何安東小提琴曲《解放組曲》研究

[摘要]何安東是我國現當代著名音樂家，小提琴曲是其音樂創作的體裁之一。其中創作于1951年的《解放組曲》為其小提琴音樂的代表作。本文從音樂本體諸要素入手，研究分析何安東小提琴曲《解放組曲》的音樂創作的藝術特點及其小提琴音樂的歷史意義。

[關鍵詞]何安東；《解放組曲》；音樂本體；藝術特點

中圖分類號：J61文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）08-0053-03[HK]

何安東（1907—1994），現當代著名的音樂家，出生于廣東江門。何安東自幼接觸西方音樂，師從菲律賓教授Gonzalez習練小提琴，跟隨立陶宛教授Ore學習鋼琴及和聲理論，為其以后的音樂演奏和創作打下了堅實的基礎，并受邀出任陳洪和馬思聰在廣州創辦的管弦樂隊的首席。“九一八”事變后，何安東即譜寫出《奮起救國》、《全國總動員》、《大眾的歌手》等抗日救亡歌曲。這些歌曲均被灌制成唱片，唱遍全國，遠傳東南亞。[1] 在何安東長達六十余載的音樂創作道路中，主要涉足于歌曲和小提琴音樂兩種音樂體裁。在小提琴方面，從2004年出版的《何安東作品集》[2]來看，收錄有五首何安東創作的小提琴作品，分別是《小曲》、《婚禮日》、《我是一個兵主題與發展》、《短笛競奏曲（第三樂章）》、《解放組曲》。本文選取建國后何安東創作的《解放組曲》進行分析研究。

一、《解放組曲》音樂分析

1951年初，廣州市文聯籌款慰問中朝戰士，約請何安東舉辦一場師生音樂會，何安東欣然答應，并著手創作《解放組曲》，于同年3月在長堤青年會禮堂舉行的“何安東師生音樂會”上，作為開場頭兩個節目之一的作品進行了獨奏。《解放組曲》由四個樂段組成：東方紅、痛恨美帝、新民主進行曲、咱們工人有力量。

（一）東方紅

作為第一部分的《東方紅》，是四個樂段中篇幅最長的，115小節，由引子+六個樂段組成。引子為兩個樂句，10小節，D大調，小提琴拉奏。樂首由屬音作為支撐，旋律級進向上，伴隨著下弓的使用推進至a3的快速顫弓。第二樂句材料和手法與第一樂句相同，意在從樂曲一開始就營造出強而有力的氛圍，為旋律主題的出現打下鋪墊。

第一樂段是“東方紅”旋律的呈示，小提琴拉奏，2/4拍子的節奏，旋律堅定有力而又富含深情。鋼琴聲部右手的柱式和弦與左手級進的單旋律形成對比補充。Ⅴ/Ⅱ、Ⅴ/Ⅵ、Ⅴ/Ⅴ等變和弦和副三和弦的使用為耳熟能詳的旋律增加了豐富的色彩。

第二樂段中“東方紅”的旋律完整的移至鋼琴右手的旋律聲部，左手的和弦做低音加和弦轉位的連接，既增加了低音的襯托，又伴隨著旋律的進行和弦的轉位連接給予音層上的支撐。小提琴聲部將“東方紅”的主旋律進行摘選，不僅縮短了時值，更是在旋律音之間嵌入級進音級和主屬音。整個的小提琴聲部在流動中拉奏出“東方紅”的主題。

第三樂段小提琴采用了人工泛音的演奏手法再次呈示“東方紅”，兩個聲部隔開四度，下實上虛，由下方聲部奏出“東方紅”主題。鋼琴聲部以琶音彈奏貫穿，在和聲上給予色彩烘托。

第四樂段情緒再次熱烈，小提琴采用了快速連跳弓的創作演奏手法，快速的跑動與鋼琴聲部穩定的“東方紅”旋律進行形成鮮明的對比，一動一靜，一快一緩。

第五樂段，“東方紅”的旋律主題回到小提琴聲部，由八分音符的雙音拉奏。原旋律中的長音，何安東采用了縮短音符時值，補加單音進行填充，這樣便在節奏上達到統一。鋼琴聲部由左右兩只手前后協作彈奏，左手為八度音或單音，奏前半拍；右手為柱式和弦，奏后半拍。均勻的節奏和厚實的音層，讓整個樂段富有動力性和前進感。

第六樂段，小提琴用八度的雙音堅定的奏出“東方紅”，鋼琴聲部則采用了上行的六連音，形成了一靜一動，一穩一變的效果。

整個第一樂段《東方紅》，以歌曲《東方紅》的主題旋律為主線貫穿始終，小提琴前后四次以不同的表現手法呈示“東方紅”主題。在該樂段中，織體材料富于變化，和弦色彩豐富，小提琴與鋼琴聲部巧妙融合，將“東方紅”主題流暢自然的在二者之間轉換呈示。

（二）痛恨美帝

這一樂段為方整型變化重復的二段式結構，且都有重復。結構如下：

整個第二樂段在D大調上呈示，和弦進行主要以正三和弦為主。在樂段的末尾處，和弦中C音的出現，將調性通過共同和弦轉到G大調，為第三樂段《新民主進行曲》的調性打下基礎。

A段由兩個樂句組成，旋律以主屬音作為支撐并嵌入三度的小跳和級進，結合于切分節奏和附點節奏的使用，讓整個樂段在一開始便轉變了情緒。鋼琴聲部左手在第一、三拍上奏出八度的和弦主音，二、四拍多為休止；右手多以帶八分休止的柱式和弦連接進行為主。B段的旋律線條同樣是圍繞著主屬音展開，相對于A段略舒展，旋律性更強。鋼琴伴奏聲部依據和聲，做分解和弦或柱式和弦的伴奏，并在結尾處與小提琴旋律同步行進，增強了樂段的結束感。

A，段將A段的旋律移至鋼琴右手聲部，低八度再現。左手貫穿以X XX X X的節奏。小提琴在和弦音上做分解的波浪式進行，在每一句的結尾處與鋼琴旋律聲部有合奏，既增加了聽覺上的新鮮感，又將主題旋律予以融入，變化不離其宗。B，段小提琴將旋律以雙音的形式進行重復，鋼琴聲部雙手同步做和弦的八度跳進，音層的加厚和力度的加強，讓情緒進一步的釋放，情感得以升華。在段末，何安東設計了三拍半的小連接，不僅在旋律上予以過渡，更在調性上為下一段的《新民主進行曲》做好準備。

（三）新民主進行曲

這一樂段是帶尾聲的三段式結構，且中間樂段為轉調樂段，由G大調→e小調→G大調。曲式結構如下：

[XCIMAGE39.TIF]

《新民主進行曲》原是賀綠汀創作于解放戰爭時期的一首廣為傳唱的歌曲。A段從前一樂段的最后一個半拍的d1進入旋律。A段兩個樂句，小提琴聲部為旋律，在G大調主音和屬音的支撐下，嵌入級進的音級，旋律呈波浪型線條。其中的附點節奏和跳音的運用，為旋律的行進增加了動力感。鋼琴聲部左右手一前一后做八分音符的低音與和弦的銜接，和聲以主屬和弦貫穿，干凈利落。

B段一開始旋律轉至鋼琴聲部，連續向下進行的旋律，強調e1音，和聲色彩瞬間轉換，調性轉為e自然小調。同時鋼琴聲部雙手為隔開八度的同旋律進行，更增強了旋律色彩情緒的轉折。小提琴在后半拍以柱式和弦為旋律層進行烘托。

A，段是變化反復。其變化的部分為小提琴聲部。小提琴采用了雙音的拉奏，低音為同音的重復，多使用屬音。音層的豐滿，一掃前一樂段低沉的情緒，增強了喜悅明朗的色彩。在樂譜中，是有兩處反復的。因此，在A段，反復后，進入6小節的尾聲。尾聲全部由鋼琴聲部彈奏，以強有力的力度奏出加四音的Ⅵ9和弦，并且“accel”加速記號的出現，為第四樂段的承接打下鋪墊。

（四）咱們工人有力量

該樂段選用了馬可的同名歌曲進行改編創作。馬可的歌曲《咱們工人有力量》創作于1947年，以堅實有力、熱烈豪邁的旋律，成功的塑造了獲得解放的中國工人階級頂天立地的形象。在何安東的改編創作中，整個第四樂段由兩個部分組成，是變化反復。如圖：

在A段中他將第一樂段的旋律由小提琴呈示，通過八度雙音的進行，增強了旋律的豐滿度。同時，鋼琴聲部依舊采用了低音與柱式和弦的配合，并在原歌曲合唱的位置采用了強力度的高八度的滑音，來模擬人聲合唱的效果。在第二樂段，何安東將短小樂匯處縮減為一遍，不再反復，并加入了上四度的泛音，增加了旋律的表現力。同時鋼琴聲部也加入到旋律進行中，從聲音的配合上和效果上都更加協調。

A，段是A段的變化反復。在這一段落中，主旋律由鋼琴和小提琴輪流奏出。當鋼琴彈奏主旋律時，小提琴做密集節奏的分解和弦的波浪式進行。

在第46～48小節處，何安東將原本的八分音符做十六分音符的快速跳弓拉奏，跳躍、活潑。當小提琴拉奏主旋律時，鋼琴聲部使用了八分音符的低音與柱式和弦的配合，具有前進的動力性。A，段在何安東的處理下，不僅保留了主旋律的完整呈示，還巧妙的運用了多種小提琴的拉奏技巧，如快速跳弓、連弓、泛音等等，并在織體的豐富變化中，將反復的A，段奏出了新鮮多變的效果。

二、《解放組曲》的藝術特點

通過對《解放組曲》音樂本體的分析，筆者就該曲的藝術特點做以下總結。

1何安東的這首《解放組曲》體現了他創作音樂作品結構完整、構思縝密的特點。他不僅安排了四個完整樂段的結構來表現他的音樂情感，更依據歷史發展的時間予以排序。作為一位親身經歷了各個歷史階段的音樂家，何安東用樂譜上的音符和手中的弓弦，把對帝國主義的恨，人民戰士的愛和新中國共產黨的贊，都傾注在這首作品中。回想該曲創作的初衷，正是為了慰問中朝戰士。何安東并沒有在音樂會中拉奏已有的作品，而是立即創作，這不是他一時的應付所成，而是他積淀在內心深處情感的迸發。[BW（D（S，，）][BW）]

2選取耳熟能詳的歌曲旋律加以改編創作。在《解放組曲》的四個樂段中，有三個樂段《東方紅》、《新民主進行曲》和《咱們工人有力量》都是各個歷史階段具有代表性的典型歌曲旋律。何安東通過對這些旋律的改編，如較[JP2]多的使用裝飾音、改變節奏、多聲織體等等，并合理巧妙的運用小提琴的多種演奏技法來突出表現“變化”的部分。何安東選取已有的歌曲旋律，不僅與他的創作理念相吻合，能讓廣大的聽眾在熟悉的旋律中感受何安東所要傾訴的情感，更能通過何安東的改編和演奏享受到耳目一新的視聽感受。[JP]

3將小提琴和鋼琴同步構思，統一于整首作品的創作中。一直以來，何安東就重視伴奏聲部的寫作，在他的聲樂作品中已經有鮮明的體現。在這首作品中，何安東更是將部分的旋律段落交由鋼琴聲部來完成。他通過恰當的安排，使得小提琴與鋼琴融合在一起，共同呈示，并互相作為對比、呼應，統一不可分割。

結語

整體來看，在何安東為數不多的小提琴音樂中，這首《解放組曲》具有較強的音樂表現力和藝術感染力，可謂是他小提琴音樂的代表作。這首作品一方面反映了作曲家能夠較為熟練地駕馭西方音樂創作的基本技法來創作改編音樂旋律，另一方面也可看出他對于作品結構內容的縝密構思安排。何安東借用小提琴曲這一音樂體裁，借助弓弦的力量，將他對帝國主義、人民戰士和新中國的恨與愛，傳播給每一位聽眾，傳遞著音樂的正能量。

何安東作為中國近現代較早的小提琴演奏家，能夠在精練自己提琴技術和提琴教學的同時，還能兼及小提琴作品的創作，實屬不易。而他保留這下的這些小提琴音樂，雖從技術手法、創作經驗、個人風格等方面都顯得尚不夠成熟，但他的小提琴作品在我國近現代小提琴音樂探索發展的道路上依然做出了重要的貢獻。

[參 考 文 獻]

[1]陳原，黃迪文，余荻，余虹似.二期抗戰新歌初集[M].桂林：新知書店，1940：137-140.

[2]徐士家.何安東作品集[M].北京：中國文聯出版社，2004.

[3]何安東基金會.南國抗日救亡歌曲作曲家——何安東[M]. 何安東基金會，1998.

[4]何安東基金會.愛國音樂家何安東[M]. 何安東基金會，2001.