聲樂教學中歌唱心理狀態的調節與表情訓練

[摘 要]歌唱中的心理狀態與歌唱表情對于歌唱表演有著很大的影響，擁有一個好的心理狀態，會使我們在演唱時演唱水平正常或超常發揮；如果在演唱時沒有具備良好的心理狀態，比如怯場、缺乏自信、多慮緊張，造成歌唱表情不自然等等，都會使演唱水平大打折扣，甚至會造成重大的失誤。

[關鍵詞]聲樂教學；歌唱心理狀態；自信心；歌唱表情

中圖分類號：G6135 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）05-0018-02

[收稿日期]2016-02-24

[作者簡介]吳鳳梅（1987- ），女，山東菏澤人，山東省單縣職業中等專業學校二級音樂教師。（菏澤 274300）

歌唱藝術是一門集視聽于一體的綜合藝術，是靠演唱者自身的肢體、語言、情感等方面呈現給觀眾的。很多教師在聲樂教學中把重點偏向于歌唱技巧技能的訓練。比如氣息的練習，聲音的共鳴，聲音位置的安放等等，而忽略舞臺演出應該注意的問題，比如歌唱者由于心理狀態及歌唱表情的練習等等。因此，本文就以下幾個方面談一下歌唱者的心理狀態與表情。

一、聲樂教學中歌唱心理狀態與表情訓練的重要性

好的聲樂演唱者不僅要有精湛的聲樂技巧，扎實的歌唱基本功，優美的音色，還要具備良好的心理素質與豐富的歌唱實踐經驗。歌唱者在歌唱技巧、技能相差無幾的情況下，有的歌唱者參加比賽或是演出要比其他演唱者表現好許多，也有些歌唱者已經掌握了較高的歌唱技巧，然而上臺表演卻大打折扣，究其原因往往在于歌唱者的心理問題。比如演出中的怯場，是歌唱者最常見的心理障礙。由于臺上過度緊張導致氣息不穩定，面部表情不自然甚至出現“破音”等等。使原本精心準備的演唱在舞臺上變得一塌糊涂。由此可見，良好的心理素質對演唱者有著至關重要的作用。

二、如何調節歌唱者的心理狀態

首先，要注重科學的基本功訓練，打下扎實的歌唱基本功，也就是要練就超高的歌唱技能、技巧。扎實的基本功是聲樂學習者成功的重要前提，就如同修建一座高樓要打下堅實的基礎。在聲樂學習中有些學習者急功近利，不重視科學的練聲，特別是對于嗓音條件比較好的一些學習者，沒有經過系統的基本功訓練，就一味地追求完成較大的作品，使嗓子過度疲勞，甚至出現“咽炎”等一些常見的問題。這樣即使心理素質再好，演唱表情再豐富自然，也不利于自己歌唱事業的長期發展，使自己的歌唱水平有一定的局限性，達不到更高的高度。

其次，要建立自信心。自信心是心理健康的需要，是一種積極有效地表達自我價值、自我尊重、自我理解的意識特征和心理狀態。自信心使人勇敢，擁有良好自信心的演唱者往往更能發揮出自己的真實水平，甚至超常發揮，能在其對自己的作品表達中打動觀眾，獲得肯定與贊同。對于演唱基本功相同的兩個人，一個由于缺乏自信心，在舞臺上誠惶誠恐、瞻前顧后地機械性表演；一個胸有成竹、滿懷自信的將歌曲盡情演繹。原本相差無幾的兩個人由于心理作用和自信心的區別，使舞臺效果懸殊甚大，可見自信心對于演唱者至關重要。因此，演唱者在平時的訓練中就要做到自我心理調節，對著鏡子用最自信的表情去練聲，唱歌，不要自我懷疑，養成良好的練聲習慣。同時要增加舞臺實踐經驗，不要讓自己成為“琴房高手”，經常去參加比賽，重視每一次演出機會，增加自己的實踐經驗，培養自己的自信心。

再次，要做好充分的物質和精神準備。要與伴奏多磨合，不要在演出的時候出現與伴奏脫節的情況，還要將所有與演出有關的事項安排到位，以免臨時發現亂了陣腳，對歌唱造成不必要的影響。演出或是比賽前不要吃過于辛辣的食物，多喝一些溫開水，保持良好的睡眠習慣，不要熬夜。熟悉作品，不要犯了忘記歌詞這樣低級的錯誤。另外，演出前練習時間不宜過長，有的演唱者在演出前過度緊張，總是覺得自己作品完成得還不夠好，準備得還不夠充分，在緊張的心理狀態下過多的練習，導致嗓子疲勞，在正式比賽或演出時發揮不好，“破音”甚至失聲等等都是常有的事情。因此，演出前應少練多思，感悟歌詞里的旋律，歌曲里的情感。

除此之外，還要盡可能的做到熟悉演出環境，珍惜每一次彩排的機會，減少陌生感。每個人的心理狀態不一，有的人天生就是“人來瘋”，有的人心理素質卻很差，希望大家在做到以上幾點的基礎上，能找到適合自己的排除壓力的最有效的辦法，例如，賽前做深呼吸調整，放松自己的心情，或者是通過運動的方法，舒展肢體轉移緊張的心理，克服心理障礙，提高舞臺表演質量。

三、如何訓練歌唱表情

古人曰：生始于心，表于情。歌唱講究以情帶聲，聲情并茂。任何一首歌曲都是有感情的，如喜悅、哀傷、自豪等等。歌唱者在演唱過程中不僅僅是傳遞歌曲的內容，更重要的是去傳遞歌曲的情感。感情是通過面部表情上表現出來的。如何做到在舞臺上表情到位，為演唱效果加分也是每個歌唱者應該重視的問題。

多看、多聽歌唱家在臺上唱歌的表情。好的歌唱家不僅聲音線條優美，在舞臺上更是能做到聲情并茂，表演自如，歌唱者可以通過模仿歌唱家的演唱來提高自己的水平。當然要根據自己的情況適度模仿，以免東施效顰起了反作用。沈湘曾對他的學生說過：“你不應該像我，應該保持你的歌唱路子，不要失掉你自己的色彩。”因此不是要大家一味地模仿，而是借鑒歌唱家好的一面為自己所用，不能完全照搬，不然成了別人的翻版，永遠發揮不出自己的特色。

在平時訓練中注重表情訓練。有很多聲樂老師琴房里面裝上鏡子，讓學生在平時的訓練中就對著鏡子練習，這是很好的習慣。有些歌唱者在平時練習中只注重聲音的練習，到了高聲區面部表情就變得不自然，一旦養成了歪嘴、皺眉等等不好的習慣，等到舞臺上再去改正就變得不現實。因此，在平時訓練中就應當注意這些細節，免得日后壞習慣很難改正，影響舞臺演唱效果。

注重咬字、吐字的練習，使面部表情更加自然。聲樂演唱有別于其他的表演形式，它主要是通過以字傳情，用語言向觀眾傳遞作品內容。在舞臺表演時，清晰準確的歌唱語言更能使歌聲具有生命力、感染力。正確的咬字、吐字也能使演唱者的表情更加自然。有的演唱者咬字、吐字過于夸張，使面部表情也看起來不自然，也有的演唱者把字咬得太“死”，給人一種“咬牙切齒”的印象，這些不正確的咬字、吐字習慣都會影響演唱者的面部表情，影響舞臺效果。所以，應該加強演唱者咬字、吐字的訓練，清晰準確地表達歌曲，做到字正腔圓，面部表情自然，締造完美的音樂形象。

加強文化知識的學習，豐富自己的內心，提高自己的修養，更好地理解聲樂作品，做到聲情并茂。現在一些高校也越來越注重學生文化水平的提高。音樂是一門綜合的藝術，唱歌不單單是傳遞歌詞那么簡單的事情，除了歌曲旋律、歌詞之外，歌唱者還要了解作品的相關知識。如歌曲的創作背景，歌曲的藝術風格，以及與作品相關的知識，如歷史、文學、美術、舞蹈等等。只有不斷的學習文化知識，提高自己的文化素養，才能使自己更好的更全面地理解作品，在舞臺上更好地表達作品。

總之，歌唱過程始終伴隨著心理活動的進行，心理狀態如何與歌唱效果息息相關，也會直接影響歌唱者的演唱表情。綜上所述，歌唱者在練好歌唱基本功的同時也要注重歌唱心理狀態的調節與歌唱表情的平時練習，畢竟歌唱藝術不僅僅是聽覺的藝術，而是集視聽于一體的藝術，歌唱者只有在掌握了牢固扎實的基本功的基礎上，不斷的進行心理調節，深入分析歌曲的內涵，通過情感想象和豐富的表現力，最后才能發揮出自己的真實水平，達到情感的真誠表現以及與欣賞者的情感共鳴。

[參 考 文 獻]

[1]李晉諱，李晉瑗.沈湘聲樂教學藝術[M].北京：華樂出版社，1998.

[2]傅國慶. 歌唱技巧與修養[M].成都：四川文藝出版社， 2006.

（責任編輯：魏琳琳）