簡述鋼琴表演的體驗與心得

[摘 要]鋼琴演奏作為音樂表演的一種形式，幾乎具備音樂表演的全部特征。本文選擇在鋼琴演奏中常遇到的幾個方面，來探討鋼琴演奏體驗中的一些心得，從而更好地指導我們在今后的學習中有取其精華，為以后鋼琴演奏生涯中不斷實踐與進步提高奠定堅實的基礎。

[關鍵詞]鋼琴演奏；情理統(tǒng)一；審美

中圖分類號：J624 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）05-0053-02

[收稿日期]2016-02-26

[作者簡介]何 珺（1991- ），女，寧夏中衛(wèi)人，西北民族大學音樂學院碩士研究生。（蘭州 730000）

音樂美學作為美學中一門重要的學科，同美學本身一樣經(jīng)歷了漫長而復雜的變化過程，音樂審美觀念隨著歷史發(fā)展、美學思想的變異而形成了獨具一格的標準。現(xiàn)代意義上的鋼琴表演，即以城市為中心，以音樂廳和歌劇院為主要舞臺，并由專門從事表演的職業(yè)音樂家進行的音樂表演。在西方大體上是從17世紀中葉萌芽，到19世紀下半葉趨于成熟，而在20世紀呈現(xiàn)出空前繁榮的局面的。鋼琴表演是賦予音樂作品靈魂與生命力的載體，通過鋼琴演奏家對原作品的二度創(chuàng)作，給予作品新的意義，在一定程度上，真正經(jīng)過二度創(chuàng)作的音樂作品，是結(jié)合了兩種時代風格的產(chǎn)物，是在原作品的基礎上創(chuàng)新型的再現(xiàn)。

鋼琴演奏作為音樂表演藝術中的重要組成部分，是聯(lián)系著音樂創(chuàng)作與欣賞的中間環(huán)節(jié)，它擔負著音樂被聽眾接受的重要使命。它作為二度創(chuàng)作的一個媒介，能夠讓人們在聆聽中同作者感同身受，是鋼琴演奏者的重要使命。下面讓我們從以下幾個方面談談鋼琴演奏實踐中的一下心得。

一、如何進入音樂與角色

音樂是一門時間性的藝術，它以音高、長短、強弱、音色為載體，記錄著作曲家的喜怒哀樂與人生百態(tài)。所以，在鋼琴表演初始，深入了解作曲家生活背景以及創(chuàng)作背景就顯得極為迫切了。作品分析中“虛擬角色”分析是表演者的重要準備工作，這就要求音樂表演者分別從宏觀和微觀角度對整個作品中“虛擬角色”的定位和藝術追求，這些工作是表演者成功塑造音樂形象的重要基礎。表演者需要將這些分析融入虛擬的角色的詮釋，結(jié)合表演者自身的情感表達，呈現(xiàn)出令欣賞著耳目一新、血肉豐滿的音樂作品形象。

在鋼琴演奏過程中，表演者應當時刻牢記所分析角色的寫實性特征，旨在塑造形象的同時感染觀眾，因此表演者的表演在準確表達作品情感的基礎上需要自身具備強烈的情感沖擊力。多年的表演經(jīng)驗積累，以及閱歷的不斷增加，可以逐漸強化表演者的感性沖擊力。為了真實且完整的詮釋音樂作品中的角色情感，演奏者必須找到自己與作曲家情感共同點，通過充足的生活體驗、情感積累與感受，尋找細節(jié)支撐和人物動機，真正進入角色，再現(xiàn)實在的情感和性格。角色詮釋的過程中，演奏者需要重視生活體驗，以及完美的細節(jié)支撐和有控制的表演。生活體驗，即演奏者為體驗作品中的情感和心理，特意貼近作曲家創(chuàng)作的生存環(huán)境或者盡可能在自身環(huán)境再造其環(huán)境的行為。完美的細節(jié)支撐，就是性格鮮明、血肉豐滿的音樂形象不僅建立在真實的情感基礎上，還需要豐富的表演細節(jié)，填充表演空白，使得鋼琴演奏中的角色由內(nèi)到外都散發(fā)出真實可信的特點。這就要求演奏者要有控制的表演。鋼琴演奏的最高境界中，演奏者無論是分析、研究還是想象和體驗，以及利用、抑制和改造自己以適應角色，直到最后去表演角色都必然是在有機的控制下進行。

歸根結(jié)底，要想進入音樂以及角色，重要的就是要表演者感同身受、身臨其境，再加入自己的真實體驗而真實的再現(xiàn)音樂作品，加以表演者的生活積累以及表演者技巧的支撐，讓音樂作品的細節(jié)不斷趨向完美，為其賦予新的生命力及性格。

二、鋼琴演奏中的形神兼?zhèn)?/p>

形神的價值隨著當今音樂發(fā)展的多元化，人們越來越重視現(xiàn)代音樂直觀的立體效果，為此形體語言就更顯得重要。斯坦尼斯拉夫斯基說：“表演活動在舞臺上是通過動作表現(xiàn)出來的，在動作中能傳達出角色的靈魂。” 所以，現(xiàn)在的音樂表演過程中需要有更多的肢體語言，需要肢體語言的創(chuàng)造力表現(xiàn)在演奏中便是技巧與情感的共鳴。音樂作品中的形神，貫穿于這種主張的創(chuàng)造意識的精華，來源于現(xiàn)代舞蹈精神，它是形體語言的思想和情感的織體。也就是說，只有當形體語言具有了動作語言之后它才能更好地發(fā)揮情感和思想的功能和價值。在音樂表演中的形體造型、舞蹈動作作為完成舞臺行動的一種方式，結(jié)合舞蹈形式、舞蹈場面成為音樂作品中沖突展開的方式， 這時音樂表演中的情感因素就能在表演中得到發(fā)揮，最能顯現(xiàn)出魅力的創(chuàng)作空間。

一個鋼琴演奏者要想正確地表現(xiàn)作品角色，充分的詮釋形神中的情感體驗，需要提高和掌握高超的表演技術和技巧，且需要用他的氣質(zhì)稟賦的培養(yǎng)、理解力、想象力、注意力、感受力、適應力，并加上形體、特有的音樂語言表現(xiàn)力的提高和知識的積累，來對自己內(nèi)心生活加以認識和控制，以此再來對自己的演奏的聲音和音樂肌體進行可塑力及表現(xiàn)力的鍛煉，其中特別是要加強對不同的獨特表現(xiàn)手段的掌握和運用。

鋼琴演奏者只有在演奏過程中，在自身所喚起的類似于角色的情感體驗中卻能使他真切地激動著，并為他的形象表現(xiàn)灌注生氣，從而才能真切地打動觀眾的心靈。就演奏者本身而言，肢體語言在對音樂本身情感表達中是必不可少的。肢體語言的動作早已打破了固有的單純的方式，這時它所表現(xiàn)的意識流以及心理外化等手段，加以演奏技巧，就使肢體語言從平面走向立體，心理空間和情感空間也不再只是單一的直線。只有掌握了這一特點，加之感受作曲家對作品中人物或者事物的揣摩，進而更深刻地去挖掘人物的行為邏輯和深層次的心理內(nèi)涵， 才能達到情感涌動，角色鮮明并富有特色的表演。在練習中不斷讓演奏者在創(chuàng)造音樂作品中的人事物時，透過對事實、事件的認識和具體分析，對作品進行深刻地理解和體會，把作品內(nèi)在的心理、情感活動細致化、生活化，從中感受到人物全部的思想情感和內(nèi)部感受，并身臨其境地投入到角色的生活和處境中去了解和感受這個作品，再逐漸地熟悉并生活在音樂作品的世界里，體會著她的每一瞬間具體的情感體驗，讓自己與作品中的角色生活融為一體，產(chǎn)生與角色相似的情感和體驗，才能更準確地刻畫出一個鮮活的音樂形象來，這在鋼琴演奏中是必不可少的。

三、鋼琴演奏與個人文化修養(yǎng)的關系

鋼琴演奏作為人類文化的一種結(jié)晶和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內(nèi)涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現(xiàn)和創(chuàng)造，是人類基本素質(zhì)和能力的一種反映。同時，它也應該以審美為核心，主要作用于人的情感世界，它作為音樂表演藝術中的重要組成部分，是聯(lián)系著音樂創(chuàng)造與音樂欣賞的中介環(huán)節(jié)，它承載著音樂被聽眾接受的重要使命。它作為二度創(chuàng)作的一個媒介，能夠讓人們感同身受的欣賞美與發(fā)現(xiàn)美。審美意識在不同時代、不同民族中呈現(xiàn)出多樣性的特點，在不同演奏者身上同樣體現(xiàn)出個人風格與表演者在音樂中角色的切換以及情理的統(tǒng)一。

鋼琴演奏與個人文化修養(yǎng)是不可分割的，它決定著表演者再現(xiàn)音樂作品中的情感表達及精神實質(zhì)。所以更好地再現(xiàn)音樂作品，就要求演奏者不斷的提高自身的文化修養(yǎng)，取百家之長，融合多元化的風格，加之自身生活體驗與情感經(jīng)歷，才能使二度創(chuàng)作的音樂作品更加賦有靈魂與生命力。

鋼琴演奏的最高境界，便是形神兼?zhèn)渑c情理統(tǒng)一的過程。列夫·托爾斯泰對藝術的情感體驗有一段論述恰如其分，他說：“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術互相傳達情感。藝術活動是以下面這一事實為基礎的：一個用聽覺或視覺接受別人所表達的情感的人，能夠體驗到那個表達自己感情的人所體驗過的同樣的感情。”由此可見，作為藝術種類的鋼琴演奏，當然也具備這一特點，這也在一定程度上說明了在一定的技巧支撐下，思想情感又體現(xiàn)了技術技巧的重要性，也就是說卓越的演奏技巧是通過演奏中的情感表達反映出來的。演奏者除了將音樂作品中的形神更好的貼合在一起外，更重要的便是情理的統(tǒng)一，使再現(xiàn)的音樂作品達到真正的“樂而不淫、哀而不傷”，在形神兼?zhèn)涞幕A上達到情理統(tǒng)一的地步，是鋼琴演奏的靈魂，也是每位演奏者所要達到的最高境界。

結(jié) 語

綜上所述，音樂是一門時間性的藝術，它在發(fā)展過程中凝結(jié)了自然界無數(shù)的成果，就像“大音希聲”是音樂哲理中不可或缺的命題。在鋼琴演奏的過程中，從進入音樂的角色到對音樂角色與演奏者形神兼?zhèn)涞目季浚茄葑嗾邆€人文化修養(yǎng)的體現(xiàn)，也是演奏者自身的情感體驗加之創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，以最真實的方式表達再現(xiàn)，除了帶給聽眾全新的聽覺盛宴外，在一定程度上對表演者自身的提高不可忽視。

鋼琴演奏的最終目標，是將音樂作品的內(nèi)在美通過演奏媒介外在化的形式表現(xiàn)在情感上的共鳴，是將音樂的情感表達再創(chuàng)造后帶給聽眾悅目、悅耳、悅心、悅神的享受，使聽眾通過演奏者同作者同憂同樂、同喜同怒，最終達到精神層面的高度契合。

鋼琴演奏具有其他種類藝術形式不可替代的內(nèi)在韻味，使人們在精神情感上得到寄托。只有在演奏前快速地進入音樂角色，表演中加之正確的肢體語言使其形神兼?zhèn)洌胰谌胙葑嗾邆€人的文化修養(yǎng)，才能使演奏者真正地融入音樂作品本身的情感，達到其內(nèi)在的藝術美的外在表達形式，使鋼琴演奏成為跨越種族、跨越國界、不受語言限制的藝術表現(xiàn)形式。恰到好處的音樂角色融入，是高度思想情感與作者完美契合的前提和基礎；演奏者形神兼?zhèn)涞难葑嗉记珊土己玫膫€人文化修養(yǎng)是思想情感與作者統(tǒng)一的結(jié)晶，是音樂作品的靈魂所在，也是鋼琴演奏作為音樂表演的一種形式，向人們展示其獨特審美魅力的核心。

[參 考 文 獻]

[1]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社 ，2000.

[2]朱光潛 .西方美學史[M].北京：人民文學出版社，1979.

[3]李曙明，賈繼文.天人樂舞[M].蘭州：敦煌文藝出版社，1999.

[4].列夫·托爾斯泰 《什么是藝術》《西方文論選》下冊 上海譯文出版社 1979年

（責任編輯：魏琳琳）