分到位，而這首《圖翁涅拉的天鵝》的持續音寫法更是對持續音的度的體現。

音樂對于人的聽覺來說具有廣度和寬度的延伸與變化，即縱向與橫向的變化。筆者分別從音量、音長、音色和空間感這四個方面來分析該樂曲的持續音的度的變化。

（1）音量

音量，顧名思義就是聲音的大小，主要受力度與厚度的大小影響。

譜例1：

譜例1是樂曲的開端處，以pp的力度由加弱音器的大提琴和低音提琴一同奏出，第一小節末加入中提琴的同時撤掉第二大提琴和低音提琴。前兩小節都控制在五到六個聲部內，和弦在第三小節開始轉移到第二小提琴和第一中提琴聲部，且力度轉換為mf。第四小節則只用第一和第二小提琴，力度也是mf，從第五小節力度就變為f了。持續音在橫向的發展中，在縱向上的度被逐漸拉大，圖一為這一段音響的聲譜圖，波形反映力度，也反映樂器的頻率范圍。

（二）音長

音長，顧名思義就是聲音的長短，與音體振動的時長成正比。而在音樂中，橫向上的長短正好又是構成節奏的一大因素，因此這里筆者從節奏上來分析持續音的度。

譜例2是樂曲第29～35小節，這里的長持續音在圓號上奏出，而另一持續音則在弦樂組上以附點全音符的形態奏出。兩種不同形態的持續音用兩種不同的音色演奏，既起到音響效果的區別又起到節奏上不同與重音上的突出。橫向上長短不一的度，刺激著人們的感官神經。弦樂組的奏法，恰好起了“點”的作用，與圓號演奏的“面”動靜結合奏出一個音響豐滿又生動的背景層。

（3）音色

音色，字面上的意思是音樂的顏色，但顏色屬于視覺效果，而音樂屬于聽覺，所以這就關乎人的心理了。正如有些人聽到小提琴的樂音會有種溫馨的感覺，那小提琴的音色就是暖色調的；有些人聽到大提琴的樂音會有種淡淡的哀傷，那大提琴的音色就是冷色調的，因此，音色可以說是聲音的感覺特性，受樂器的結構與材質影響。在旋律的橫向發展中，樂器的轉換便如同音色的轉換，而該曲子的持續音雖大部分由弦樂器擔任，但也有例外的時候，如圓號、長號、大管、低音單簧管甚至于定音鼓與大鼓都擔任了持續音的聲部。

（四）空間感

筆者認為空間感用層次去解釋最為貼切，不管是高低還是薄厚，都與層次分不開，因此持續音的空間感可以從持續音的層次來進行分析。

譜例4是最能代表作品《圖翁涅拉的天鵝》中使用的持續音在層次上所展現出來的空間感。譜例中的大管、圓號、長號甚至定音鼓都使用了雙音疊置的形式，弦樂組更是以細膩的分部來演奏雙音。但要注意的是當大管等樂器演奏雙音疊置的持續音時，弦樂組雖然分部了，但使用的是同度結合，等大管等樂器撤掉后弦樂組才重新使用雙音疊置的分部演奏。這樣一來在音響上就平衡了，而應有的層次也不會因為異質音色的結合而變混濁不清。西貝柳斯對配器的技巧掌握得十分嫻熟，能自如地運用各種技巧來表現其所需要表現的音樂內容。

結語

雖然這部篇幅短小的交響音詩在整個音樂發展史中只占據了千分之一甚至于萬分之一的位置，但其細膩而精準的配器技巧卻影響深遠，起碼在北歐，西貝柳斯是十分值得尊敬的作曲家，除了他的愛國情懷，更多的是他的作曲技法。總之這首《圖翁涅拉的天鵝》在西貝柳斯的描繪下給人們呈現出了一幅既生動又神秘的畫面。

[參 考 文 獻]

[1]C·瓦西連科.金文達譯.交響配器法[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]C·M·維多爾，德米·羅加爾—列維茨基.現代樂器學[M].北京：人民音樂出版社，1958.

[3]里姆斯基·科薩科夫.管弦樂法原理[M]，萬葉書店，1952.

（責任編輯：崔曉光）