淺談鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏之道

[摘要]黎英海先生在創作改編鋼琴曲《夕陽簫鼓》時，巧妙地將空五度和弦等民族音樂創作技術運用在“舶來之物”——鋼琴樂器上，使鋼琴音樂走進尋常百姓家，令世界感受到東方音樂的古典神韻。數十年來，該作品引起廣泛音樂愛好者的深度解讀。本文透過創作技法，品味藝術意境，展現作品身后博大精深的文化內涵，探索在演奏中應該具備的修為。

[關鍵詞]《夕陽簫鼓》；山水情懷；演奏之道

中圖分類號：J624文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）08-0042-02

一、作品的文化內涵

歷史記載，詩與樂從古代《詩詞》起，聯稱并舉。其中，《尚書·堯典》記載：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲”。詩歌表達情懷，歌唱抒發情懷，聲音（宮、商、角、徵、羽）與律呂相和，助于抒發情懷。一切皆因興而起，有感而發。生活中，聽樂賞景、飲酒作詩是中國文人生活的常態。《夕陽簫鼓》背后的改創歷程更加充分展現了音樂與詩歌的緊密聯系。作品最初為一首琵琶獨奏曲，1875年無錫吳畹卿的手抄本中有記載。至1895年，作品由六段發展為十段。每段前均附上小標題，如：江樓鐘鼓、臨水斜陽、月上東山等，立意取自唐代詩人白居易長詩《琵琶行》。至大約20世紀20年代，演奏形式從獨奏發展為民樂合奏，更名為《春江花月夜》。本曲作者終身致力于民族和聲理論的研究，在民樂合奏形式的基礎上結合鋼琴聲音特點改編成鋼琴作品《夕陽簫鼓》。從情景意象的角度上看，有人認為此曲更符合張若虛（唐）的《春江花月夜》詩中意境。

詩歌用文字彈奏和諧樂章，音樂用音符編織動人詩句。不同的表達方式，卻同在浸潤心靈圣土，開拓美麗視野。無論是立意，還是情景意象，詩詞《琵琶行》和《春江花月夜》所展現的情、境，與音樂作品《夕陽簫鼓》相得益彰，為演奏作品提供了豐富的精神養料，值得音樂愛好者們深入剖析。

《琵琶行》大體分為四個部分。從“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟……千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”可分為第一部分，江上待客，偶遇琵琶女。“尋聲”、“移船”、“添酒”、“千呼萬喚”等用詞情真意切，使讀者身臨其境，體會到從忽聞琵琶聲的欣喜、驚訝至千回路轉后相見的暢然。從“轉抽撥弦三兩聲，未成曲調先有情”至“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”為第二部分，描繪琵琶女演奏時的聲情并茂。演奏中的一招一式中，未成曲調先有氣韻?！班朽星星小比缛苏Z，訴說人間哀怨。曲停意未盡，在“留白”的時空中遐想連篇。唯有江面上的一輪秋月，靜靜地，似乎讀懂了人心。“我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識?！贝瞬糠譃榈谌⑺牟糠?。感同身受的情懷，在悲嘆琵琶女的命運，又在感慨自己不得意的人生。此番觸景生情的嘆息，出自讀者、又似是作者或琵琶女。五味雜陳的人間百態在琴聲中、意境中超脫，并恬淡起來。

《春江花月夜》以景（夜、春、江、月、花）為基點，描繪夜色朦朧的春江潮水與月交相輝映的各種景致?！按航彼B海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明?！比绱擞撵o空曠的景色令人深思，陷入無限哀愁，引發離別思念的情愁。使作者借月思人，借月抒情，站在宇宙的角度，發出一系列有關人生的游子感嘆?！叭松鸁o窮已，江月年年至相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”月亮還是那輪明月，而人卻代代相傳、更替不止。幾許淡定中窺見作者敏銳、細膩之心。

《琵琶行》以琵琶女為主線，敘事中隱述個人的不幸，表達人生失意。《春江花月夜》以描繪景色為主線，以景引發對人生、哲學的理性思考。可見，兩首詩的寫作手法大相徑庭。不同的手法卻同在山水間抒發了中國文人的情懷。在措辭中，運用擬人化的手法。如《琵琶行》中“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”中的“無言”，《春江花月夜》中“春江潮水連海平，海上明月共潮生”中的“生”字。這種手法妙筆生輝，賦予景物靈性和活的生機。與山水親近，受自然的洗禮，早已分不清哪是山水，哪是人心。似水滴輕濺，江花初放。山水與我共生，我與山水共融。人生不幸遭遇使身心疲乏困頓，消極之情在山水中融解。與境遇相同之人相論，憤恨之緒在山水中消解。縱觀宇宙，千奇百怪在山水中得到和諧統一。如此蒼茫、深闊的山水情懷展現無遺。

二、山水畫面在《夕陽簫鼓》中的呈現

基于農耕文明，受儒家的“禮樂”、道家的“靜虛”思想影響，中國文人敬天重地，將自己對人生、宇宙的情懷寄托于山水間。通過觀、興，音樂與詩歌同出一轍，在音響效果制造的意境中，展現出一幅幅流動的山水畫。情、景在流動藝術中的交融，使文人的山水情懷得以釋放。由中國民樂古曲改編的《夕陽簫鼓》中，黎英海先生采用連環扣、逐級模進的寫法，使旋律咬尾循環，不斷向外擴充發展。旋律韻味似古人吟詩時的起—承—轉—合，古風味十足，符合中國古典的審美情趣。作者巧妙地采用了各種中國元素，來描繪風景如畫的春江花月夜。

1裝飾音的運用。下圖為作品的引子部分（3-7小節）。運用了短琶音（第3小節）、前倚音（第4、5小節）、顫音（第6、7小節），鋼琴特有的音質制造出月色下波光粼粼的江面，惟妙惟肖。

2模仿傳統民族樂器的音色.如此部分的第6小節，模仿了古箏的刮奏，形象表現出此起彼伏的江水。

3采用民族五聲性的和弦。如：第3小節雙手齊奏的第一個和弦就是空五度的和弦。充足的兩拍長度結合短琶音的彈法，使音響足夠延伸開來，淡雅豐富的音韻得以體現。

三、演奏之道

道，中國古典哲學范疇概念。由感悟和思辨出來的道，是世界的本質、本原，不可用言語來定義，卻又無處不在。莊子在此基礎上繼續發展，提出“夫體道者，天下君子之所系焉”（出自《莊子·知北游》）。天下君子在安頓現世時，應該在精神上與道合一。生活中處處在修行，處處可悟道。演奏作品，在演奏中體道、悟道，尋出演奏的本質內涵，即為演奏之道。雖說道與技兩者密不可分，卻重在技之中見道。因此，在演奏中，如何道法自然，把握美的意境，真正體現中國文人的山水情懷呢？如何從演奏中超越，在精神上悟道呢？這兩個問題才是演奏道法真正探尋的精髓。演奏之道應該抓住以下幾點，達到體道、悟道的人生體驗。

1天人合一、人琴合一。

莊子曰：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說”。天地、四時、萬物隨著斗轉星移，在時間的消逝中緘默、包容著一切。如此無極限的寬廣，使田園詩人陶淵明發出“死去何所道，托體同山阿”的感嘆，更使當代文化大家余秋雨在《山畫之書》中發出“人來于塵土，將歸于塵土”的感慨。放下芥蒂，眾生平等。懷揣平常心、悲憫心，才能達到天人合一的境界。反觀演奏，只有琴與人達到合二為一的默契，掌握鋼琴的性能，才能通過演奏上升到表達天人合一 境界。而默契需要熟能生巧，在不斷的練習中消除對鋼琴的敬畏感和恐懼感。在日積月累中，消除技術對演奏者的障礙，使演奏者雖不以目視，但手中有料，未成曲調先有情。最終，精神獲得自由和解放。

2以觀照達到心齋、坐忘的狀態。

《樂記·樂論》中記載：“樂由中出，故靜。”音樂將內心深處隱藏的情感表達出來。此情感自然而然從人性根源地發出。作者根據生活情感體驗進行音樂創作，欲通過音符進行情感表達，使靜態的音符賦予深刻的靈性。演奏者結合自身的閱歷，試圖在面對音符時，深挖出作者潛藏在旋律內的藝術內涵，最后盡善盡美地詮釋出來。只有對作品發自內心的感同身受，才有進行完美詮釋的可能。因此，通過觀照修煉內心至關重要。

觀照，猶如一面鏡子，照的不是繁華似錦，而是自己的內心。放空內心，使心沉靜，從各種欲望中擺脫出來，突破世俗設定的各種局限、各類障壁。當面對萬事萬物時，虛懷若谷，役物而不役于物。讓萬物走進心靈，接受滋養，自然展現。使心在虛靜中達到坐齋、忘我的狀態。當心呈現出坐齋、忘我的狀態時，才能真正客觀認識參照物。同樣的心境在演奏中，才能真正理解作品的內涵，把握作品的意境。擯棄只有技術沒有音樂的演奏，讓音樂入駐心靈。觀照中的潛心修行，由心向外提升的情感通過演奏技術的運用，表達思想情感，此乃堪稱演奏之道。

結束語

中國文化上下五千年，博大精深，如滔滔江水頤養著中華子孫。中國鋼琴作品是中國文化的結晶。鋼琴演奏不是機械的運動，而是文化展示的一種方式。中國鋼琴作品的演奏既是技術積累的質變，更是厚重的文化修養。鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創作改編及演奏很好地說明了這些。

[參 考 文 獻]

[1]林谷芳，孫小寧.觀照[M].北京：作家出版社，2013.

[2]王蒙.老子十八講[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2009.

[3]徐復觀.中國藝術精神[M].北京：九州出版社，2014.

[4]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：世界圖書出版公司，1999.

[5]修海林.論嵇康的美學思想[J].中央音樂學院學報，1982（02）.