江蘇本土音樂文化與中學音樂教育的融合

[摘要]

新的中學音樂課程標準明確指出，要將各地各民族音樂作為音樂教育的重要內容。作為江蘇省來說，有著歷史悠久、類型豐富的本土音樂文化資源，理應與中學音樂教育充分融合，并在這個過程中獲得新的傳承。鑒于此，本文簡述了江蘇本土音樂文化概況，分析了兩者融合的必要性，并就具體的融合路徑進行了分析。

[關鍵詞]本土音樂文化；中學音樂教育；融合意義；融合路徑

中圖分類號：G6135文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）12-0050-02

一、江蘇本土音樂文化概述

江蘇歷史悠久，音樂文化資源十分豐富。在民歌方面，《茉莉花》《撥根蘆柴花》《姑蘇風光》《無錫景》《紫竹調》等都在全國廣為流傳。特別是《茉莉花》，更是成為了中國民歌的代表。在民間器樂方面，當屬古琴、琵琶和二胡最為著名，虞山琴派、江寧琴派等都是獨具特色的古琴派別。以琵琶家華秋蘋為代表的無錫派，為琵琶的普及和流傳做出了重要的貢獻。而二胡演奏家華彥鈞的《二泉映月》更是傳世之作。在戲曲方面，昆劇、揚劇、淮劇、蘇劇等都是全國聞名。在說唱方面，蘇州彈詞、無錫評曲、南京白局等，也深受當地人的喜愛。可以看出，江蘇本土音樂文化資源是十分豐厚的，亟須得到廣泛的傳承和發展。

二、江蘇本土音樂文化與中學音樂教育融合的必要性

1中學音樂教育的需要

新的音樂課程標準在基本理念、課程目標等多個方面，都強調了本土音樂在中學音樂教育中的重要性，主張將更多的本土音樂資源引入到教學中來。以江蘇省為例，各地的民歌、民間器樂、曲藝等十分豐富。將這些本土音樂資源引入到教學中，將是對現有教學資源的極大豐富，使學生的情感、態度和價值觀、音樂學習過程和方法、知識和技能均得到有效提升。

2地方音樂文化傳承和發展需要

近年來，世界文化的多元化發展趨勢，讓很多國家都認識到民族文化、地方文化的重要性，中國也大力推進非物質文化遺產的保護和傳承工作。作為處于義務教育階段的中學來說，其自身具有的普及性，為本土音樂文化的傳承提供了充足的空間和時間保障。而且從中學生的年紀和身心特點來看，也正是學習本土音樂文化的好時機，能夠為他們終身喜歡本土音樂打下良好的基礎。所以將中學作為本土音樂文化傳承的主陣地，讓學生成為本土音樂文化的傳承者，正是本土音樂文化發展的需要。

三、江蘇本土音樂文化與中學音樂教育的融合路徑

1更新教學理念

面對豐富而優秀的本土音樂文化資源，采用何種理念和方式將其引入到教學中，就成為了一個關鍵問題。從現代教育的發展和本土音樂文化的特點來看，需要教師充分做到以下幾個方面。首先是從文化認知中開展本土音樂教學。本土音樂并不是憑空而來的，而是當地經濟、政治、文化、歷史等綜合因素共同作用的結果，這也是本土音樂的母體所在，脫離了這個母體，也就失去了“本土”二字的意義。因此要求教師注重對本土音樂歷史語境、風土人情、文化特色等方面的講述，在認同本地文化的基礎上感受和學習本土音樂。其次是在參與創新中開展本土音樂教學。當地音樂教學中，傳統的你講我聽、你教我唱的方式早已落伍，而是倡導帶領學生參與其中，進行探索和創造。特別是對于本土音樂的學習來說，不親自演唱、演奏和表演，是難以領略到其特有魅力和韻味的。因此要求教師在具體的教學中融入演唱、演奏、表演、創編等綜合性活動，鼓勵學生參與進來，獲得真切的感受和體驗。

2開發本土音樂教材

教材在整個教學過程中居于基礎性地位。要想更好地推動本土音樂文化和學校音樂教育的融合，首先要為學生提供豐富、合理的學習資源。但是從實際情況來看，當下學習資源并不豐富。從江蘇省使用的人教版和蘇教版兩種教材來看，人教版在八年級和九年級四冊教材中，各有一個單元涉及到江蘇本土音樂，在“音樂與相關文化”中也有所提及。而蘇教版則只在七年級下冊有一個單元，包含《無錫景》《太湖美》《二泉映月》等作品。兩種教材在數量上顯然是不足的，不利于教學活動的開展。所以需要地方教育部門和音樂教師，因地制宜、因時制宜地開發本土音樂教材，在具體的編寫過程中，要在總體思路設計上與音樂課程標準相一致，秉承教育性、科學性、實踐性的原則，對本土音樂資源進行認真梳理和篩選，將最具有代表性的資源納入其中，力求做到生動簡潔、圖文并茂，并配以相應的音頻和視頻材料。只有首先做好教材的編寫工作，整個教學才能有最為堅實的基礎。

3提升教師音樂素質

教師是整個教學活動的引領者，其素質和能力的高低對教學效果有著決定性影響。從當下的實踐情況來看，多數教師都是科班出身，完全能夠勝任日常教學活動的開展。但是從本土音樂教育的角度來說，因為教師也沒有接受過相應的培訓，所以在本土音樂知識和技能方面還存有欠缺。所以應該首先提升教師的本土音樂素質。首先，要求教師了解和熱愛本土音樂文化。試想，一個不喜歡江蘇民歌的教師，怎么能培養出喜歡江蘇民歌的學生呢？所以教師首先要轉變認識，了解、重視和熱愛本土音樂文化。其次，地方教育部門和學校，可以聯合地方文化部門、地方高校的音樂院系等，對中小學音樂教師進行專項培訓活動，同時也鼓勵教師進行外出學習、田野采風等各種活動。再次，要求教師也要認識到其中的重要性，主動自學本土音樂文化知識和技能。對此可以參照職業院校大力倡導的“雙師型”師資建設標準，即教師不但要勝任日常教學，還要求掌握一項本土音樂技能，如地方民歌、戲曲的演唱，地方舞蹈的表演，地方民間器樂的演奏等。只有教師具備了相應的知識和技能，才能保證各項教學活動順利開展。

4營造學習氛圍

本土音樂文化和中學音樂教育的融合，絕不是欣賞和演奏幾首民歌、器樂曲這般簡單，是一個引導學生認知、體驗的過程，并在此基礎上喜歡和熱愛本土音樂。由此就凸顯出了氛圍的重要性，這個氛圍越濃厚，各項教學活動的開展也就越順利。具體來說，首先是積極宣傳本土音樂文化。可以利用學校的廣播站、網站、走廊、櫥窗等各種載體和工具，對本土音樂進行展示和宣傳。以校園廣播為例，如果每天播放一首本土音樂作品，那么一年中就可以播放二百多首，先讓學生耳熟能詳，并在此基礎上實現喜歡和關注。其次是開展多種活動。在不影響正常課堂教學的前提下，學校可以組織學生參加校外音樂藝術實踐及民族文化交流活動，可以讓學生去生活中找幾首自己家鄉的民歌，和家長一起學唱一段地方戲、一首地方說唱等。學校還可以請來社會上一些知名的民樂團、民樂演奏家、戲劇演員給學生表演、做講座等。使各種活動成為課堂教學的有益補充。

綜上所述，進入21世紀后，隨著全球一體化經濟的深入發展，新的世界文化格局已經形成，使世界上很多國家都紛紛認識到了發展和傳承民族文化的重要性，特別是學校，更是成為了民族文化教育的主陣地，更何況民族文化本身正是對當下教學的極大豐富。所以推動本土音樂文化與學校音樂教育的融合，凸顯音樂教育的地方和民族特色，正是廣大音樂工作者的責任和使命。本文也正是本著這一目的，對此進行了分析，希望能夠起到一定的啟示和借鑒作用，也相信在所有人的共同努力下，本土音樂文化和學校音樂教育，均會在融合中獲得更為廣闊的發展。

[參 考 文 獻]

[1]曾國平，王冰.如何讓本土音樂走進課堂——以廈門民族民間音樂為例[J].音樂天地，2010（12）.

[2]陳業秀.地方高校音樂教育對本土民間音樂的傳承與開發[J].藝海，2009（02）.

（責任編輯：章若藝）