“聲勢”在奧爾夫體態律動教學中的應用

[摘要]原始社會的音樂，是和動作、舞蹈、語言是緊密結合在一起的。音樂是反映人的本能和天性的產物。但隨著社會的發展，人們的關注點更多地集中在對音樂的理性認識而逐漸地忽略了對音樂的感性認識，也就是對音樂情感的感性體驗。奧爾夫深刻地認識到了這一點，從而通過借鑒達爾克羅茲音樂教育中的“體態律動”，在奧爾夫音樂教育中創造了音樂、語言、動作互融互補的全新音樂教學法，為世界的音樂教育做出了巨大的貢獻。本文通過對聲勢在奧爾夫體態律動教學中的應用研究，希望能夠更好地認識和理解體態律動的教學價值和意義，從而為奧爾夫音樂教學實踐活動在中國的傳播和推廣貢獻微薄的力量。

[關鍵詞]聲勢；體態律動；奧爾夫；音樂教學；應用研究

中圖分類號：G6135文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）08-0020-02

20世紀20年代，歐洲新思潮涌動，人本學興起，哲學和心理學取得了大量、全新的研究成果。人們的關注點也開始聚焦在“以人為本”的問題研究上，“回歸自然”這樣一個全新的思想和觀念也在影響著當時的社會和藝術發展，在藝術領域，有關人體、體操、舞蹈藝術等藝術學科都在探尋著自己的發展之路，達爾克羅茲音樂教育中的“體態律動”就是在當時這樣的一個大環境下應運而生的，并且風靡歐洲。這些都給了當時的奧爾夫以極大的啟發和靈感，他開始并且大力探索“動作與音樂教育之間互融互補”的全新音樂形式，由此也開創了一種新的“節奏音樂教育——奧爾夫音樂律動”。

一、體態律動教學內容、方法的應用研究

奧爾夫教學中的體態律動其實就是由音樂伴奏結合身體動作本能地做出反應，從而訓練音樂節奏感的教學。

奧爾夫體態律動中的教學內容是相當豐富的，其中包括聲勢、身體各個部位的動作，以及這些動作在時間、空間中的運動軌跡，加上身體的造型動作，再配合游戲、形體表演、舞蹈結合起來，將這些要素很好地融合、整合，形成其獨特的教學內容和方法。

聲勢，是指用身體作為打擊樂器，通過身體的動作來發出音響的音樂手段。它也是人類表達情感，宣泄情緒最原始、最直接的情感表達方式。例如包括用拍手、跺腳來表達情感；音樂會結束時人們有節奏地拍掌以表達他們熱烈激動的情緒，這些都是借助身體的聲勢完成的。聲勢包括了拍手、跺腳、拍腿、捻指四項基本內容。接下來本文將對聲勢在奧爾夫體態律動中的應用進行具體分析。

拍手：要求兩肩與兩臂處于完全放松狀態，雙手在胸腰前拍手，一手平放，一手進行拍打。拍手還包括拍掌背、手背對手背，甚至指尖對指尖等多種拍打方式，這其實也是探索和開發聲勢形式、培養學生觀察力、啟發學生創造性思維的音樂手段。在拍打的過程中，要注意音量和音色的特點，拍手所發出的音響一般明亮、清脆，在聲勢合奏中，適宜拍節奏性強、鮮明、較復雜的節奏聲部。

跺腳：分為站姿與坐姿兩類。一般是腳掌跺地，左右腳使用均可。特殊用法是腳跟或前腳掌著地，用腳畫弧線、圓線等。坐的時候身體背部應保持筆直狀，跺腳時腳掌應略提起。站姿從腿根部起做動作，左右腳可以輪流做原地踏步動作，但要注意不要過分用力跺腳跟，以免造成腳部損傷。跺腳也有音量和音色上的變化，區分得越細微越好。跺腳所發出的音響比較低沉，在合奏中適宜擔任節拍重音聲部，但要注意跺腳的節奏不宜過密和復雜。

拍腿：律動過程當中，雙手應自然置于大腿靠膝部前，雙臂呈自然放松狀態，用雙手拍打。也可以使用單手拍腿，這在四種聲勢動作里面是難度最小的，也是最容易做到的。拍腿可拍打出更為豐富的節奏織體，適用于做二聲部的練習，這是其成為學習打擊樂、音條琴和鍵盤樂前最佳的準備練習。這種訓練方法除有利于節奏感的培養外，對左右手的協調和放松均是很好地預備訓練。

捻指：捻指是通過中指和拇指相捻發出聲響，這在兒童里面較難做到。捻指可以用不同的姿勢和高度來做，在四種聲勢訓練中極少單獨訓練，多為和其他聲勢一起訓練。捻指所發出的音量較小，有時也可以發出尖銳明亮的聲響。一般不宜用在重拍、復雜和速度快的節奏中。

在奧爾夫體態律動中，除了以上所講到的四種基本聲勢外，現如今已發展創新出了更多的聲勢形式，例如可以從頭、臉到全身各個部位進行拍打從而獲得豐富的節奏和音色變化。美國一位音樂教師從踢踏舞及拉美音樂舞蹈里面獲得啟發，他所表演的聲勢全身都充滿了音樂，聲勢被運用得出神入化，也大大豐富了聲勢的藝術表現形式和表現力。對于兒童來說，奧爾夫體態律動當中的聲勢教學可以從智力和行為方式上充分地發掘兒童的潛力，更好地激發孩子的學習興趣和動力，使他們的身體機能得到更大、更充分的鍛煉。我國本土化的奧爾夫體態律動應當從我國民族民間歌舞當中充分地汲取營養，然后經過選擇性地篩選再搬到課堂上，使孩子在游戲當中感受和收獲民族音樂文化，使音樂課堂起到傳承民族音樂文化的作用。

二、“聲勢”在體態律動教學中的應用研究

1.節奏訓練：開始和停止的反應練習，應當由教師進行示范。例如手掌向上表示開始，手掌向下或者雙手背到后面表示停止。這種示范動作要求教師和學生之間一開始就應當建立起良好的反應習慣，應當提醒學生保持高度的注意力注意教師的提示。

2.節奏模仿：首先由教師拍打出一個節奏型，讓學生進行模仿。一般來說，節奏訓練是從半拍、一拍子、兩拍子、四拍子里面進行有選擇和針對性地訓練。開始的時候可以先從一拍子入手，因為一拍的休止符在實際的聽和奏中是很自然的，有利于兒童聽辨，帶有一拍休止符的節奏型不但可以克服節奏的呆板，豐富學生的節奏感，還可以起到調節學生緊張情緒的作用；之后可以通過半拍即“跑”的節奏感覺慢慢加入進來，讓學生進行區分和感受；最后可以加入四拍和八拍的節奏型，其難度較之前要大一些，可以適當延長訓練時間，反復加強訓練。除此之外，教師還可以自主地去挖掘更多更好的節奏型來進行訓練。可以通過在歌曲、器樂曲或者經典的音樂作品中極具代表性的節奏型提煉出來，先進行節奏模仿訓練，再學習樂曲，把節奏訓練和音樂課堂有機地聯系起來。

3.節奏接龍、卡農：利用聲勢進行節奏卡農教學是非常有趣和有效的方法

接尾法——教師先拍四拍，學生依照重復兩拍，再即興地拍兩拍；教師繼續往下拍，再換一個學生并作即興地拍兩拍，依次交替進行下去。這種節奏的接龍不僅可以很好地訓練學生的反應能力、聽辨力、聽覺記憶力，而且還培養了學生的即興創作的能力，適用于教學小學二三年級的學生。

接頭法——教師先拍四拍，要求學生重復頭兩拍，接著再繼續即興拍后兩拍，教師則一直拍四拍，每組換一個人接頭，但每次開始的頭兩拍必須不能重復使用。

卡農法——教師先拍四拍，讓學生接著模仿頭四拍，教師連續拍下去，四拍一個節奏型，學生邊模仿邊繼續進行下去。

興接龍——教師可以讓學生兩人一組，互相輪流接龍，到后面甚至可以加大難度。

節奏造句——教師可以出示若干個聲勢節奏型，把學生分為幾組，各選擇2至4個做一個自己的曲子，可以小組商量怎么排列好聽，然后一起練習，再分組進行表演。

二對三的訓練——二拍子對三拍子的節奏練習是傳統教學中被認為是最難的節奏訓練技巧，但通過奧爾夫聲勢節奏的訓練就會相對容易得多。教師可以讓學生口頭念“一二三四五六”，左手拍腿在一、三、五號時各拍一下（即三拍子），右手拍腿進來，在一、四拍號時各拍一下，形成二對三復節奏的錯位訓練。

其實這種練習不是奧爾夫本人發明的，尤其是在這種難度較大的負節奏對位中，奧爾夫充分地利用了語言、聲勢律動、打擊樂器等有效方法。可以看出，奧爾夫音樂教育體系是從入門的基礎教育著手，大量地在兒童身上進行嘗試和運用，在追求音樂技術訓練的同時使兒童的素質和技能技巧得到同步提升。

總結

對于我國音樂教育來講，長期以來的多聲部教學由于中國音樂文化的特征，始終可以說是一個難以解決的課題，大多數的中小學甚至高校里面的音樂課只能從學校音樂課的欣賞中去接觸，而多聲部合唱訓練的難度是眾所周知的，也是難度最大的。但是奧爾夫的聲勢訓練為培養學生的群體合作、處理人際關系方面的能力，以及對多層次、多聲部音樂的理解和參與提供了一條捷徑。是為培養高素質音樂人才、加快我國音樂教育改革的步伐提供了可能。

[參 考 文 獻]

[1]卡爾

？偊b 奧爾夫，廖乃雄譯.學校兒童音樂教材—回顧與展望[M].北京：中國音樂家協會音樂教育委員會，1986.

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[3]德賴維爾，高建進譯.達爾克羅茲體態律動學入門[M].合肥：安徽文藝出版社， 1986.

[4]詹姆士 ？偊b 穆塞爾，梅貝爾

？偊b 格連，章枚譯.中小學音樂課教學法[M].成都：四川人民出版社，1983.