論高等師范院校西洋管弦樂器演奏教學中伴奏的形式及其作用

[摘要]

器樂演奏是我國高等師范院校的基礎課程，伴奏教學作為一種教學手段在器樂演奏教學中扮演著重要角色。本文從西洋管弦樂器演奏的角度出發，重點論述了西洋管弦樂器演奏教學中各種伴奏形式，并對其在教學中的作用進行分析總結，希望能從伴奏教學的角度來拓寬高師器樂教學的視角，提高器樂演奏教學的水平與質量。

[關鍵詞]高等師范院校；西洋管弦樂器；演奏教學；伴奏

中圖分類號：G6135文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）12-0038-02

在我國現行的高等教育體制下，高等師范類院校的音樂專業主要以師范性質的音樂學專業為主。在音樂學專業的課程體系中，器樂演奏教學屬于師范類重要基礎課程之一，聲樂、鋼琴、器樂的演奏能力成為音樂學（師范類）專業學生必備技能。因此，如何更有成效開展器樂演奏教學，成為高等師范院校器樂專業教師一直在探索的問題。

一、西洋管弦樂器演奏課程的特點

器樂教學中的西洋管弦樂器教學與其他類型如中國民族樂器、鍵盤類樂器（指手風琴和雙排鍵）教學相比，有共性，更有差異。首先，從樂器的文化屬性來說，中國民族樂器植根于我國深厚的民族民間傳統，而西洋管弦樂器屬于西方藝術音樂傳統，經歷了中世紀—文藝復興—巴洛克—古典主義—浪漫主義—現代主義這些歷史階段，形成了一套完整、科學的藝術音樂理論體系、風格體系、演奏體系與教學體系。

其次，從樂器的音樂音響特性上來說，西洋管弦樂器大部分都是單聲部的樂器（豎琴、古典吉他除外），雖然有的西洋管弦樂器可以通過特殊的演奏技術處理（如提琴的雙音、管樂器中的雙音唱奏法）部分地演奏出和聲或多聲部音樂，但畢竟不能與和聲性樂器（如吉他、豎琴、鋼琴、手風琴、管風琴、雙排鍵電子琴等）相媲美。

最后，西方音樂在音樂音響結構上重視多聲部、和聲性思維，音樂作品呈現時，多以器樂加伴奏、器樂重奏、器樂合奏的形式出現。因此，西洋管弦樂器教學除了應加強學生的基本演奏技能以外，更應提高學生對多聲部音樂的感知能力和表現能力。

二、伴奏教學在高師器樂教學中的重要性

在西洋管弦樂器的教學中，學生對于某個音樂作品的學習演奏過程一般會經歷這樣階段：識譜練習階段—技術（難點）練習階段—樂曲完整練習階段—伴奏練習階段—舞臺實踐階段，前三個階段屬于作品單獨練習環節，后兩個階段屬于作品的完整呈現階段。由此不難看出，伴奏在器樂作品教學中處于比較后期，但也是非常關鍵的階段，因為它直接關系到音樂作品完整的舞臺表現。

從學生主體而言，從單聲部練習到加伴奏練習的過程中，學生會逐漸地對音樂作品的音響結構形成完整的聽覺感受；同時，因為不是被動地聆聽（如大師們的演奏錄音），而是主動地參與演奏，學生會對作品形成自己獨特的演奏體驗，強化作品理解，促進學生演奏風格的形成。

三、器樂伴奏的形式及其作用

1.鋼琴伴奏

鋼琴被稱為“樂器之王”，因其可以完美演奏和聲及多聲部音樂，成為了器樂伴奏中最為普遍的一種伴奏樂器。西方為獨奏樂器而創作的管弦樂曲體裁中，以奏鳴曲、協奏曲居多，在奏鳴曲中，多以獨奏樂器和鋼琴伴奏的形式出現，如小提琴奏鳴曲、圓號奏鳴曲等；在協奏曲中，雖然是以獨奏樂器和樂隊伴奏的形式出現，但因為樂隊協奏的排練演出過程過于冗繁，因此樂隊伴奏的部分一般都會被改編為鋼琴伴奏，以方便音樂作品的演出。

在高師的教學和演出實踐中，鋼琴的普及性及其在樂器體積、場地要求、人員配置上的諸多優勢，都使得“鋼琴伴奏”成為高校音樂教學、演出實踐中的主要角色。

2.其他形式的器樂伴奏

（1）其他樂器伴奏

除了鋼琴以外，還有很多和聲性樂器也都可以作為伴奏樂器，如在高校音樂教學中較為常見的手風琴、吉他、雙排鍵電子琴等。西方某些音樂作品，有些是以獨奏樂器與吉他、獨奏樂器與手風琴、獨奏樂器與豎琴、獨奏樂器與管風琴、獨奏樂器與雙排鍵電子琴等演奏形式出現，如帕格尼尼為小提琴與古典吉他所創作的一些作品等。

當然，這些器樂演奏形式的作品畢竟是少數，因此，有時為了創新演奏，需要對原曲經過一定程度的改編才能實現。

（2）小型樂器組合伴奏

有時在不破壞原曲音樂效果的前提下，為了增強樂曲效果，也可以在樂曲原有伴奏的基礎上增加一、二件特色樂器，形成一個樂器組合。如在某些樂曲中加入打擊樂器，增強節奏感及音樂特色，又如在某些樂曲中，加入一件旋律性樂器，強化伴奏聲部中的某個旋律聲部，或者加入一件低音樂器，強化樂曲的低音部分，增強伴奏效果等。

3.樂隊伴奏

受制于高師音樂教育的辦學規模和辦學宗旨，樂隊伴奏在高師音樂教學中不具有普遍性。但在條件允許的情況下，也可以在一定范圍內適度開展。

（1）小型樂隊伴奏

小型樂隊伴奏需要的樂器種類、演奏人數較少。在古典音樂領域基本屬于室內樂的范疇，擔任伴奏聲部的往往是一些常見的器樂重奏組，如弦樂四重奏、弦樂五重奏、管樂重奏（包括木管、銅管樂器），還有以鋼琴和其他樂器組成的鋼琴三、四、五重奏等。這些器樂重奏組本身就具有獨立表現作品的能力，因此可以把這些器樂重奏組作為小型伴奏樂隊來使用。在大量的古典音樂作品中，我們不難發現弦樂四聲部、五聲部經常會作為樂隊伴奏使用。

在音樂教學實踐中，流行音樂也會有所涉及，而以吉他、架子鼓、電貝司、鍵盤為主的小型電聲樂隊伴奏更是流行音樂中的基本配置。應該說，運用小型樂隊伴奏，在高師音樂教學、演出實踐中還是比較容易實現的。

（2）大型樂隊伴奏

對于高等師范類院校來說，編制相對完整的西洋管弦樂隊是較為少見的，在有條件、有能力的情況下，建立一個具備一定水平的學校管弦樂隊，對于深化音樂教學、演出活動，豐富校園文化，擴大學校影響力等都有積極意義。

大型樂隊伴奏，適合于各種形式的獨奏樂器與管弦樂隊的作品，常見體裁形式是協奏曲，除此以外還有很多獨奏樂器與樂隊的狂想曲、幻想曲、變奏曲等體裁。大型樂隊伴奏體現出聲部層次多、音色豐富等特點，它能最大限度地體現出管弦樂隊作品的全貌。當然，大型樂隊伴奏排練、演出的過程較為復雜，周期較長，需要獨奏、樂隊指揮和伴奏樂隊調整好排練、演出的計劃，通力配合，方能保證音樂效果。

在高師的音樂教學、實踐中，如能根據實際情況，選拔一些優秀學生，選擇一些難度適合的作品，在一定范圍內開展大型樂隊伴奏教學、演出活動，對于學生、教師乃至學校都具有非常的意義。

4.電子錄音伴奏

錄音伴奏，是指音樂伴奏通過電子（電腦）錄音技術制作出來音頻伴奏。這些伴奏一般都是由專業錄音師在錄音棚或音樂廳里和專業演奏家們一起合作錄制完成，或者也可以用電腦MIDI技術制作而成。這些伴奏音樂在制作時一般會嚴格按照音樂作品的速度、節奏進行制作，在某些需要自由處理的段落（華彩），一般會按照某知名演奏家的演奏樣本來進行制作。這些音樂伴奏一般都來自一些較為專業、權威的音樂出版物（音頻）或音樂網站。

從高師的教學、演出實踐來看，學生在具體的演出中，可以用音響設備將已有的伴奏音樂播放出來，獨奏樂器需要用話筒擴音，并最終通過調音設備進行混音，形成統一的音量和聲場效果，整個過程就像“卡拉OK”。

從教學來講，電子錄音伴奏的使用只能是一個權宜之計。其優點在于，在學生剛開始學習某音樂作品時，可以通過很方便的電子技術手段（磁帶播放機、CD播放機、MP3播放器、電腦、音響設備）感受到音樂作品全貌，幫助對于作品的了解。

但電子錄音伴奏的缺點也是非常明顯的。首先，錄音伴奏因為是提前錄制好的，速度、節奏都已經預設好了，演奏者只能跟著伴奏進行演奏，不利于學生形成自己的獨特演奏風格；其次，在演奏時，伴奏音響和獨奏音響存在差異，演奏者在演奏時無法通過耳朵感受到真實的聲場、音樂效果，如果音響和話筒調試出現問題，更會極大地破壞音樂效果，比較專業的做法是給獨奏者一個監聽音響或監聽耳機；最后，對于流行音樂來說（特別是流行歌曲），用電子錄音伴奏的做法比較常見，但對古典音樂作品來說，它的演出較為注重樂器的真實聲音（非電子擴音）和真實聲場，電子錄音伴奏會極大破壞這種音樂的“現場感”，學生在電子音樂伴奏下演奏很難準確地控制音色，不利于學生演奏技術發展。

結語

總之，在器樂教學中，以上談到這些伴奏形式及其作用都在教學中運用非常廣泛，教師在具體的教學過程中，應結合學生的專業水平、學習狀態，在不同的教學環節中，有步驟有計劃地開展伴奏教學，綜合、靈活地運用這些伴奏形式。一面提升學生的演奏能力，一面提升學生的音樂感知能力及對作品的表現能力。

[參 考 文 獻]

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[3]塞繆爾·阿德勒（美）. 配器法教程[M]. 北京：中央音樂學院出版社， 2010.

（責任編輯：邢曉萌）