論鋼琴演奏的心理調控

一、鋼琴演奏的前提條件

演奏技巧

鋼琴演奏是名副其實的全身運動，要求全身各部位的高度配合，協調與統一。參與發力的各個身體部位都是演奏技術的具體體現。其中進行演奏最直接和最重要的身體部位莫過于我們的手指了，這包括手指的力量、靈活度、觸鍵方式、控制力等。其次是手腕，它是連接手指和手臂的連接點，是身體、大臂向手指傳送力量的橋梁，手腕、手掌、手指緊密相連，因此手腕的動作直接影響到手指的演奏。此外還有小臂，大臂的力量收放技巧，身體力量的適時運用等，這些都是演奏技術范疇。因此演奏技巧的掌握是復雜精深的，只有長期的練習和深刻的思考才能使得演奏獲得成功。

思考能力

當我們開始研究一首音樂作品之前，理解它的整體樂思和看出作曲家的基本構思是很重要的。必須要先看清作品的整體結構，然后按照作者的藝術風格把作品豐滿起來，就像是作品的“血和肉”。要按照譜面所寫，思考每一個表情術語，并逐一表現出來。其次，儒家的音樂標準是“盡善盡美”，其中“美”就是指音樂本身的藝術欣賞價值，因此悅耳動聽的聽覺感受是作為音樂的基礎“職能”之一。這就與觸鍵方法聯系在一起，對于彈奏出的每一個音進行認真的聆聽，例如怎樣的觸鍵是音色飽滿的，怎樣的觸鍵會使音色暗淡，遇到柔和的旋律應當怎樣觸鍵，遇到鏗鏘的和弦應當怎樣觸鍵等等。在做好作品結構分析，音樂形象的思考，接著就要按照自己心中的音樂進行創作了。通過不斷地傾聽，不斷的修改，最終創作出自己心中的音樂。

二、演奏者在不同場合彈琴時的心理分析

琴房練習中的心理分析

鋼琴的練習需要一間安靜的琴房，這樣學者才能更專心的練習。但它同時也是封閉式的，學習者可以在里面“隨性的”練習，而沒有旁人的打擾，心態自然是放松的，沒有顧慮的。也正是因為缺少緊張感和興奮感，往往在這樣的環境下不利于公開演奏時心態的養成。因此，長期在這樣的環境彈琴是不利于參加開放式的表演的，但在練習期間又不能避免獨自在琴房練習這樣一個過程，所以在平時練習時可以多用想象的辦法，模擬身在舞臺時演奏的情景，或者多請親朋好友來現場觀摩彈奏也是一種很好的練習方法。

公開演奏中的心理分析

相信每一位鋼琴演奏者在公開演奏的場合都會有或多或少的緊張心理。因為對于平時的千錘百煉要在很短的一瞬間表現出來，是需要強大的技術支撐和良好的心理素質。在正式的演奏會或考試時， 大多數演奏者都會出現臉紅、心跳加快或手心出汗等緊張情況。這就很容易導致原先背得滾瓜爛熟的曲子，此時出現演奏中的各種不連貫，甚至中斷等現象。

心理壓力常常來源于主觀自身的演奏技術和客觀的他人評價的顧慮。即主觀和客觀兩種原因。從主觀原因來講，主要有三點：首先最重要的是演奏者技術水平問題，正所謂“藝高人膽大”，演奏者技藝越高，演奏欲望和信心也越高。其次觀眾對象的不同會有不同的的影響。如演奏者在面對有一定音樂素養的觀眾時認為自己的演奏水平的高低能被一聽便得知，就容易產生緊張心理，演奏時可能由于過于小心翼翼，發揮不如平常。而反之緊張心理就有可能大大減少，演奏效果也較接近平時的練習水平。最后演奏者的個性特征也是一個重要原因。每個人都有自己獨特的個性，性格活潑的演奏者相對臨場緊張程度比較低，適度的緊張也許會激發演奏的欲望，使他們能很快投入到演奏當中。而性格較內向的演奏者，在演奏中容易缺乏信心，總是過于擔心彈奏，從而彈奏容易慌張等。

從客觀原因來說，公開演奏時的舞臺環境，對演奏者的心理也能造成影響。例如：鋼琴手感，舞臺燈光，鋼琴擺放位置，觀眾是否安靜的聆聽，抑或是躁動的，這里包括手機鈴聲突然響起等，都可能成為影響演奏者心理的重要因素。

三、演奏前的準備及心理調整

演奏者演奏前的身體及精神準備

良好的身體和精神狀態是進行演奏的根本前提。筆者認為，無論什么樣的人類活動都離不開健全的身體來作為一切活動根本的支撐點。而鋼琴演奏本身不僅是抽象的腦力勞動，更是直觀的體力勞動，假如一個原本出色的演奏者，身體健康狀況一旦不能保證，相信即使他再努力的演奏也是不完美和不長久的。

演奏者是進行音樂活動二次創造的主體，演奏者要通過高超的表演技巧把自己的情感體驗轉化為音響形式呈獻給聽者。其中演奏者的心情即精神面貌一定要穩定。所以在演奏前決不能給演奏者增加任何意外的精神刺激，要保持良好的精神狀態。

客觀的自我分析和自信心的建立

對于任何一個成功人士來說，冷靜的頭腦和自信心的強大都是必不可少的條件，經常客觀進行自我分析的人往往會對自身的不足做及時的更正，和避免驕傲自負等不良現象的產生。例如當在練習過程中時時刻刻都會產生錯誤的彈奏方法和音樂處理，這時就要結合老師意見進行及時的改正和冷靜的作品分析，決不能盲目練習，或是因為練習困難而產生蒙混過關的思想等等。

強大的自信心的就是相信自己奮斗目標能如期實現，并堅定地為之努力拼博的心理狀態， 是對自我能力的充分認識和肯定， 也是成功的演奏必不可少的心理保證。但是這種自信心不是盲目自信， 應當建立在平時高標準的練習和演奏前實事求是地自我分析基礎上， 不抱僥幸心理。[1]

四、鋼琴演奏的心理素質

臨場的狀態調整

對于即將公開演奏前可以選擇安靜的地方活動手指， 默背樂譜。臨場時， 心理上保持自信， 冷靜、清醒和適度的興奮感。在開始演奏前的最后心理調適通過一些小動作來完成：當在鋼琴前坐定時，可以調整一下琴凳的高低和方位，直到感覺舒適穩定。坐穩后，定下神，在即將演奏第一個音之前吸一口氣，告訴自己要放松，冷靜地思考演奏速度。通過這樣一系列的小動作就能起到放松精神，穩定情緒的重要作用。

演奏中熱情的激發與控制

判定一個演奏者演奏效果的好壞，其核心就是他演奏出的音樂是否吸引人心，感染聽眾。[2]在我們聆聽別人的演奏時， 常會有這樣的感觸： 有的人表演平淡， 冷冰冰地難以激發聽眾的熱情； 也有的人過分激動， 到了無法控制的地步， 而使演出慘遭失敗； 優秀的演奏者往往能很好的點燃自身的激情， 對作品恰到好處的把握，這樣演奏者本身鎮定的演奏就刺激和吸引著聽眾的視覺神經和聽覺神經。較能成功的激發音樂的整體氛圍，引起聽眾感情的共鳴。這里就存在著演奏者的創造熱情的激發與控制的問題。[3]當做好演奏前的心理準備后， 演奏中能始終保持理智、清醒的頭腦， 控制感情強度與變化幅度，對自己的演奏有駕權能力。張弛有度、富有激情的演奏才能與聽眾進行情感交流， 這也是每個表演者所追求的成功效果。

五、平時科學的練習，表演后認真的總結

耐心練習和動腦練習

在練習過程中，往往會遇到在彈奏技術方面或者音樂情感處理上的難題，這時容易喪失最初那份對樂曲的新鮮感，取而代之的是焦躁，不安等不良情緒出現。為了克服這種負面情緒，除了要在老師的正確方法下進行科學的練習，更多的是耐心，和多動腦子練習，針對練習困難的地方要抽出來單獨練，不能盲目一遍又一遍的彈奏，這樣的練習既沒有效率又浪費時間。因此為了能建立更多的自信心只有科學的練琴，動腦子練琴，多關注自己進步的地方，和擅長演奏的曲目。

所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，強調的是平時積累的重要性。然而在平時練習當中培養出怎樣的練習習慣是關鍵。首先是讀譜，讀譜是認識一首樂曲的最初階段，常常被學習者們忽視的一部分。相當一部分學習者經常會拿到曲目之后立即上手進行彈奏練習，而忽視這一必要環節。其次是科學的大量練習。筆者認為這是一項漫長的腦力勞動。[4]它要求在練習中就要重視分析作品的樂曲動機、曲式結構、和聲、織體、調性等，由這些看出作曲家內心表達的情感、思維等，再結合自己的感性認識進行加工，這樣當整個樂曲溶化在理性和感性相結合的思維記憶時， 彈奏將取得精確無誤的效果。這些在平時積累起來的練習習慣往往是影響公開演奏順利進行的關鍵因素。第一，查找相關音樂史料，了解該作曲家和此曲的創作背景，從而把握該曲的音樂風格。第二，在練習中首先克服技能障礙，這需要大量耐心和動腦練習，甚至還要查閱相關工具書籍。要單獨把難彈的樂句抽出來單獨訓練。第三，練習熟練以后多聽相關音頻、視頻資料，了解自己不足，并加以改之。做好這三點相信就能“有一分耕耘得一分收獲”了。

科學背譜

背譜，這是一種復雜精致的藝術表現活動。有的學生在練習一首作品的過程中， 僅僅是一遍遍地重復彈奏直至熟練為止， 憑的是感性記憶和手指的慣性。這對一個演奏者來說是十分不正確的甚至是危險的， 只要在演奏時稍有注意力分散，就很容易引發思維空白， 彈奏就容易出現錯誤、停斷，甚至難以進行下去。對于所有的鋼琴學子來說，練好一首曲子接下來要做的事情就是背譜了，如何精準無誤的將譜子上所寫的都背下來是一件很不容易的事。這就要求科學的背譜才能做到了。如上述所說，在平時的練習中就要養成一邊分析譜子、一邊練習的習慣，例如將樂曲分句來背，每一句的起伏變化，音樂表情，經過分析其特點達到印象深刻為止。關于相似句的處理一定要記住找出其不同之處在哪里，單獨練習，千萬不能混淆！接著當每一句都能單獨背下來時再進行段落性背譜，主要根據樂思來劃分，在一個段落結束時會有很強的停頓感或終止感（在這種地方要特別牢記），要做到對該曲的結構了如指掌。另外在練習中要特別注意指法的固定，就像一個舞蹈演員要熟記每一個舞蹈動作那樣，從開始識譜練習時就要固定下來，不然以上所作出的努力就將前功盡棄！

演出后的反思與總結

對于演出后的反思與總結是容易被許多演奏者所忽略。無論演奏的成功與否，作為演奏者，每一次的演出活動，都必須進行認真的總結。[5]比如無論演出規模大小，可以用記日記的方法對當天的演奏作詳細的的總結，包括樂曲的完成度，內心的穩定度，發揮不佳的方面，以及現場環境、氣氛、演出用琴的質量等，最終做到吸收前一次的經驗教訓，使自己的演出一次比一次成功。

此外，對演奏要進行客觀的評價。或是與老師、同學、朋友，借助影像資料，仔細觀看審查自己的演奏錄像，探討和評價本次演出的成功與不足之處，使得對自己的演奏能夠有較全面的認識。這樣可以更直觀地發現自己的演奏效果情況，為下次更好的演奏做準備。

[參 考 文 獻]

[1][2][3]尹勛鋒.鋼琴演奏中的緊張心理分析與改善方法[J].南昌航空工業學院學報，2005（12）.

[4]趙 莉.鋼琴演奏焦慮情緒的分析和對策[J].劇作家，2008（06）.

[5]邵一言.鋼琴演奏者的心理因素及其調節研究[D].南京師范大學，2006：26.

（責任編輯：魏琳琳）