古代西方音樂樂譜呈現方式研究

[摘要]歐洲最早創造文明的國家是位于歐洲南部的古希臘，同時也是西方文明的發源地，對古希臘樂譜的研究，則更有助于了解整個西方音樂樂譜的發展歷程及發展趨勢。本文將著重針對古希臘時期的西方音樂樂譜進行特征分析，從而探尋形成這一特征的具體原因，并結合具體范例來使古代西方音樂樂譜呈現方式的論述更為直接。

[關鍵詞]文字樂譜；字母體系；記譜符號

中圖分類號：J6189文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）08-0008-02

一、依賴于字母體系的古希臘樂譜概況

通過柏拉圖、亞里士多德、畢達哥拉斯等哲學家的音樂理論著作，來研究古希臘樂譜，是了解其樂譜文化的一個途徑，但是若要研究樂譜本身，還需要從發掘的古希臘樂譜實物來著手，但是找到完整的古希臘樂譜的實物并非容易，這也是造成當時古希臘記譜法失傳的重要原因之一。

后來一些古希臘樂譜的片斷被相繼發現，其中主要有：希臘人品達羅斯的一些作品

品達羅斯（約前518-前442或438）：希臘合唱琴歌的職業詩人。 ；邁索邁澤斯的三首贊美歌

V.加利萊伊于1581年發現二世紀初邁索邁澤斯的3首贊美歌包括：獻給藝神繆斯、太陽神赫利俄斯以及復仇女神涅墨西斯。 （約公元2世紀）；小亞細亞特洛斯一個刻有B調古記譜法的圓柱；塞伊基路斯的墓志銘《悲歌

碑文開頭寫著：“我是一塊墓碑，一個影像。塞伊基路斯把我放在這里，作為一個永恒不死的紀念標志。”從墓碑的第六行開始就是一首歌曲。 》等。其中，塞伊基路斯墓志銘《悲歌》節奏表現得十分清晰，這是它與其他古代希臘樂譜相比所獨具的特色。這塊公元1世紀的墓碑中碑文的墓志銘包括一首為逝者寫的歌曲，行與行之間標明了節奏和音高，采用愛奧尼亞調式，特別強調了A音，包含完整的自然旋律，采用聲樂譜和節奏標記進行記錄。

除了以上樂譜片斷以外，在古希臘的戲劇作品中，也能找到一些古老樂譜的痕跡，例如古希臘三大悲劇家之一的歐里庇德斯

歐里庇得斯（前480-前406）：與埃斯庫羅斯和索福克勒斯并稱為希臘三大悲劇大師，他一生共創作了九十多部作品，保留至今的有十八部。創作的《俄瑞斯忒斯

俄瑞斯忒斯：希臘神話中阿伽門農之子。阿伽門農從特洛伊戰勝歸來，即遭妻子殺害。俄瑞斯忒斯為父復仇，殺死母親，卻受到復仇女神懲罰，變成瘋子。后為雅典娜赦免，歸國繼承父位。》開頭的合唱曲《立歌》片斷，盡管樂曲只留存有42個音符，但是依然能夠從中得出當時古代希臘的記譜規律。

早期古希臘人使用的樂譜是一種文字譜，它的音域范圍相當于今天的從A到a1之間的兩個八度，用15個不同符號進行表示。除了用正常的直立式字母書寫外，有時候這種文字譜還將文字的外形位置進行改變，表示音符變低或變高半個音，相當于升號或降號。該記譜方式到了14世紀，已經有了1600多種文字形式，而到了16世紀，羅馬后期哲學家、政治家和音樂理論家，曾任執政官的波愛修將之間的文字譜進行重新設計和整改，用，15個不同的字母來表示從A到a1的兩個八度，其中A到c都用一個字母來表示，到了c以后的音高，則用兩個字母。

二、古希臘文字記譜法

除文字樂譜之外，古希臘當時的記譜方式還包括特殊符號構成的樂器記譜法，兩者分別遵循不同的記譜規律。

古希臘文字樂譜中的文字符號有的指聲樂、有的指器樂，音符的時值長短還不能夠依照這些字母符號進行嚴格定量，垂直的虛線表示“音步”

音步：當時音樂的節奏都是用詩詞音節的自然時值，音節有長的和短的，許多音節組合成格律的基本單位就是音步。。音步即節拍的前身。在當時的古代希臘，也被明確地分類，如長短格等。這種記譜法大約產生于公元前5世紀末的艾奧尼亞語。其中的字母和音高之間的對應關系為：

α（F），ε（G），H（A），h（B），E（c），┝（d），┍（e），μ（f），F（g），C（a），K（b）……

U則用來表示生樂譜中最小的時值單位，再用其他符號來標識U的倍數。可見，西方樂譜節奏的倍數比例關系在古希臘時期就已經形成了。

另外，古希臘人還用一些其他的符號來記錄音的休止和延長。如：ΑΒΓΔΕΖΗΘΙΚΛΜΝΞΟ等。

[JP3]器樂譜的音高記號是在字母的基礎上用正、反、側三種不同的寫法來進行區分，后兩者代表正的升高半音和重升半音，正的相連可以構成自然音階，時值記號與聲樂譜相同。[JP]

三、特殊符號所構成的古希臘器樂記譜法

在這種記譜法中，對節奏的指示就更加不明確了，依然要根據詩歌音節的長短來進行定量。

這兩種記譜法為古希臘音樂中的15個托諾

托諾：公元前二世紀理論家克里奧尼斯對托諾進行了最早的解釋，認為它具有四個含義：音、音程、音域以及音高。這15個托諾分別為——下多里亞、下愛奧尼安[或下弗里幾亞]、下弗里幾亞、下伊奧利安[下利底亞]、下利底亞、多里亞、愛奧尼安[下弗里幾亞]、弗里幾亞、伊奧利安[下利底亞]、利底亞、上多里亞[混合利底亞]、上愛奧尼安[上混合利底亞]、上弗里幾亞[上混合利底亞]、上伊奧利安、上利底亞。 的每個音規定了特定的代表符號，也就是音所對應的表示音高的符號。[JP]

除《俄瑞斯忒斯》以外，還有兩首贊揚太陽神阿波羅

阿波羅：古希臘神話中最著名的神祇之一，希臘神話中十二主神之一，是主神宙斯與暗夜女神勒托所生之子，阿爾忒彌斯的孿生哥哥，全名為福玻斯·阿波羅，意思是“光明”或“光輝燦爛”。的德爾斐

德爾斐：地名，是阿波羅發布神諭的地方。 贊美詩，這兩首贊美詩刻于雅典的一塊石壁上，分別代表當時的聲樂樂譜和樂器樂譜。其中，第一首創作于約公元前138年左右，第二首則創作于約公元前128年左右。

而大約抄寫于公元前3世紀至公元前2世紀的歐里庇得斯的《俄瑞斯忒斯》片段及抄寫于公元前280年的歐里庇得斯的《在奧利斯的伊菲格涅亞

《在奧利斯的伊菲格涅亞》：描寫特洛伊戰爭前夕，阿伽門農為了擺脫阿耳忒彌斯所制造的無風天氣，必須獻祭其親生女兒伊菲革涅亞的故事。》片段，則更進一步地采用了半音旋律、明確的節奏符號、轉調方式以及樂器伴奏的標識。

四、文字譜到紐姆譜的過渡時期——古羅馬

公元146年，羅馬征服了希臘，也繼承了部分希臘文化，并在此基礎之上，發揚了自己的風格。古羅馬的音樂更注重現實性，由于爭戰的需要，軍樂十分發達，出現了人數眾多的合唱及樂隊形式，該形式為后面的基督教圣詠及紐姆記譜法奠定了基礎。

結論

通過對早期中國古代西方樂譜呈現方式的研究，可以看出，古代西方樂譜的呈現方式以抽象符號為主體。符號樂譜一直是西方古典音樂記載的主要形式。盡管在古希臘時期，西方曾經出現過簡單的文字樂譜，但從中世紀的紐姆譜開始，直至后來形成的五線譜譜式，對音樂的記載形式就逐漸為符號本身所代替。同時，還能看出，古代西方樂譜主要以音位譜為主，很少涉及到奏法，盡管到了后來的中世紀曾經出現過圖式樂譜這種描述奏法的樂譜，但是應用范圍卻很狹窄，只在比維拉琴和魯特琴所演奏的復調音樂中有所出現，并沒有得到普及，很快就被線譜替代了。

[參 考 文 獻]

[美]格勞特，汪啟璋譯.西方音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1996.

[2][美]尤德金，徐志剛譯.歐洲中世紀音樂[M].北京：中央音樂出版社，2005.

[3][美]馬克.伊萬.邦茲，周映辰譯.西方文化中的音樂簡史[M].北京：北京大學出版社，2006.

[4][英]柯克，茅于潤譯.音樂語言[M].北京：中國政法大學出版社，1985.

[5][英]杰拉爾德.亞伯拉罕，顧犇譯.簡明牛津音樂史[M].上海：上海音樂出版社，1999.