談聲樂演唱中的氣息與情感

[摘 要]歌唱是一門表達情感的藝術，是人類天生就具有的一種心理過程，這種心理過程的變化、人類喜怒哀樂的情節，都是要通過氣息的強弱來完成，而情感的變化又影響著氣息的強弱。可見，氣息是血，情感就是肉，有血有肉、有氣有情才能充分體現出聲樂演唱的目的。

[關鍵詞]聲樂演唱；氣息；情感

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）01-0058-02

聲樂演唱是是一門表演藝術，也是一門綜合的藝術，它是通過氣息、情感、共鳴腔體、咬字吐字等多方面因素，科學、有機地統一起來，以達到獲得聲音、情感的最佳表現狀態的藝術。歌唱是一種古老歷史的音樂活動，它的魅力在于用氣息推動聲音，用聲音表達人性、人情，合理地、科學地運用好氣息，最大程度地抒發出歌者的真情感受，是聲樂演唱的最高境界。

一、氣 息

氣息是萬物生存的必要條件，也是歌唱訓練中極為重要的步驟。氣息是歌唱的源泉。唐朝的《樂府雜錄》里就有“善歌者，必先調其氣”的論述。我們都知道，人們日常生活中的呼吸都是以胸腔為主，我們稱之為胸式呼吸。主要表現為收腹、擴胸、提肩，氣息吸入比較淺。而聲樂訓練中的吸氣是要求以胸腔加腹部為主要氣息立足點，我們稱之為胸腹式聯合吸氣。主要表現為兩肋擴展，橫膈膜下降、小腹微收。我們也稱之為強制呼吸。這樣吸氣的優點是丹田有氣、氣息久長，以達到演唱中聲音高低、強弱的情感需求。可見，聲樂的呼吸是有目的性和技巧性的，相對生活中的呼吸更有變化性和控制性。合理的氣息運用不僅是歌唱發聲的動力和基礎，也是歌唱表現的重要手段之一。我國著名聲樂教育家金鐵霖教授曾說過：“唱歌要賴在氣上，氣從哪發，聲從哪起。”足以說明氣息在歌唱中的重要性。那么，如何才能獲得正確的歌唱呼吸呢？我們不妨從以下訓練做起： 1.平穩、緩慢的氣息訓練

平穩、緩慢的氣息訓練是歌者獲得正確氣息的基礎。吸氣狀態是在喉嚨完全放松、氣道暢通的條件下，緩慢、較深地將氣吸進去，這時候去感受、體會兩肋逐漸擴展、繃緊、小腹微微收攏的外觀變化，同時還有體會到橫膈肌下沉的感覺。待氣息吸滿后，兩齒間發出“嘶嘶”的聲音，聲音不要過大，以能聽到為好，力求平穩、均勻、深遠，這樣，既練習了喉頭擋氣、橫膈膜下墜的感覺，又練習了腰腹及橫膈肌控制氣息的能力，同時要注意吸氣的時候一定要平穩、緩慢、均勻、無阻力感，呼出時候要做到輕、勻、省，同時還要注意重復訓練時身體外在、內在變化以保證其正確化、規范化。

2.氣息的彈性訓練。

氣息的彈性訓練主要是體會氣息下墜、兩肋快速擴張的感覺，掌握丹田彈動的技巧，了解丹田在歌唱中氣柱對抗狀態。在平穩的吸氣后，保持兩肋擴張、橫膈膜下墜的感覺，急速發出“哈”“巴”的喊聲，同時去感覺喉頭擋氣、兩肋急速擴張、氣息由丹田爆發沖擊聲帶達到頭腔共鳴的感覺。做這一訓練時，一定要注意吸氣的正確要領，即“狗喘氣”的感覺，還要注意是以丹田為氣息爆發源泉，而不是以喉頭為力量源。

上述訓練完成后，可以運用連音加跳音的訓練，以達到連跳自如、快慢有序，氣息流暢、張弛有度的正確的歌唱呼吸方法。為更好地把握、控制、演繹好作品打下堅實的基礎。

二、情 感

自古以來，人們無時無刻的在歌唱著。把歌唱作為抒發反映情感的手段，同人類歷史一樣久長。從遠古人們慶祝豐收喜悅的手舞足蹈、咿呀吟唱，從孟姜女哭長城的凄婉到梁山伯祝英臺忠貞愛情；從氣勢磅礴的萬里長城到雄偉壯觀的故宮殿堂，無不凝聚著著歷史的情感氣息，無不是世界萬物共同點情感的體現。抒發情感就是歌唱的主要目的。

1.表達情感是歌唱的本質

人們之所以喜歡歌唱，就是因為歌唱是表達情感的最直接的表現方式之一。在聲樂演唱中優美、婉轉、高亢、悠揚的聲音是為了表達歌者內心的情感體驗，不管聲音有多好聽，如果反映不出作品的內容，表達不出樂曲的感情，那也會讓聽者感到索然無味，更談不上感人。一首作品的感情體驗，一般從作品的內容分析理解入手、到作品的整體概括的掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯想象，并在反復不斷的藝術實踐中深入完善。有了理解才有感受，有了感受才能有感而發、有感而唱，以情動人。情感在聲樂演唱活動中應該起到主導的作用，是聲音的靈魂。人的聲音是內在感情激發的結果，內在感情又是外界客觀事物刺激的反映，“人心感物而動，聲音動于心而發”就是這個道理。大詩人白居易說：“感人心者，莫先于情。”好的聲樂作品必須是作者從心里出發，能觸碰作者心靈深處，再經過演唱者真情演唱、真心體會、精雕細琢，最后才能廣為流傳，成為傳世佳作。方智諾老師說；“靠人聲直接演唱的歌曲，是音樂藝術的品種之一，是文學和音樂的完美結合，它完成著藝術形象的塑造和內心情感抒發的作用。”由此可見，歌唱藝術是以人的聲音來表達思想情感、反映現實生活的，只有充分理解聲樂作品的內容，準確運用各種表現手段，才能深刻反映出作品的內容和情感。情感是聲樂演唱的生命線，歌唱中，情在聲先，只有情字相連，聲情不斷，聲盡而情不止，腔盡而味無窮，才能使人感到賞心悅目、悠然神往。

2.準確把握情感是聲樂演唱成功的重要標志

“情者歌之根，歌者情之本”。聲樂演唱的情感把握，主要是對歌詞、旋律以及作品內涵的情感理解。演唱作品時隨心所欲地發揮勢必會違背作品的本意，只有把握住歌詞所描繪的每一角色的基本特點和情緒變化，才能準確、生動的表現出作品的藝術形象。在音樂作品中，旋律是情感表達的重要手段，它可以喚起人們的情緒，引起心靈的共鳴，所以說旋律是音樂的靈魂。一個好的歌唱者必須具有分析、理解、體驗作品情感內涵的能力，必須具有對聲樂作品所反映的生活及人物有較深的了解，對音樂語言及音樂表現手段所表現的情感有感受、體驗、認知的能力，善于熟練運用歌唱技巧、技能把所理解的內容感受的情感用歌聲表達出來的能力。所以，善于感受、體驗聲樂作品的情感，領會其中的內涵，運用歌唱技巧將它表現出來，這是歌唱富有的藝術表現力非常重要的一個方面。

三、氣息與情感的關系

氣息與情感是聲樂演唱中不可或缺的兩個重要構成部分，二者相互促進、辯證統一，正確的氣息為歌唱提供了動力和源泉，而演唱中情感的變化又使氣息隨著情感的變化而變化。歌唱是一門表達情感的藝術，是人類天生就具有的一種心理過程，這種心理過程的變化、人類喜怒哀樂的情節，都是要通過氣息的強弱來完成，而情感的變化又影響著氣息的強弱。可見，氣息是血，情感就是肉，有血有肉、有氣有情才能充分體現出聲樂演唱的目的。可以說，沒有正確的氣息支持就完成不了情感的表現，而脫離了情感表現，那氣息的存在只是為了呼而吸。聲樂演唱者中，氣息、情感、技巧等任何一項運動都不是孤立存在的，正確的氣息為情感的表現提供了動力保障，情感變化中的喜怒哀樂又影響著氣息的深淺、強弱。意大利聲樂大師蘭培爾蒂說：“如果學生具有好的嗓音，而他不想用藝術規則訓練它，不想透徹地掌握呼吸的方法，那他永遠不能使自然慷慨賦予他這些寶貴條件輝煌顯露出來，他不會成為一個具有風雅趣味的歌唱家，而只是一個叫叫喊喊的人……”由此可見氣息在聲樂演唱中的重要性。著名音樂教育家沈湘在書中說：“歌唱著要善于感受、體驗歌曲的情感，領悟其內涵，用歌唱的技能、技巧把它表現出來，這是使歌唱具有表現力非常重要的方面。”這又體現出情感在聲樂演唱中的重要地位。

以情帶聲，聲情并茂是聲樂演唱中較高境界。著名歌唱家李雙江在演唱《戰士歌唱毛主席》這一歌曲中“想起毛主席當年在延安”這一樂句時，在處理“想起”的“起”字時，采用了自由無限延長的節拍，聲音由強漸弱、真假結合，使人有時間去完成這種無限的遐想，仿佛腦海真的又回到了主席在延安時的場景。這一句的演唱氣息充盈綿長、丹田動力十足、感情真摯細膩，氣息、情感演繹的淋漓盡致。又如在他歌曲《船工號子》的處理上，也是令人叫絕。在引子表現船工拉纖的場景時，在號子里起，然后“一領眾和”，聲音堅定有力，節奏緊湊、語氣剛毅，接下來隨著速度加快，氣氛高漲，氣氛越來越緊張，表現出船工拼命與驚濤駭浪搏斗的壯觀場景，促成了全曲的高潮。然后曲調平穩、悠長、舒緩，表現出船工在戰勝艱險后的喜悅，同時又把人們帶入了長江峽谷美麗的風景中，“輕舟已過萬重山……”最后又在嘹亮的號子中用高音完成了結尾。縱觀全曲，感情飽滿細膩、氣息強弱分明、聲音剛勁有力，充分體現了歌者渾厚的演唱功力和精湛的演唱技巧，也更加充分地體現了氣息、情感在聲樂演唱中決定性的作用和相互作用的關系。

結 語

總之，氣息、情感是聲樂演唱活動中必不可缺少的兩個重要因素，它不是孤立存在的，二者相互依存、相互作用；掌握好正確的發聲方法，了解運用好正確的呼吸原理，是實現藝術表現的重要手段之一。作為一名演唱者，只有切實實踐、親身體會，準確把握作品表達的內涵，了解掌握情感、氣息二者辯證統一的關系，才能準確、生動地體現出聲樂演唱的藝術魅力。“書山有路，藝海無涯”，只有呼民族之正氣，抒民族之情懷，才能使我們的聲樂演唱藝術長盛不衰，才能使中華民族的藝術事業繁榮光大。

（責任編輯：魏琳琳）