聲樂作品演唱處理之思考

[摘要]聲樂演唱，是一種較為綜合的藝術表現形式，不僅包括演唱者的體力、想象力，更包含演唱者的表現力。因此，表演者要對音樂作品加深理解，并在演唱過程中，很好地進行第二次創作，才能迸發出新的生命力。

[關鍵詞]聲樂作品；演唱；思考

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）07-0042-02

一、對所演唱的作品進行深入分析

在演唱之前，我們一定要做好前期的準備工作。認真分析作品，是演唱者需要做的第一步。演唱者要充分了解作品的風格和如何對情感的表達，就需要對作品所處的時代背景和作曲家的個人風格進行詳細的了解。

1.深入分析作品的創作背景

由于音樂作品和文學作品一樣，都對當時的時代背景具有明顯的特點，也可以說是帶有時代的那種烙印產生的一個較為理性環境中的音樂作品，在演唱的過程過程中，就需要帶感情的去進行演唱，且要控制好感情，并在情感上需要做好一種隱形地表達其所在時期，可以更好地釋放人的天性，在反映作品上也是如此。所以我們對這個時期音樂作品的演唱，就特別需要注重情感的外在表現，并充分展現當代的時代背景特點，我們根據作品所處的時代背景，對于作品我們可以采取合適的演唱方法進行情感的表達。

2.對作品民族特色的分析

在眾多的民族音樂中，這些作品在某種程度上具有比較相似的地方，但又帶有比較鮮明的民族特點。所以我們應該借助我們所擁有的資源對演唱作品進行民族特點的深入分析。基于此，在建立民族特點的基礎上進行演唱，更能將情感深入到大眾的內心。例如：在演唱意大利歌曲時，演唱者應該要用比較飽滿的精神狀態進行演唱，由于意大利歌曲本身就帶有他們自己的特點，而且在感情的表達上，相對比較夸張、外露，而這種感情主要體現的就是熱情和奔放。而對于德國藝術歌曲的演唱，在進行演唱時，演唱者需要用較為圓潤和情緒變化幅度較小的聲音來表現那種較為含蓄和有詩意的內在藝術美。

3.對歌曲含義的正確理解

歌詞可以很好的表達作者內心的一種情感，演唱者在進行演唱時，想要進行完整情感作品的表達，就得要理解歌詞的含義。由于每一首歌曲都會有比較鮮明的主題，而在進行歌曲演唱時，演唱者應該更加深入地對歌詞進行理解。演唱者對于歌曲的理解，不僅可以影響著作品的表達和感受力，而且在表達的過程中，情感越強烈、越生動，就越能引起聽眾在心靈上的共鳴，只有這樣，才能算是成功的演繹一首音樂作品。我們都知道，其實每一部作品都有它的生命力，而且也代表了某種特殊的意義。所以在演唱作品之前，演唱者一定要體會歌詞最深處的涵義，才能做到歌曲和演唱者的相互統一，且很有張力的進行情感的表達。最終通過這樣的表達，可以更好地演唱作品中的“內心世界”。

例如，對劉聰女高音聲樂作品的主要特點分析。劉聰在藝術創作的過程中，不斷地總結自己的創作經驗和創新寫作技巧，逐漸形成自己的一種創作特點。這是當時最具有時代表的歌曲，并根據自己的演唱經驗對她的女高音作品進行研究和總結。其主要特點包括：其一，在抒情段落的旋律線條自然流暢，而有不失跌宕起伏的感情色彩，既細膩溫婉又不失豪邁。其二，注意在段落中的快速音階和高音上的連續跳音等的寫作技巧。其三，劉聰對于調性的運用把握得十分靈活，不僅以此來確定了作品的基調，而且也更好地塑造了音樂的完美形象。其四，劉聰在創作的過程中，并為大量的歌曲寫過鋼琴伴奏。其中包含《江山》、《黃河漁娘》、《我心永愛》等。并在大量的寫作中積累了豐富的經驗和自己獨有的創作風格。

二、用心去感受音樂作品

在聲樂演唱的過程中，演唱者必須要把自己全部的情感貫穿在整個演唱的過程中，如果我們自己都感動不了，如何去感動大眾呢？因此，在演唱的過程中，我們要對演唱歌曲的創作背景和人物風格進行分析研究，深入思考該作品所要表達的主題，并深刻體會演唱作品的感情[2]。

1.需要展開豐富的想象，并充分進入到角色當中

由于藝術歌曲的表演和其他藝術表演有點相似，都是需要表演者深入地去了解其中的細膩感情，并將自己置身于角色當中，認真去體會其中的情感氛圍。例如：演唱者在演唱滕格爾《天堂》這首歌時，從歌詞中我們可以看出這首歌具有蒙古族民歌遼闊和悠揚的特點，所以演唱者在演繹這首歌曲時，先要根據自己的經驗，對這首歌進行初步的加工改造，而且老師或其他演唱者可以給予一定的指導，讓演唱這首歌曲的演唱者了解蒙古族音樂風格或特點，通過歌詞進行豐富的想象，并合理利用演唱者較完美的發音和比較豐富的感情唱出這首歌的風格。

譬如演唱者在表演《昭君出塞》這首藝術歌曲時，由于演唱者無法對歌曲中的人物進行詳細的采訪，但可以通過歌詞，去想象王昭君這位柔弱的女子，為了國家民族的和平安寧，毅然奮不顧身地遠走他鄉去和親的悲壯場面，所以演唱者在演唱的過程中，一定要潸然淚下、蕩氣回腸[3]。

2.合理地把握并處理好作品的高潮

音樂作品不同于其他文章，它至多有幾百字，而且內容的容量有限，但是這并不代表著它沒有感情的波動，因此，作曲家一般都是選擇中間的一部分內容作為作品的高潮部分，這也是作品感情幾種的爆發點，進而突出這首歌曲的主題以及思想感情在不斷的變化，所以演唱者在演唱高潮時，一定要根據自己的聲音進行高超的表達，同時，也應該留有空余的地方以此來突出高潮。譬如在演唱《保衛黃河》這首的高潮部分“保衛家鄉，保衛黃河，保衛華北，保衛全中國”，在演唱的過程中，一句比一句的內在感情更加強烈，而且也一定要控制氣息，不能使用上一句的氣息，以免造成下一句的氣息不夠[4]。

結束語

綜上所述，如何演唱好一首音樂作品，不僅是靠演唱者在舞臺上的發揮，而且還需要演唱者在演唱之前做好準備工作。只有這樣，才能更深入地了解所要演唱的作品，用心去聆聽，并根據作品所要表達的思想感情，運用演唱者獨有的聲音色彩，以此來展現作品的風格特點。因此，演唱者在演唱的過程中，將觀眾的情感調度到最高峰，可以最大限度地去引發大家內心的共鳴，最終贏得觀眾發自內心的喝彩。

[參考文獻]

[1]何英琴.試論聲樂作品的詮釋與演唱[J].湖北師范學院學報，2014（06）：65-67.

[2]陳艷杰.聲情并茂：聲樂作品的演唱追求[J].華章，2010（07）：39，44.

[3]王 聰.淺談聲樂作品的演唱處理[J].戲劇之家，2014（06）：161.

[4]王玉健.論亨德爾聲樂作品的演唱[J].飛天，2010，（24）：123-124.

（責任編輯：魏琳琳）