貝多芬《悲愴》鋼琴演奏技藝的分析

[摘要]對貝多芬第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》進行分析，通過例案來解決我們在演奏中可能出現的，諸如分析作品的內容、鋼琴演奏技巧等問題。從而提升大家對鋼琴作品的分析能力和演奏能力。

[關鍵詞]貝多芬；《悲愴》；研究

中圖分類號：J624文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）08-0044-03

現在人們對鋼琴的熱衷和追求不斷升溫，演奏好一首鋼琴曲，是每一個演奏者的愿望。當我們看到一首鋼琴作品時要對其歷史背景進行理解，分析作曲家當時寫這首樂曲的心理感受以及歷史背景。再對作品的內容進行研究，在樂曲的演奏技巧和樂曲的表現力上下功夫。鋼琴音樂是一門技巧性極強的藝術，它的彈奏技術已發展到了極為豐富的地步。要掌握鋼琴全面的演奏技巧，需要付出艱苦的努力。但是我們應該明確，學習技術的目的是為了表現音樂的內容，只有掌握了精湛的技術才能將音樂表現得更完美，而只有從音樂的內容出發，才能使技術訓練有目的、有方向。兩者是相輔相成的、互相促進的關系。所以我們在演奏一首鋼琴作品時還要對其演奏的技術難點進行分析研究，使音樂的表現力更富有內涵。

一、作曲家的創作背景與寫作特點

路德維希·范·貝多芬1770年出生在德國波恩，7歲登臺表演，他父親和爺爺都是音樂家。1792年在創作鼎盛時期，病魔使他慢慢變聾。從此，貝多芬的音樂內涵更加深刻了。他的音樂反映了他激蕩的思想感情，他的痛苦和歡樂。在此期間，貝多芬創作了交響樂中最著名的第三交響曲《英雄》和第五交響曲《命運》，1827年貝多芬在維也納去世。

《悲愴》是1792年貝多芬二十七歲寫的作品，原題目是《獻給卡爾·馮·李斯諾夫斯基親王》，以表達他們之間的友誼。《悲愴》在貝多芬鋼琴奏鳴曲中是一個重要階段，從早期步入中期的界限。在這首奏鳴曲中，海頓和莫扎特的影響已經完全消失。《悲愴》的創作也正是暴風雨般的革命年代，也是自由、平等受到鎮壓的年代，在創作風格上，兩種因素互相結合。這首作品是貝多芬優秀鋼琴奏鳴曲的杰作，顯示了貝多芬的奏鳴曲逐漸向浪漫風格前進。《悲愴》奏鳴曲是反抗殘酷命運與黑暗勢力，追求美好理想和幸福人生的雄偉詩篇。

二、作品分析與演奏風格的研究

《悲愴》奏鳴曲音調莊嚴、情緒激昂、感情崇高，這些因素徹底地形成了貝多芬初期作品的獨特的音樂風格，強烈的強弱對比，激昂向上的斗志。《悲愴》奏鳴曲的基調不是痛苦的經驗，而是對經驗的苦心探求，它是一首真正的詩篇。貝多芬在這部作品中探索和發展了鋼琴奏鳴曲的新道路、新形式，把音樂作品的戲劇性提高到一個新的高度。我們可以看出，《悲愴》奏鳴曲的三個樂章主題是很相似的。

第一樂章：莊板—很快并充滿活力的快板（Grave—Allegro mo1to e con bri0）c小調2/2拍子奏鳴曲式。

1.引子（1～10小節） c 小調，第一樂章所使用的引子手法具有獨特性的形式是空前絕后的。莊嚴的莊板給樂章的確增添了悲壯、嚴肅的氣氛，開頭緩慢的引子是緊緊地與第一樂章主題相聯系的，而不是可以分開的兩個部分。引子開頭幾小節已經展示了整個形象范圍的概括，成為樂章整個內容的重心。引子在開始部分及展開部的結尾之前，以縮小的姿態出現，很好地形成了感情的核心，這是貝多芬的一個創作革新。

在演奏時要注意把節奏關系搞清楚，在初期還要用8/8拍子進行視奏，后再用4/4彈。三十二音符必須彈得絕對準確，弱起的三十二分音符不能和第一拍連起來但可以彈成半連音。休止符要準確，它也是音樂組成的一部分。Sfp的表現要有分寸感。急激下降的半音階激流爆發出來，一舉突破了悲劇性的憂郁，指尖的敏感性應達到一定的效果，最后兩個音的延長相當于三個半的十六分音符，它是不安的等待象征。

2.呈示部（11～134小節）c小調，所采用的積極節[JP2]奏和不斷運動，讓人很容易就想到一個人在大道上奔跑的感覺，為了使內容和陳述回到統一，貝多芬運用統一的節奏脈動，它充滿了一種快速變化的印象，充滿了內心的感受。[JP]

演奏時要注意節奏的準確，分解八度要跑得均勻，手指貼鍵，把每指的第一個音做支點，有節奏地用手腕輕輕搖動彈出。副主題時左手的伴奏每次均應柔和地進入，全音符的降B音要保持到底，三度音要輕巧，第四拍每次要輕輕地放掉。要控制發音，互相聲部之間配合有層次。

3.展開部（135～196小節）簡練緊湊的，但又含有新的感情細節，引子的動機與快板動機相結合，緊密地突進到快板的內部，成為巨大的統一性的根源。

展開時首先由g小調陳述開始，而后又通過減七和弦的同音異名轉換，突然轉到e小調，增加了悲劇的氣氛和沖突的激烈程度。所有的cresc都要從piup開始，八度分解時要清晰，左手總休止，而右手長達8小節的經過句應彈得非常平滑輕巧，不要有任何力度上或節奏上的變化。

4.再現部（197～296小節），（197～204小節）主要主題（在原調上），205～222小節連接，223～254小節副主題（f小調—c小調），255～278小節規則地移到第一個結束主題，279～287小節規則地移到第二個結束主題，287～291小節規則地移到第三個結束主題，（291—296）同樣再現。

這部分在奏法上并沒有太多的技巧難度，主要是前8小節無變化地再現，副主題卻在f小調和c小調上再現。呈示部中的某些注釋也適用于此。

5.尾聲（297～312小節），（297～300小節）引用慢板引子，301～305小節引用主要主題部分，305～312小節動力結束。

尾聲又重新響起沉重的引子主導動機，它反復出現了三次，每次都把這個樂型第一拍的強音和弦省略，仿佛是來自往昔的回憶。演奏時要注意休止符的呼吸和停頓，要有一種“此時無聲勝有聲”的效果。最后的五個和弦要按原速度，準確、有力，以巨大的動力結束樂章。

第二樂章：如歌的柔版（Adagio can.tabi 1e）降A大調2/4拍子較低等級的回旋曲式（兩個插部）

這一樂章是柔板樂章，最為優雅純樸，充滿祈禱氣氛的歌唱，整個樂章的結構貫穿著主題變奏性的敘述因素和驚人的緊密感，寬廣如歌的旋律出現在十六分音符均勻的進行背景上，音樂的走向和陳述是比較自由的。當聲音成四聲部旋律時，猶如男女聲的二重唱這是人們在傾訴內心的憤恨，喚起對現實中的各種壓迫不滿的吼聲。

1.主要主題（1～16小節）

2..第一插部（17～28小節）開始于f小調，近似副主題，展示了優雅的田園音調（降A大調）。

3.主要主題的第一次再現（29～36小節 ）（在原調上）。

4.第二插部（中段主題）（37～50小節），第二插部是第一插部的變形擴大

5.主要主題的第二次再現（51～66小節）（在原調上）。

6.尾聲（66～70小節），尾聲是個重復終止。

這部分的樂曲以三聲部所寫的極為優美主題是個重復句，用完全終止結束。在演奏時要注意高音聲部旋律要彈得十分連貫和如歌，分別浮現的內聲部十六分音符伴奏全部用圓滑奏，低音聲部在節奏上和高音聲部幾乎是相同的。伴奏音型要有流動感，不能出現重音，不能超過高音聲部旋律的音量。樂曲中的三連音要控整齊。

第三樂章：快板的回旋曲[Rondo（Allegro）]c小調2/2拍子較高等級的回旋曲式（用近似三聲中部代替展開部的奏鳴曲式，但在三聲中部之前再現主要主題）。

我們聽過這樂章后可知道，憂郁思鄉的情緒一直保持到曲終，快樂的情緒始終未能占據上風。由于激烈地表現出不安與動搖的氣氛，掩飾不了幾分神經質感覺，可以看出貝多芬在這里治療了內心的創傷，似乎在尋找擺脫生活暴風雨的避難所。貝多芬使這個樂章無論在音調、組織的氣氛和寫法上都帶有與第一樂章相同的性質，充滿了戲劇性的矛盾和悲壯的情緒。

1.呈示部（1～54小節）（1～17小節）主要主題復合體c小調，18～24小節連接，25～36小節副主題降E大調，37～43小節第一個結束主題，44～51小節第二個結束主題，51～54小節第三個結束主題54～61小節連接。

第一動機是產生于第一樂章的副主題。這里的主要主題復合體以音調優點，帶有令人煩悶的悲傷感情。在演奏時左手的伴奏要彈得很清澈、均勻，整個主要主題用p來控制，右手在彈奏這個句子時，要作為一個連續不斷的線條，裝飾音要彈得漂亮、有把握些。連接部分（18～24小節）的和弦應當彈得豐滿、柔和，三個六度音要輕巧。三個結束主題上要注意連接速度上和轉調后的感情變化。

2.再現的主要主題復合體（62～78小節），再現的主要主題復合體再次在主調上忠實出現，這里完全沒有變化，與樂章開始時一樣。演奏時注意運用推進力。尾聲，逐漸有些激烈氣氛，它充滿了力量和斗爭的戲劇性，再次歌唱地、集中地強調出，“悲愴”的性質。

演奏時要注意的是193小節，這是貝多芬作品結束前常有的新旋律進行，第二和第三拍上sfya要很鮮明、果斷，剛毅的音調表明了貝多芬決定站得高于內心平穩的要求，以不停息的精神去斗爭。樂曲最后是在突然強奏的屬七和弦和主和弦中結束。

3.近似三聲中部（79～107小節），（79～94小節）第一部分，95～98小節中間部分，99～107小節第三部分，107～120小節連接。

近似三聲中部的第一部分是個幽靜而柔和的主題，中間部分是短短的模仿式結構，要注意跨小節連線。而在第三部分則用變奏手法再現開始的樂段。最后半終止即連接部分（107～120小節）。 演奏時第一部分里面使用了有巧妙對位法的技法，要注意倒影進行仲的兩個聲部結構，似乎是個高低抑揚的舞蹈音調，是個變奏重復的樂段。在第三部分要注意的是一些強弱對比的關系，音的處理。

4.再現部（121～170小節），（121～128小節）主要主題復合體的前八小節無變化再現（在原調上），129～130小節部分重復，131～134小節連接，134～143小節再現副主題，143～146小節連接，147～m153小節第一個結束主題準備移調，154～170小節第二個結束主題的開放樂段。

再現部，將呈示部的材料在曲式上作了本質的改變，主要主題復合的前8小節無變化地再現。演奏時要有表情地做出低音聲部上的主題，要注意各部分的連接部分，過渡后的演奏情感等。

5.主要主題的再次再現（171～182小節） （在原調上）。

主要主題再次出現，沒有全部再現主要主題復合體，但不要突然，可逐漸地近來。[BW（S（S，，）][BW）]

6.尾聲（182～210小節）

結語

我們在演奏一首樂曲時并不是聽它的音響效果，而是要理解它的音樂內涵，它到底代表了什么，給我們什么樣的啟示，是很重要的。

《悲愴》奏鳴曲可以說是完美的音樂典范——它是日記式的生活狀態的反映，而貝多芬在他的音樂中告訴我們，他已超越了現實，擺脫了塵世的困苦，在精神上他是勝利者。貝多芬在他的生活中感覺到了悲愴，感悟到了生命中自我的力量，他將這些寫進了這部奏鳴曲，用音樂把我們帶出生命的軀殼，向我們的靈魂中灌注了英雄的理想和人格。這是我們必須要知道的、要感受的。

總之，我們想要練好一首曲子，并不是把鋼琴技術練好這么簡單，而是要從樂曲的背景、作者的寫作感受上去理解它，我們要融入創作者的思想中去，這樣才能把音樂最真摯的東西表達出來。

[參 考 文 獻]

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