俄羅斯古典音樂教育研究

[摘 要]俄羅斯古典音樂文化在世界古典音樂文化中舉足輕重，并且由文化衍生出的俄羅斯古典音樂文化教育同樣被世界矚目。俄羅斯古典音樂教育有其獨特的模式，有其精髓也有其先進性，研究俄羅斯古典音樂教育能夠對研究其他先進教育模式產生啟發。

[關鍵詞]俄羅斯古典音樂；古典音樂文化；古典音樂教育

中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）01-0017-04

俄羅斯古典音樂文化是俄羅斯文化的燦爛結晶，是世界古典音樂文化中的璀璨瑰寶。俄羅斯古典音樂的形成源自民間歌謠素材，發展于與歐洲古典音樂的結合，壯大于格林卡等大師對俄羅斯民間音樂的再創作，最終發展成有獨特民族性的俄羅斯古典音樂。俄羅斯古典音樂逐漸形成具有本民族特色的古典音樂文化，在這種文化的傳承中，俄羅斯音樂教育悄然萌芽。俄羅斯音樂教育呈金字塔形，從底層到高層的分布，分別是：幼兒啟蒙音樂教育、普通音樂教育（11年義務教育）、校外音樂教育、專業音樂教育。這四個層次，包含了俄羅斯所有音樂教育的受眾群體，涵蓋了從業余愛好到專業培養的全部內容。

俄羅斯古典音樂文化教育有其獨特的優越性。俄羅斯古典音樂文化教育注重民族性，秉持著“只有民族的才是世界”的教育理念，同時在發展中逐步建立起專業、系統、多元的科學教育模式。應用方面，俄羅斯古典音樂教育注重教育的實踐性，主旨為培養專業技能過關的實踐性人才。而在教育的可發展性方面，政府大力扶持古典音樂文化教育，出資建立學校，制定科學教育大綱，使古典音樂文化教育不因外力威脅而停滯。

本文從俄羅斯古典音樂的產生與發展、俄羅斯古典音樂文化的產生與發展、俄羅斯古典音樂文化教育的發展與特點，詳細介紹了俄羅斯古典音樂文化教育的產生背景、特點承襲，不僅介紹了俄羅斯古典音樂文化教育的具體內容，還說明了為何會出現這些內容。

一、俄羅斯古典音樂的產生與發展

（一）俄羅斯古典音樂的產生

俄羅斯古典音樂形式豐富多彩，是由歌劇、交響樂、協奏曲、管弦樂、芭蕾舞音樂、樂器獨奏等形式，它們彼此支撐彼此聯系，共同組建著俄羅斯的古典音樂形式。概括來講，俄羅斯古典音樂的產生和延續共經歷了以下幾個階段：

1.在18世紀之前，宗教音樂為主的古典音樂是俄羅斯最主要音樂形式。從17世紀開始，人文主義思潮在歐洲持續蔓延，一些歐洲樂器開始傳入俄羅斯，伴隨著大、小提琴和古鋼琴等樂器的流行，教堂合唱出現了多聲部的表現形式，民間音樂創作逐漸興盛。

2.自18世紀初，人們對音樂的向往空前熱烈，非宗教音樂逐漸走入俄羅斯文化的舞臺。1709年是俄羅斯世俗音樂的開端。18世紀下半葉，大批涌現的作曲家和演奏家為反映城鄉生活的音樂劇和歌劇奠定了基礎。

3.19世紀上半葉，俄羅斯音樂逐漸走向繁榮，米哈伊爾·伊萬諾維奇·格林卡（1804—1857）是這一時期承前啟后的關鍵人物。人們將格林卡譽為“俄國音樂的開路人”，是俄羅斯第一位真正的民族作曲家。格林卡的主要造詣體現為他對民族音樂表現形式的拓展，和對俄羅斯音樂從表達方式到思想的民族化。在創作的作品中，格林卡用繼承于西歐音樂又有別于西歐音樂的豪邁的俄羅斯音樂充分表現出了俄羅斯人民生活的歡樂景象，將俄羅斯第一部真正民族交響音樂《卡瑪林斯卡亞》創作于世。1837—1839年，被任命為宮廷合唱隊隊長的格林卡同樣將他的藝術造詣發揮得淋漓盡致，對俄羅斯合唱藝術的貢獻功不可沒。

4.19世紀下半葉，俄羅斯迎來了音樂真正的崛起。在此階段，隨著俄羅斯社會變遷，思潮運動崛起，大量的音樂創作作品問世，如雨后春筍般茁壯成長，也培養了大批的優秀作曲家，當時被稱為“強力集團”包含巴拉基列夫、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基-科薩科夫等。音樂教育也在此期間悄然雛形，魯賓斯坦兄弟成立了俄羅斯音樂協會，開辦了音樂培訓班，為俄羅斯音樂的普及教育開辟了道路。

5.19世紀下半葉，俄羅斯出現了一位歷史性的偉大音樂家—柴可夫斯基（1840—1893）。他的創作巔峰時代從19世紀70年代持續到90年代。柴可夫斯基把俄羅斯的民族氣質與西文民族的氣質有機地糅合在一起，秉承著民族與世界的融合，為俄羅斯音樂在世界音樂占據一席之地做出重大貢獻。他的作品涉及到交響樂、歌劇、舞劇等眾多領域。代表作主要有幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，歌劇《黑桃皇后》，舞劇《天鵝湖》《睡美人》等。隨處可見真摯情感的表達、戲劇沖突的演繹以及生活場景的表述。

6.20世紀，十月革面的打響，揭開了俄羅斯古典音樂的新篇章。十月革命階段，蘇維埃政權鼓勵人民積極勞動、培養情操、積極汲取俄羅斯文化與藝術中的精華、提高自身的藝術審美能力。這是改變俄羅斯音樂的重要轉折點，古典音樂在這樣的大環境下也得以發展，社會中出現了許多音樂培訓學校，人民組織起各種音樂團體進行音樂創作和表演。

這個時代俄羅斯音樂的主旋律就是反映無產階級的堅韌偉大及政府人民反法西斯的勇敢和熱情。因此可以說在這一歷史時期，俄羅斯音樂有著鮮明的時代特色，俄國革命歌曲得以廣泛傳播。在斗志昂揚的革命歌曲鼓舞下，無產階級團結一心，眾志成城，歌曲中對黑暗勢力的揭露，對敵人的窮追猛打也給了無產階級革命的信心和動力。但盡管俄羅斯音樂在發展，在這段歷史中俄羅斯古典音樂卻曾停步不前，這主要是因為當時無產階級文化派極左思想盛行，蘇維埃政權在革命口號的帶領下開始了對俄羅斯古典音樂的深入改造，精簡了古典音樂表現形式及內涵的同時，也精簡了古典音樂的藝術美感。

7.在19、20世紀之交，隨著人民對傳統文化的繼承的發揚，俄羅斯古典音樂又迎來了蓬勃發展，這個階段也涌現了很多代表性作曲家。列恩戈爾德·莫里采維奇·格里埃爾（1875—1956），就是其中之一，他是第一個將蘇聯元素帶入音樂作品的新生代作曲家。他的代表芭蕾舞劇《紅罌粟》與《青銅騎士》永遠是俄羅斯古典音樂史中的瑰寶。

8.隨著蘇聯解體，俄羅斯發生了翻天覆地的改變，社會結構發生變化，與時俱進的還有俄羅斯音樂。區別于俄羅斯古典音樂的各種元素涌入俄羅斯音樂創作中，但它們并沒有顛覆傳統的俄羅斯古典音樂，而是相互促進，創造出新的具有濃郁俄羅斯特色、具有時代性音樂。這也是俄羅斯古典音樂的獨特魅力，將這個民族的音樂隨著歷史的變遷推到了一個完整、恢宏、高雅不可湮滅的高度。同時這些融合了交響樂、歌舞劇音樂、爵士樂的俄羅斯新音樂正在為俄羅斯高雅古典音樂探索新的發展道路，逐漸形成一個新風格流派。

二、俄羅斯古典音樂文化得以發展的社會環境

文化涵蓋的方面十分廣泛，凡是能夠被傳承的國家或民族的價值觀、意識形態、生產生活模式、風俗習慣、宗教信仰、服飾建筑風格、文學藝術流派等都可被歸納為文化。文化包括精神文化和物質文化。精神文化是一個國家人民意識形態的集中體現，包括藝術、觀念、道德等方面；物質文化即人民賴以生存的物質環境，包括建筑、飲食、服飾等。

長久以來，在俄羅斯古典音樂與社會環境的相互作用下，俄羅斯古典音樂文化得以發展，音樂文化不單單是音樂形式的發展傳承，還包括對人民藝術思維、社會生活方式的滲透。俄羅斯古典音樂文化也可剖分為以古典音樂傳播的情感、蘊含的民族特性為主要內容的精神文化，和以為傳承古典音樂而產生的歌劇院、學校為主要內容的物質文化。

（一）精神文化：從還處于宗教音樂的俄羅斯音樂開始，俄羅斯人民一旦有機會接觸音樂，即會嘗試享受音樂、創造音樂，把生活中的喜樂訴諸于音樂。隨著俄羅斯古典音樂的壯大，世界級音樂大師的出現更是給俄羅斯古典音樂籠罩了光芒。一直到十月革命階段，俄羅斯古典音樂雖然同樣接受改造，但它仍是人民表達感情的一大利器，為整個社會生活帶來朝氣和意義。不論是在拜占庭統治之下，還是在蘇維埃政權的籠罩下，抑或是蘇聯解體后的俄羅斯，人們都是向往和熱愛音樂，對音樂的追求和創作也都符合歷史變遷，才形成了今天的俄羅斯音樂。俄羅斯古典音樂精神文化得以發展的原因主要歸結為以下幾點：

1.偉大的作曲家多。格林卡、柴可夫斯基、鮑羅丁、拉赫瑪尼諾夫等等偉大的作曲家，不僅留下了許多傳世精品，也開創了弘揚了俄羅斯的古典音樂文化。

2.敬業的藝術家多。在俄羅斯，無論是街頭藝人，還是劇院演員，都可稱為藝術家，每個藝術工作者都在嚴肅認真默默奉獻，無論薪酬如何，技藝絕不含糊。

3.俄羅斯吸取著歐洲古典音樂文化，并且在此基礎之上融入創新具有本民族濃郁特色的古典音樂，這使其成為成為屹立于世界的藝術大國。他的這種“只有民族的，才是世界的”路線，良好的全民文化基礎、清晰突出的民族意識、濃郁特色的民族文化、開放發展的藝術意識，是俄羅斯古典音樂得以發展的主要原因。

（二）物質文化：演出場所多。在俄羅斯古典音樂文化無不滲透在人民的生活之中，大街小巷到處是歌劇院、舞劇院。人們每到周末都可以享受精神的盛宴，芭蕾舞劇《天鵝湖》、歌劇《奧涅金》等等，俄羅斯本土的經典古典大劇唱響在俄羅斯的每一片土地上。每到此時俄羅斯人民就會著正裝，手捧鮮花，化淡妝，嚴肅高雅的享用文化盛宴。

遍布鄉野的音樂文化場所是俄羅斯古典音樂物質文化的一大特色，也為其古典音樂的傳播打下了堅實的物質基礎。

受人敬仰的藝術家、口口相傳的優秀作品、遍布大街小巷的藝術館，都是俄羅斯古典音樂文化的具體體現。而在這種古典音樂文化的繼承和發揚中，古典音樂教育應運而生。

三、俄羅斯古典音樂文化教育

（一）俄羅斯古典音樂文化教育雛形及演變

文化教育是指對精神文化與物質文化的傳承。俄羅斯古典音樂文化教育是指對俄羅斯古典音樂曲風、形式、內涵的傳遞，和對古典音樂物質文化的普及。在俄羅斯古典音樂文化的孕育下，古典音樂文化教育開始萌芽。俄羅斯古典音樂文化教育形式獨特，起源久遠，并且擁有完善的自身派別。近現代的俄羅斯古典音樂教育體系可追溯到19世紀上葉，在亞歷山大一世時期推行了學校改革，學生們開始接受音樂教育。但這個階段的音樂教育并不系統，也不能歸納到課業要求中，只是對學生在宗教儀式中的需要而進行的教育，并不是為提高學生音樂素養進行的教育。以普及音樂為目標的俄羅斯音樂教育始于19世紀下半葉，專業的音樂培訓班開始出現，其中貢獻較大最具代表的人物是魯賓斯坦兄弟。在這一時期的主要音樂教育，是由音樂協會開辦的培訓班來完成的。這種形式也可以說是俄羅斯音樂普及教育的新途徑。并且在此期間，如柴可夫斯基等具有影響性的音樂家，也增加社會演出的互動性，帶動全民參與音樂文化，這也使全民普及音樂達到了促進作用。十月革命勝利以后，國家開始規范音樂教育，重新確立了音樂教育的教學目標、教學手段和培養模式，將音樂普及教育系統化、規范化。如今的俄羅斯古典音樂教育將普通學校和音樂學校相結合，以卡巴列夫斯基教學思想為指導，進行審美藝術的音樂教育。

（二）俄羅斯古典音樂教育社會現狀

俄羅斯藝術教育普及，全民族熱愛藝術，音樂、美術、文學巨匠層出不窮，劇院、博物館、圖書館隨處可見。古典音樂文化也是俄羅斯藝術文化的重要組成部分，是這個民族性極強的國家瑰寶。筆者認為俄羅斯古典音樂教育風格獨特、普及范圍廣、重視民族性的諸多特點與其音樂教育的軟環境是密不可分的，可歸納為下面四個方面：

1.欣賞及表演環境普及。在俄羅斯，古典音樂欣賞及表演場所星羅棋布，演出活動豐富多彩，在這里你會感覺無時無刻不接受著古典音樂文化的熏陶和感染。時至今日，俄羅斯擁有超過三百個劇院，其中包括八十個音樂廳，許多著名劇院及音樂廳多集中在圣彼得堡、莫斯科和哈巴羅夫斯克。這繁多的數量并沒有降低俄羅斯劇院的專業性，甚至可以說這些劇院的專業化程度很高。僅莫斯科為例，這里就有供演出歌劇和舞劇的國家大劇院、克林姆林宮大會堂、斯坦尼斯拉夫斯基劇院；也有聞名世界的話劇院如國家小劇院和莫斯科高爾基藝術劇院；還有專門演奏交響樂與表演合唱的柴可夫斯基音樂學院演奏大廳、拉赫瑪尼諾夫音樂廳等；還有著名的音樂廳，如柴可夫斯基音樂廳、音樂學院大音樂廳等，俄羅斯古典音樂中的巨匠的作品仍常年回響在這些音樂廳中。比例之高、專業性之強，可見俄羅斯音樂教育從兒童就開始普及。

在莫斯科的大街小巷隨處可見音樂表演活動的預告及廣告，有些演出有專門的兒童、老人門票，有些甚至免費觀看。在這里你從來不會擔心接觸不到音樂藝術，從不會被演出門票的價格所為難，你只會無法抉擇到底要去看哪一場表演，因為音樂的大門在這里向所有人敞開。

2.高雅音樂受眾群體龐大。俄羅斯高雅音樂的欣賞及表演的普及反映了俄羅斯高雅音樂的受眾之廣，上至老人，下至幼兒，都有權利選擇自己喜歡的音樂形式，無不接受著高雅音樂的熏陶。在學校里，少年兒童需要專門學習音樂課程以培養他們欣賞音樂的能力，陶冶情操。在課后，學生也可以參加學校為其提供的音樂培訓課程，也可到專門的音樂學校進行系統學習。這不僅增加了他們的興趣愛好，也增強了他們的音樂素養。成年人們下班后常常選擇一家劇院或一所音樂廳，換上盛裝，等待著他們最喜愛的歌舞劇或音樂家。劇院、音樂廳數量雖多，仍然場場爆滿，座無虛席。在這里他們會盡情享受音樂的美感，度過美妙的夜晚。每逢禮拜日，在教堂里都會聽到人民自發的合唱，朗誦與音樂融合在一起，讓人備感安心，感覺身心都受到了洗滌。在地鐵里、街道邊，隨處可見自娛自樂的民間藝人。這種全民式的藝術熏陶并不是一蹴而就的，而是在全民享受音樂的大氛圍下日積月累而成的，每個人都具有一定的音樂素養，一個音樂學校里的少年對高雅音樂的理解甚至不會差于專業的音樂家。

3.高質量的作品多。談到古典音樂，俄羅斯可說是世界上首屈一指的音樂文化大國，產生了許多世界級的音樂大師，高質量的古典音樂作品也層出不窮。

俄羅斯音樂史上承前啟后的大師格林卡，其名字雖已逐漸被人淡忘，作品也不再適合時代潮流，但我們仍不能否認其作品《卡瑪林斯卡亞》和《伊萬·蘇薩寧》是古典音樂中的偉大成就。《卡瑪林斯卡亞》第一次將俄羅斯民間音樂的襯腔復調手法應用于專業的音樂創作，為之后俄羅斯音樂的走向指明了方向。

以強烈的民族性、深刻的悲劇性和熱烈的抒情性著稱的柴可夫斯基也是一位享譽世界的俄羅斯古典音樂作曲家。他的許多傳世之作，如芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，交響詩《羅密歐與朱麗葉》，交響曲《第四交響曲》、《第五交響曲》、《悲愴交響曲》等都是現在專業音樂教育中的必修曲目。在此期間俄羅斯的“強力集團”也是高產的作曲家集團，也產出了大量的高水品高質量的傳世之作。

4.藝術家、藝術崇高地位。俄羅斯文化藝術的繁榮與人民對藝術家和藝術的尊重是分不開的。人們去歌劇院聽歌劇、到音樂廳去聽音樂會，絕對會盛裝打扮以表示對藝術的尊重。常常會有些聽眾帶著鮮花前往，以期在表演結束后獻給他們喜愛的藝術家。觀看表演，他們大多會準時參加，如果不幸遲到也不會匆匆進場，而是等到演奏間隙悄悄入場，因為他們不想打擾別人享受藝術。俄羅斯人民絕對懂得如何表達他們對音樂作品的尊重，音樂篇章中的間隙即使再想表達喜愛和欣賞他們也會靜靜地坐在那里，直到表演結束才會鼓掌，因為他們不想破壞表演的氣氛。他們給予指揮和演奏家一樣的鼓勵和尊重，因為他們明白這一場音樂盛宴中要感謝每一位參與者。

即使不是步入高雅的演奏大廳，俄羅斯人也會尊重任何形式的藝術，尊重以任何形式表演的藝術家。你會看到在街邊賣力表演的民間藝術家或流浪藝術工作者身邊也會圍繞許多聽眾和看客，當他們被吸引而沉醉時，他們也不會吝于獻出掌聲，甚至會為這一場小小的公開表演付出門票，因為他們懂得藝術的魅力不會拘泥于形式，藝術家的才華也不僅僅體現在高雅的劇院和音樂廳里，如果有人因生活所迫而放棄追求藝術，這是他們不愿看到的。

綜上四點，俄羅斯古典音樂教育的社會軟環境決定了俄羅斯成為藝術大國的充分性。

（三）俄羅斯古典音樂文化教育的特點

1.俄羅斯義務教育跨度大。俄羅斯的義務教育模式是從蘇聯時代承襲下來的。蘇聯時期曾實行過七年義務教育，二戰結束后，為提高國民文化水平，蘇聯政府將義務教育年限延長為十年，之后為實現每個青少年都能受到直到高中畢業的義務教育，義務教育年限又延長了一年，長達十一年。2010年俄羅斯聯邦頒布了新的教育政策，開始實行中小學十二年義務教育的試點改革。俄羅斯教育體制完善，系統內包括普通教育和職業教育。普通教育包括學前教育、四年制的初級普通教育、五年制的基礎普通教育、兩年制的中等普通教育，完成了普通教育就完成了義務教育。在義務教育階段，學生不必交學費，甚至課本教材費及午餐費也由國家統一買單。可以說俄羅斯對教育的投資在世界范圍內都是值得稱贊的。

俄羅斯長達十一年的義務教育中很多學生是在同一所學校完成的，從步入小學一年級，到完成中學學業，學生們都與相同的老師打交道，因此老師也更容易了解學生個性，因材施教。

2.古典音樂藝術的普及教育。在俄羅斯音樂教育體系之中，自學生還在幼兒園起就開始接受學前音樂教育，自學生進入小學開始要經歷三個階段的音樂學習：七年的音樂小學，四年的中等音樂專科學校、五年的專業音樂學院，這期間也會參加校外音樂學校的教育活動。此教學體系已經一百五十年歷史。俄羅斯的高等音樂院校可分為四種：音樂學校、學院、音樂學院和大學。

值得一提的是，兒童音樂學校已經成為俄羅斯音樂普及教育的最佳場所，也是為俄羅斯輸送音樂人才的重要基地。在俄羅斯兒童音樂學校眾多，不論是城市還是鄉鎮，適齡兒童想要學習音樂都能夠就近入學，且學費低廉。僅在莫斯科，兒童音樂學校就有一百五十所之多，專門為兒童建立的的少年宮、兒童音樂中心有十七間，這些學校、少年宮都在不遺余力地為兒童普及著古典音樂。不要小看這些音樂學校的資質，學生進入學校后要經過一系列基本功的訓練，如樂理、合唱、視唱練耳、重奏，也要研讀許多音樂文獻，為學生的藝術素養打好基礎。在這些學校里學生們需要進修的專業課包括鋼琴、管弦樂器、打擊樂、管風琴，還有聲樂，在這里學生們可以盡情發揮自己的潛力。具有天賦的優秀畢業生也可以進入下一階段的深造。談到兒童音樂學校我們必須提到兩所知名的音樂學校，柴可夫斯基音樂學院附屬兒 童音樂學校和格涅辛音樂學院附屬兒童音樂學校。這兩所兒童音樂學校的入學資格篩選十分嚴格，多是資質優良的適齡兒童才可被錄取，畢業后他們中的大多都會走進音樂學院繼續進行專業音樂教育。而其他從事古典音樂普及的兒童學校則主要肩負給予學生藝術熏陶的責任。在俄羅斯的音樂教育者心中有一個共識，“沒有接受音樂教育的人無法全面發展自己的個性”。

3.政府大力扶持。在俄羅斯每一座城市和鄉村，都有音樂學校，這與政府的大力支持是分不開的。在兒童階段的音樂學習院校，多為國立，特點是學費低，入學門檻低。喜愛音樂和有音樂天賦的學生都可以進入這樣的國立音樂院校學習。俄羅斯國家對古典音樂教育的投入不僅體現在學校的建立和設施的完善上。政府規范了音樂教育的教學目標，建立了完整清晰的教學大綱和詳細具體的教學計劃，并且對師資力量的培訓，建立高水平高專業化的師資隊伍，為保障孩子們的音樂學習做好堅實基礎。可以說俄羅斯政府對古典音樂教育的扶持滲透了教育的方方面面，為古典音樂教育提供了肥沃的土壤，也是全民普及古典音樂的大前提。

4.豐富藝術教育的發展。俄羅斯的藝術教育發展至今天已不拘一格，而是以任何可能的方式發揮著教育的作用。盡管有統一的教學大綱和成熟的教學手法指導，如今的俄羅斯藝術教育形式卻很豐富。以兒童音樂教育為例，音樂教師們在強調理論知識的嚴謹性的同時，也會注重啟發兒童的天性，更多地引導孩子們的興趣，因材施教。在學校里學生可以根據愛好和天賦選擇學習樂器、合唱或各種表演，也可以通過參與社團活動增強音樂知識，或者干脆拋棄書本，寓教于樂。

俄羅斯的藝術教育之所以能如此靈活豐富，主要歸因于大眾對藝術的態度。俄羅斯人認為藝術是所有人都可以享受的財富，培養人才時也并不是為了培養出音樂家、畫家、文學家，而是為了提高全民的藝術素養，培養人們的樂趣，讓人們自主地去探索藝術的廣闊領域。正是在這樣的藝術氛圍中才更容易培養出藝術大家。

結 論

俄羅斯古典音樂教育注重本國傳統的繼承，凸顯一個國家藝術文化的靈魂性。俄羅斯古典音樂文化教育一直主張“民族的才是世界的”。盡管俄羅斯古典音樂文化承襲于歐洲古典音樂文化，但在發展與傳播過程中，俄羅斯人民將歐洲古典音樂文化結合本國歷史、國情創造出了民族風格十分強烈的俄羅斯古典音樂文化，許多俄羅斯交響樂雖然具有歐洲古典音樂創作的手法，但曲風和內容上獨具俄羅斯風格。這種民族文化的強烈風格既能得到人民的認可，又能在世界音樂文化舞臺上獨樹一幟。在這種具有靈魂性的音樂文化沐浴下，俄羅斯古典音樂文化教育同樣注重本國特色，民族性強烈。俄羅斯音樂教育教材中包含大量俄羅斯民歌、詠嘆調的內容。

俄羅斯古典音樂文化教育體系完善，以培養實用性人才為理念，在這個理念的驅動下，俄羅斯每年培養眾多專業技能過關、道德品質優秀的音樂教師、合唱團成員、樂隊成員。俄羅斯音樂教育不只為培養大師，還為了向社會輸送應用型人才，幫助社會大機器的運轉。在應用型人才緊俏的現代社會，音樂教育的實用性必須得到重視。

俄羅斯古典音樂文化教育的優勢與精髓是不容磨滅的，對其進行研究，有助于我們之后對其他國家優秀教育模式的研究，以及對我國音樂教育的思考。

（該論文系本人博士后出站報告《俄羅斯古典音樂文化教育對中國當代音樂教育的啟示研究》的節選）

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（責任編輯：魏琳琳）