淺談音樂專業中的素質教育

[摘 要]本文涉及到何為專業音樂教育中的素質教育，如何對音樂藝術類考生進行綜合素質與社會實踐能力和適應能力的培養，以及對音樂專業課程教學內容和教學方法改革的一些探討。

[關鍵詞]音樂專業；素質教育；審美要求；課程內容；教學方法的改革

中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）01-0046-02

“素質教育”是一個被我們經常掛在嘴邊的詞，與之相對應的另一個詞就是所謂的“應試教育”，“應試教育”指的是現在很多高中、初中、甚至是小學，一味地追求升學率，以考試成績作為評價一個學生的唯一原則，對學生進行填鴨式的教育，只重書本，只有程式化的課程，沒有給學生提供實踐的機會。有的學校和教師對學生德、智、體、美、勞等綜合素質的培養置若罔聞，最終教出了一些適應能力弱、自主能力差的“好學生”。素質教育就是要讓學生能夠得到全方位的發展，在學習的過程中真正地成長，靠接受教育而成熟，最終成為適應社會發展的真正的人才。那么，我國現行的音樂教育模式是否就符合“素質教育”的標準呢？音樂教育中的“素質教育”應該具有哪些功能和特點呢？

就目前而言，筆者認為我國的一些音樂藝術類高校和音樂藝術高中，藝校等所采用的還是以各種選拔考試為中心的應試音樂教育模式。廣大的音樂教育工作者應該清醒地認識到，素質教育是新時代所賦予我們的更高要求。請問在音樂教育的過程中，我們有顧及到尊重學生各自相異的音樂體驗和學習方式了嗎？我們使不同程度學生的音樂創造思維得以發展了嗎？我們的教育促進了學生們主動參加音樂實踐了嗎？我們的課程是生動活潑又富有多彩的時代氣息嗎？學生們在學習過程中，意識到要時刻以音樂審美為核心，施展藝術個性了嗎？應試音樂教育的模式、觀念、手段和評價體系是不能適應素質教育發展的要求的，音樂教育事業要與時俱進，開拓創新，才能同時代接軌，才能與當前教育的新思維接軌，才能更好地與國際音樂教育先進層面接軌。

要在音樂教育的過程中實現素質教育，讓學生能夠在音樂藝術領域得到全面的發展和成熟，筆者認為教師在教書育人的過程中一定要做到以下幾點：

第一點就是我們在授課的過程中要做到“以人為本”。音樂教育內容必須圍繞著每一個學生的發展和音樂感受而進行調整，如果對每個學生都一成不變地授予相同的內容，而去期盼獲得一致的成效是不可能的。我們的每堂課都要根據學生的不同類型和特點進行相應的調整，爭取每堂課都能給學生留下自由想象和創造的空間。我們要知道音樂因具有強烈而清晰的個性特征而充滿魅力，給學生一些施展個性的空間是激活其表現欲望和創作沖動的重要手段。要鼓勵學生主動參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創造，充分展現其個性，使其想象力和創新思維能力得以充分的發揮，這樣學生在學習過程中就會體會到成就感，就會產生濃厚的興趣，就會變被動為主動。

第二點是音樂教育就是讓學生能夠充分體會到“音樂美感”的教育。我們在挑選授課內容的時候，應該根據學生的不同程度和接受能力，盡量選擇一些難度適宜又能夠有助于使學生體會到音樂美感的作品。我們希望學生在學習的過程中不斷地體會音樂獨特的藝術魅力，使學生能夠利用自己的情感來接受和表現音樂。不斷體驗蘊涵于音樂形式中的美感和情感，從而在學習的同時產生強烈的情感共鳴，促進學生高尚審美情趣的形成，使其被音樂所感動，用音樂去感動他人。

第三點是教師們要去挖掘和吸收新的教學曲目。教學曲目不能只限于書本上的、考級要用的、或者是考試競賽所規定的那些曲目。音樂本身是一種高雅的娛樂和享受，而很多音樂學生竟然覺得學習枯燥乏味，造成這種問題的原因是書本上的曲目不能被所有學生接受。我們要做到與時俱進，開拓創新，在教學過程中采用一些當代音樂作品，廣泛學習世界各國音樂經典和不同時代的音樂精品，多元兼收。音樂的流派分類數不勝數，當一種類型的音樂不被學生所接受，我們可以找到符合學生欣賞審美另一音樂形式加以補充，使學生能夠不斷地帶著興趣、帶著新鮮感去積極主動地學習。使其盡快完成作業，去接受新的教學曲目成為學生們發自內心的一種迫切愿望。

第四點是我們要給學生更多的自由空間，讓他們去接觸更多自己喜歡的音樂類型。教師要與學生多溝通多交流，尊重學生不同成長時期的音樂需求，盡量做到不要去給學生灌輸某種理念和標準，而是引導學生去自己總結正確的音樂觀念。我們要改變過去音樂課中一些脫離實際，有悖生活的內容。音樂與生活有天然的聯系，我們要讓學生能夠更多地從自身角度出發，用緊貼生活的、富有生活情趣的音樂教育內容使學生在課程中獲得終身受益的能力和經驗。讓對音樂的學習使他們的生活變得豐富多彩富有情趣。這不僅能使學生從生活情趣中體驗音樂，提高學習興趣，還能潛移默化地養成熱愛生活和樂觀向上的心態，使生活更加充實、更有活力，增強工作和學習效率。

第五點是教師要更加重視學習過程，完成教學內容只是提高學生音樂素養的手段，而不是我們教學的唯一目的。學生按時完成學習任務，完成學習曲目固然是值得表揚，但我們也應該及時地發現和表揚學生在音樂方面的主觀體驗和領悟能力的進步，激發學生的探究和開拓的愿望，培養學生的學習興趣，不讓作業變成學生們的負擔。鼓勵學生更多地在別人面前展示自己的專業，鼓勵學生與同學與老師、與不同的樂件和聲部進行室內樂的合作，參觀樂團合唱團的排練，立體地去感悟音樂，體驗協作。還要重視和拓展學生們的創造思維，允許學生在完成作品的過程中同老師共同探討處理細節，給學生以一定的自由空間，讓學生積極地去體驗音樂之妙，培養音樂審美，讓學生自己總結音樂對其生活的意義。

最后就是我們不能僅以考試和比賽作為評價學生能力的參考，還要強調量化評價，評價指標不僅要涵蓋音樂課程的不同領域，更應該關注學生對音樂的興趣態度，發覺學生對音樂的情感反應和重視學生對音樂實踐的參與程度。要重新理解課程評價的含義，善于在動態教學過程中利用評價杠桿促進學生的發展、提高教學水平和完善教學管理。

以上就是筆者對于音樂專業素質教育的認識，希望我們的廣大音樂專業的教師，能夠更新教育思想和教育觀念，大力改革教學內容和教學方法，使學生在學習音樂基礎知識和基本技能的同時，培養創新精神和實踐能力，提高審美能力和文化素養，開發自身的潛能，促進學生全面和諧發展。

（責任編輯：劉申五）