“雙重樂感”視域下大學生民族樂器學習情況調查研究

[摘要]隨著20世紀后半期以來多元文化音樂教育觀念的提出與發展，雙重樂感理論的發展與運用的覆蓋范圍從音樂家到包括音樂教育的整個音樂領域。人們越來越多地認識到世界音樂文化的多元性，世界各國也都開始重視本民族的傳統音樂文化，中國即是如此。隨著新疆師范大學音樂學院張歡教授主持的國家藝術學研究項目《雙重樂感的理論與實踐》的結題，“雙重樂感”理念也越來越多地被音樂學界所談論。

[關鍵詞]雙重樂感；民族樂器學習；新疆師范大學音樂學院

中圖分類號：G6135 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）07-0074-04

雙重樂感理論與文化歐洲中心論和文化單邊主義相對立，與文化進化論、文化二元對立的認識態度也不同，它倡導的是一種在平等基礎上文化間的相互尊重、理解；文化多樣性之間的差異性欣賞、包容。經濟的一體化和文化的差異性，似乎是一對不可調和的矛盾，但雙重樂感卻為我們提供了一個嶄新的視角和方法。

中國的音樂體系是建立在西方現代音樂學科思維之上的，中國學習音樂的大部分人從小就受西方音樂的影響，他們的思想和耳朵已經“被歐洲”了，而對于自己本土的音樂的了解卻是非常少。 新疆師范大學音樂學院作為“雙重樂感”理論和實踐的基地，其理念實施情況如何？學生對雙重樂感的領悟程度如何？本文就新疆師范大學音樂學院漢語言學生學習少數民族（維吾爾族、哈薩克族）樂器的情況進行探研。

一、“雙重樂感”的相關理論

1.“雙重樂感”的概念

“雙重樂感”（bi-musicality）或“雙重音樂能力”的理論和實踐由美國音樂學家曼特爾·胡德（Mantle Hood）在20世紀70年代提出。所謂“雙重樂感”或“雙重音樂能力”是指音樂學家如果研究某個特定民族或風格的音樂，必須具有完全參與該種音樂體系的能力，應該如研究語言文化的學者首先必須掌握被研究對象的語言那樣，參與兩種音樂體系的訓練，要求他們能夠表演一種自己所研究的文化的樂器，而不僅僅只是停留在純粹理論的層面上；也就是說，強調了實踐操作的技術能力及感性認知，只有通過本身的實踐理解其文化的音樂基礎后，才能更好地用語言來加以描述該音樂。[1]

2.“雙重樂感”研究的理論基礎

1996年，由趙塔里木教授在新疆首次提出要“探索‘雙重樂感’人才的培養”問題（這在全國音樂教育領域也是首次提到），并積極付諸實踐。為新疆音樂教育實施“雙重樂感”教育模式提供了重要的啟示。2007年立項，2011年以優秀等級完成了國家社會科學基金藝術學項目《雙重樂感的理論與實踐》研究的以張歡教授為首的新疆師范大學音樂學院，依托本土音樂文化資源和《雙重樂感的理論與實踐》等課題的實施，在課程設置改革基礎上，采納或編寫了《新疆少數民族器樂教程》、《新疆民族音樂欣賞教程》、《多元文化音樂教育》、《新疆民族音樂簡志》等課程教材。發表了《少數民族地區‘雙重樂感’教師的培養》《雙重樂感能力培養中的音樂教育本質認識》《‘雙重樂感’教師及其專業發展》等論文[2]，這些，都成為新疆師范大學雙重樂感人才培養的理論基礎。

“雙重樂感”教學實際是一種教學理念，是通過教學使學生具備一種客觀認識所有民族的音樂文化的觀念，以科學的態度對待文化的多元化和文化價值的相對性。加強對學生內在文化素養的培養，增強學生的文化底蘊， 深入了解該民族的歷史，民俗及文化心理.通過欣賞了解民族音樂文化的不同特征，體味不同音樂文化的表達方式，在感受少數民族經典音樂文化作品的同時，發現不同音樂文化的不同節奏特點和文化背景。正如胡德最早提出“雙重樂感”時所言，音樂學家研究某個特定民族或風格的音樂，必須具有完全參與該種音樂體系的能力，通過本身的實踐而理解了他文化的音樂基礎后，才能更好地用語言描述該音樂。由此可見，“雙重樂感”中的“樂感”是指一種廣義含義上的不同民族的多元文化背景下的音樂感知，“雙重樂感”核心在于多元文化的相互滲入。[3]

二、新疆師范大學音樂學院漢語言學生民族樂器學習情況

1.研究區概況

雙重樂感的理論與實踐在新疆師范大學音樂學院實施了近三年，伴隨著教學實踐與理論研究的不斷完善，雙重樂感人才培養體系已逐漸建立，課程設置、教材建設以及師資力量培養等方面都積累了豐富的經驗。新疆師范大學音樂學院“雙重樂感”的音樂教育體系改革，要求每一位學生學習一樣少數民族樂器，同時要學習本民族和其他民族的民歌。為了更好地指導學生，音樂學院還編了具有民族特色的、體現多元文化的音樂教材，建立了可以演奏各民族不同樂器的樂團和演唱各民族不同曲目的合唱隊。

學習民族樂器，是培養學生雙重樂感的重要途徑之一， 進一步完善“雙重樂感”教學的課程設置，讓師范大學音樂學院的學生盡快走出以前音樂教學體制的誤區，學會多種表達音樂的能力。加強對本土音樂文化的學習和弘揚，并與西方的音樂文化相結合，在多元文化背景的熏陶下，成為具備多重樂感的音樂人才是音樂學院在未來幾年人才培養的目標和方向。

對于新疆師范大學音樂學院漢語言學生，民族樂器作為必修課程在音樂教育班開設，每周一節課并采用雙人或三人授課制，每學期以考試的形式進行期末考核。學院還會定期組織雙重樂感器樂聲樂比賽，以舞臺實踐的方式，提高學生學習興趣和實踐能力，從而使雙重樂感理論得以更好的延續和發展。

2.數據來源與方法

在音樂學院，大約有370名學生學習民族樂器，其中大部分是漢族學生學習少數民族樂器.學習的樂器以手鼓，冬不拉，艾捷克為主. 本次研究共發放問卷170份，回收170份，其中有效問卷163份，有效率為96%。具體情況如下：

（1）本次發放的163份問卷調查中，女生103人占63%，男生60人占37%。

三、問卷分析

1.數據分析

在新疆師范大學音樂學院里，漢語專業的學生大部分是漢族。漢族的語言與其他民族不同，音樂也與其他民族的音樂風格截然不同，所以培養漢族學生的雙重樂感是一種突破，也是一種創新，更是一種能力的提升和自我的完善。

而在這些學生中的少部分是少數民族，而且這些少數民族不同于維吾爾族，哈薩克族等新疆本土民族，所以可以成為學習民族樂器以培養雙重樂感的實驗對象。

新疆自古以來就是多民族的聚居區，在166萬平方公里的土地上聚居著維吾爾、漢、哈薩克、回、蒙古、柯爾克孜等47個民族。新疆的維吾爾、哈薩克、柯爾克孜等民族都創造了富有民族特色的樂器，如彈撥爾、冬不拉、達甫、熱瓦普、手鼓、都它爾、考木孜等，吹、拉、彈、擊樣樣俱全。而學生學習手鼓和冬不拉的居多，在這些樂器的學習中，會親身體驗不同民族的音樂，會更快更好的培養學生的雙重樂感能力。

通過上述表格可以看出，學生選擇學習民族樂器，有的是因為個人愛好，有的是因為課程要求，還有的是應付考試，但是無論初衷是什么，只要是選擇了學習民族樂器，就要努力學習，在有限的時間內盡可能多的掌握其他民族的音樂文化，擴大自己的音樂視野，以成為具有多重音樂能力的音樂人才。

在調查中發現，88%的學生是喜歡自己所選的少數民族樂器，這也充分說明了雙重樂感在我院的實施是深得學生喜愛的。

通過上述表格可以看出，有85%的學生每天練琴時間是半小時，只有6%的學生每天練習的時間達到了2個小時。

由于課程開設時間短，練琴時間少等原因，使學生彈奏的作品普遍適中或者是簡單，只有極少數的人能彈奏較難的作品，這就在一定程度上限制了學生對該民族音樂的更深一層的理解，不能更好地體會到民族音樂的精華，這也對雙重樂感能力的培養產生了制約。

2.開設民族樂器課程分析

在問卷調查中發現，對于民族樂器的學習僅限于音樂教育專業，教育專業的學生對其的重視程度遠遠不夠.而舞蹈學，音樂表演專業的同學卻沒有開設民族樂器選修課。

3.學生對學習民族樂器收獲情況分析

在調查的163名學生中，有90%的學生表示，學習少數民族樂器可以提高自己的專業水平，可以了解民族文化，增長了對少數民族音樂的認識，同時也了解到了不同民族的民俗文化等等，這說明音樂學院在開展雙重樂感理念下的民族器樂教學是符合多民族地區音樂專業學習需求的。

四、對策措施

1.完善雙重樂感教學課程設置

學習民族樂器是培養學生雙重樂感的重要途徑之一。進一步完善雙重樂感教學的課程設置，在除音樂教育專業外的舞蹈及音樂表演專業也應該開設民族樂器選修課，并且延長開設時間，提高考試成績所占分量，如民族樂器課成績不過75分不可以申請獎學金，或民族樂器成績不合格不可申請任何形式的補助及評優等，提高老師學生的重視程度。在長時間認真學習的過程中，隨著作品難度及技術水平的上升，感受更精髓的民族文化。

2.對學生的中國節奏感覺加以培養

我國音樂學院的學生深受西方音樂的影響，對音樂的理解都是縱向思維，而雙重樂感理論的實施，就是培養學生中國傳統音樂中橫向思維的方式，截取各民族經典音樂的片斷，感受旋律的發展，體會旋律與節奏節拍之間的關系，掌握各民族音樂中代表性的節奏節拍類型，進一步掌握調式調性等方面的風格元素，在不斷實踐中樹立起雙重甚至多重的樂感。

3.增強學生對民族文化的了解

音樂文化是文化的組成部分，一個民族的音樂文化與該民族的地理、歷史、民俗、文學等文化是息息相關的。在欣賞了解少數民族音樂文化作品之前，要深入了解該民族的文化，最直接有效的方法就是去該民族聚居的地方實地考察。另外，學院可以每周定時舉辦少數民族知識競賽或者少數民族書刊的閱讀活動等，創設所需文化環境的教學方法，加強學生內在文化素質的培養，提高學生的文化底蘊，使學生進一步了解該民族音樂的本體特征，為欣賞少數民族音樂及培養雙重音樂感打下堅實的文化基礎。

4.改變教學方法

雙重樂感教學最好的方式是體驗式教學，營造各種文化交流、實踐的機會將大大促進雙重樂感教學效果。因此，要提高學生的雙重或多重的音樂表達能力，應多舉辦藝術表演活動或比賽，如雙重樂感聲樂比賽，雙重樂感器樂比賽等。在實踐中不斷進行學習，改變傳統的教學模式。

5.加強師資隊伍的建設

雙重樂感教學順利進行和可持續發展的根本保證是師資隊伍的建設。教師對音樂作品的理解，對音樂表現的鑒賞及教師本身的藝術修養與文化底蘊等等在教學活動中都能體現出來，并且對學生產生重大的影響。音樂教師應該積極主動地進入田野調查，發掘民間音樂文化與音樂風俗，申請民間音樂文化方面的課題，鼓勵學生進入民間采風，讓學生在吸收西方先進音樂文化的同時，不忘祖國幾千年的音樂文化根基，培養學生的愛國情操。同時壯大我們音樂學院少數民族樂器教師的隊伍，對這些教師定期培訓，每年都要舉辦教師技能考核及匯報演出。學生通過老師的理論及演奏技巧的講授，不斷深化學習，親身參與不同音樂文化環境，了解不同音樂的結構，更深層次地了解多元文化背景下的音樂文化。

6.改變教學管理模式

首先在教學目標的管理上，我們要明白高校音樂教育機構是培養我國音樂教育專業人才的基地，我們所培養的音樂教育人才最終的目的是為了發展我國的音樂文化，傳承我國的民族精神。所以在教學課程的安排中，要合理增加民族音樂文化的比例。其次，在教師的管理上，要鼓勵教師們進行田野調查，多豐富民族音樂方面的知識，從教師做起，增強民族責任感。最后在學生管理上，教師應該多給學生們安排一些民間音樂文化的課題，鼓勵學生進行民間采風活動，讓學生們自己體驗中國歷史悠久的民族音樂文化，增強集體榮譽感和民族自豪感。[3]

結 論

通過對新疆師范大學音樂學院漢民族學生少數民族樂器學習情況的調查與研究，發現培養學生的雙重樂感，可以促進學生兩種或多種音樂聲音表達的能力，不僅僅是在理論方面，更多的應該是付諸于自己的實踐行動，親身體驗雙重樂感在音樂上給人帶來的聽覺沖擊。 這種不同樂感的體驗、體悟、體認，會讓人建立其復合而立體文化音樂觀，并在建立的過程中意識到不同文化體系間的差異美麗抱以尊重、欣賞和包容，實現美美與共。正如胡德最早提出“雙重樂感”時所言，音樂學家研究某個特定民族或風格的音樂，必須具有完全參與該種音樂體系的能力，通過本身的實踐而理解了他文化的音樂基礎后，才能更好地用語言描述該音樂。由此可見，“雙重樂感”中的“樂感”是指一種廣義上的不同民族的多元文化背景下的音樂感知，“雙重樂感”核心在于多元文化的相互滲入。

雙重樂感的培養，可以加強學生對本土民族和其他外來音樂文化的了解，了解自己的民族，了解自己的國家，發現本民族文化的精髓，去其糟粕取其精華，將自己民族優秀的民族文化發揚光大，同時樹立起多元文化意識，推廣多元文化教育。

[參考文獻]

[1]鄧 萍.雙重音樂能力的現實闡釋及學生培養設想[J].中國音樂，2006（03）.

[2]張 歡.雙重樂感的理論與實踐[M].烏魯木齊：新疆美術攝影出版社，2012.

[3]孫作東.民族文化視域下的音樂教育探索[J].東北師范大學學報，2013（04）.