論鋼琴作品中的力度表現

[摘 要]鋼琴作品中的力度，是音樂表現中強與弱的哲學，在力度表現的背后，隱藏的是音樂作品的藝術內涵。演奏者要正確地詮釋鋼琴作品中的力度，除了具備扎實的技術功底，還要具備深厚的音樂藝術修養。

[關鍵詞]力度；藝術內涵；技術訓練

中圖分類號：J624 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）05-0055-02

[收稿日期]2016-02-26

[作者簡介]李田甜（1979- ），女，河南信陽人，碩士，黃淮學院音樂表演系講師。（駐馬店 463000）

音有高低、強弱、長短、音色四種性質[1]，這幾種性質在音樂的表現中起著重要的作用，其中音的高低和長短構成了旋律，不管是演唱還是演奏，似乎這兩個性質都得到最多的重視。但是音樂是樂音，是聲音的藝術，僅有音的高低和長短是遠不足夠的，富有藝術性、好聽的聲音必須要強弱和音色來表現。

鋼琴作品的力度在譜面上表現為“強”“弱”“漸強”“漸弱”等，從字面理解，力度就是強與弱的變化，這樣的理解只是狹義的。鋼琴音樂中的力度，是音樂表現中強與弱的哲學，在力度表現的背后，隱藏的是音樂作品的藝術內涵。演奏者要正確的詮釋鋼琴作品中的力度，需要考慮到音樂所處的時代、音樂風格和性格、聲部的層次、作品結構和音樂的發展等諸多因素，這就要求演奏者除了具備扎實的技術功底，還要具備深厚的藝術修養。

一、鋼琴作品中力度表現的藝術內涵

（一）關于強的藝術內涵

力度從詞意上理解表現為強和弱，但是在鋼琴音樂的實際演奏中強和弱卻有很多種表現手法和方式，賦予了音樂不同的音樂表情，映射出音樂背后的情感世界。“強”，有充滿矛盾爆發性的強，如貝多芬的奏鳴曲，英雄性和交響性使演奏強的力度常常是爆發性的，讓聽者常常感受到能量的爆滿；有悲壯性的強，如肖邦的革命練習曲和葬禮進行曲，通過主題的動力性的反復，悲痛的情感得以噴發，此時的強表現出內心的沉痛，感受到人生的無奈和撕心裂肺的痛苦，以及和命運的抗爭；有光輝的強，如拉赫瑪尼諾夫的前奏曲作品23之5，民族的精神和英雄的氣節在最后強有力的彈奏中給與了音樂光輝的形象；有迅猛果斷的強，如肖邦的黑鍵練習曲，樂曲一開始，右手強而果斷的柱式和弦迅猛堅定的斷奏，使音樂充滿了動力感和氣勢；有氣勢宏大的強，很多富有交響性的鋼琴作品，如舒伯特a小調鋼琴奏鳴曲第三樂章，在作品的高潮部分力度如同交響樂的混響，讓聽眾隨之振奮，敬畏感在內心油然而生。

（二）關于弱的藝術內涵

譜面上弱的力度術語是mp、p、pp、ppp，而在實際的演奏中“弱”同樣有不同的音樂表達，巴洛克和古典時期的鋼琴作品，對弱的演奏除了力度的控制外仍然要求有清晰和靈動的聲音，不是含糊不清、虛無縹緲的。再如莫扎特的音樂語言，弱的彈奏，就如同親切的談話，語氣清新而柔和。而對于浪漫主義時期，詩意和個人情感成為主流，音樂中的“弱”更是充滿了不同的感情色彩，失意的、傷感的旋律，不僅僅是弱下來，還要通過不同的觸鍵方式，表現音樂所要傳達的情感。肖邦的很多鋼琴作品應用的伴奏音型力度要弱，且不需要清晰的彈奏，要制造的是一種行云流水般的意境感，指尖的力度要控制的恰到好處，在同一個力度的音型里，仍要有著細微的力度變化，音符要一直的流動，增加了音樂的詩意和浪漫。印象主義時期的“弱”，音符已經交織為一片片的色彩，彈奏時聲音虛無縹緲，配合踏板的獨特運用，使音樂融入在一種朦朧、抽象的畫面中。

強與弱的表現和變化在不同時期、不同風格、不同作曲家、不同性格的作品中都有不同的呈現，力度表現的深處映射出作品的音樂深度和藝術內涵。演奏者正確詮釋音樂力度的前提是內心對鋼琴作品藝術性的理解，需要深厚的藝術修養。

二、鋼琴演奏中力度的技術訓練

（一）學會用自然的力量彈奏

初學鋼琴演奏時，彈奏者要學習用自然的力量彈奏，可為以后正確的演奏打下了重要的技術基礎。聲音的好壞在于彈奏時手臂腕正確的協調運用。以斷奏為例，斷奏有手指斷奏、手腕斷奏、手臂斷奏之分，這其實就是根據音樂所需要的力度不同而采用不同的位置發力。很顯然，手指斷奏和手腕斷奏力度較輕，其中手腕斷奏有較好的彈性，而手臂斷奏則力度最強。例如巴赫的《十二平均律鋼琴曲集第一卷》第6首d小調前奏曲中，左手從頭至尾多是輕巧的斷奏，這就要求演奏者彈奏時力度應用恰如其分。重復的單音如同撥弦松弛而有彈性，彈奏時使用手指斷奏和手腕斷奏的結合，手指為主，使音符清晰有顆粒性，手腕的配合給音符增加了彈性，左手輕巧而有彈性的彈奏給低音線條輕松靈動的音樂基調。由此可見，彈奏的力度和發力使用的部位有關，除了手臂、腕以外，在特殊的時候還可向身體的其他部位借力。如彈奏爆發有力的和弦時，只是手臂腕的力量遠遠不夠，還需借用到肩背甚至腰和上身的力量。在很多鋼琴家激情四射的演出中，常常可以看到演奏家彈跳起來，就是強力度需要借力的緣故。

力度表現時不是單純一種力量的運用，而是共同協調運動時以某一種運動為主，而其他的力量配合協動。彈奏時，肩臂各關節的通暢對于力量的傳遞起到了重要的作用。例如，彈奏柱式和弦，手掌關節為固定的整體，手腕和手肘的放松就很重要。同樣，彈奏有力果斷的頓音時，手腕和手形成整體，手肘的松弛就很重要。反之，僵硬的彈奏，會使所有的力度變化顯得生硬和黯然。

（二）加強聽辨能力的訓練

鋼琴是聲音的藝術，聲音的優劣要通過聽覺來判斷。因此，鋼琴彈奏時加強聽辨能力的訓練同樣重要。聽辨能力的訓練應伴隨著鋼琴學習的始終，從鋼琴學習的入門起，就應強調聽的重要性，絕不可把鋼琴課簡單等同于樂理課或視唱練耳課一樣教授。“彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫，說的更確切些，就是在練習聲音。”[2]80鋼琴絕不是僅僅彈出聲音就行，在聽辨能力的訓練過程中使彈奏者懂得什么是好聽的聲音，什么是美的聲音，什么是對的聲音，要在不斷地聽辨訓練中使學生積累從古至今不同音樂風格對聲音的要求，提高學生音樂審美的能力，用自己的聽辨來判斷自身彈奏的好壞和對錯與否，從而達到自主學習的狀態。

力度的聽辨，首先要學習聽主次，就是主調音樂中，旋律為主，伴奏為次。這并不是說伴奏不重要，而是在彈奏出來的聲音效果中，聽者聽到的應是旋律為主體，伴奏是陪襯的位置。在練習時，不同的聲部對應不同的力度，在雙手共同演奏時，聽辨就非常的重要，雙手聲部的主次關系和協調都需要聽辨來判斷和調整。

復調作品，多個聲部、不同的線律同時進行，這對演奏者的彈奏和聽辨能力都有很高的要求。同時聽幾個聲部是不容易的事。這時可以先分聲部彈奏練習，每個聲部都清楚應用什么樣的力度彈奏后再逐漸加聲部練習，彈奏時要分聲部聽，聽時注意力集中在一個聲部是可以輕松做到的，一個聲部聽完，在下次彈奏時再把注意力轉移到其他聲部，在聽的過程中不斷調整各聲部的力度層次與協調性，當多聲部一起彈奏時，聽到的主體應是最主要的旋律所在的聲部。

（三）在多聲部中訓練不同的力度層次

在主調音樂中，旋律聲部是主角，伴奏的聲部是配角，彈奏時始終要在力度上突出主旋律的主體位置。練習時，為了達到多聲部使用不同的力度層次，可分別用對應的力度練習不同的聲部。旋律的聲部彈奏時要相對明亮，伴奏聲部的力度可以用夸張一點的弱先練習，以區別于旋律聲部的力度。雙手合作彈奏時，需要學習者聽辨主旋律聲部和伴奏聲部的力度層次是否和分手練習時的力度一致，在聽的過程中不斷地調整雙手的力度，最后達到各聲部的主次關系和平衡。

在多聲部音樂中，一個手彈奏兩個聲部也是很常見的，為了將兩個聲部清晰地表現出來，那就要求一個手彈奏出兩個不同的力度層次。例如在伴奏音型中，低音的變化往往會形成一條隱藏的旋律線條，構成旋律線的音符彈奏的力度應突出于伴奏音型的力度層次。在彈奏的時候，要注意彈奏低音線條的手指力度是否突出一些，手臂和手腕的重心可偏向這些音符的彈奏，而伴奏音型的其他音符則用相對弱的力度來彈奏，這樣就可以通過力度的不同表現多個聲部的層次了。當然力度控制的技術并不容易獲得，也可以先將這兩個聲部分別用兩個手練習，雙手用不同的力度來彈奏兩個聲部，達到需要的力度層次后，再轉為單手練習，單手彈奏時，聲音效果和雙手彈奏的力度層次一致，就達到了彈奏的效果了。

藝術是相通的，藝術的背后是哲學。中國畫是黑與白的哲學，畫中的“焦、濃、重、淡、清”講的就是墨與水的融合所造成的變化。由此引申到鋼琴音樂中的力度，是音樂表現中強與弱的哲學，正確的詮釋需要廣博的文化藝術知識和深厚的音樂修養做基礎。借用中央音樂學院鋼琴系朱工一教授的格言“要做一個鋼琴表演藝術家，不要做一個鋼琴技藝的匠人”。如《傅雷家書》中經典名言所說：“先為人，次為藝術，再為音樂家，終為鋼琴家。”

[參 考 文 獻]

[1]李重光.音樂理論基礎[M].北京：人民音樂出版社，1996.

[2]涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].北京：人民音樂出版社，2006.

[3]任 陸，丁 璐，李田甜.鋼琴演奏表演藝術研究[M].中國原子能出版社，2015.

[4]朱雅芬.鋼琴大師談鋼琴演奏[J].鋼琴藝術，2006（05）.

[5]張旭良.放松的技巧[J].鋼琴藝術，2006（12）.

[6]陳其生.中國當代鋼琴“演奏音色”研究述評[J].南京藝術學院學報，2012（04）.

[7]薛 賓.淺談鋼琴音色特點與改變音色的演奏技巧[J].大舞臺，2013（04）.

（責任編輯：魏琳琳）