試論呼吸在舞蹈表演中的運用

[摘 要]舞蹈，是生活本身的體現(xiàn)，更是人生命的表現(xiàn)和延續(xù)。是通過肢

體動作來表現(xiàn)人情感的又一表現(xiàn)形式。呼吸作為人體生命的特征，通過舞者在各舞種中對不同的動作與感情處理時加以準確合理的運用，成為增進舞蹈表演效果的推動力。通過舞臺的實踐表演，表現(xiàn)出呼吸在舞蹈中特有的美。呼吸，作為構成舞蹈表演的組成部分，其完美運用，對于舞蹈作品的情感表達具有十分重要的意義。

[關鍵詞]呼吸；舞蹈表演；特點及運用

中圖分類號：J702 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）05-0073-03

[收稿日期]2015-12-26

[作者簡介]彭傳浩（1988- ），男，山東濟南人，常州幼兒師范學校教師、助教。（常州 213000）

中國舞蹈具有悠久的歷史淵源和深厚的藝術積累，在五千年以前，中國就已經(jīng)出現(xiàn)了舞蹈。中國傳統(tǒng)舞蹈類型多種多樣，其中每個品類都飽含獨特的生態(tài)、人文情感特色。透過宏觀角度觀察驗證，在神韻和舞姿表現(xiàn)上有著統(tǒng)一的靈魂，尤其是在各類民族、區(qū)域文化要素交互式滲透之后，不管是從事專業(yè)、娛樂、宗教、社交式等舞蹈訓練的人員，都能夠從中體會無限的趣味效應，畢竟這對于我國民族傳統(tǒng)文化高效傳播，存在著不可替代的支撐引導價值。

針對舞蹈藝術進行研究必須直接深入到特定舞蹈表現(xiàn)現(xiàn)場之中，及時調查相關的歷史文化背景，感受舞蹈藝術家創(chuàng)作此類佳作的復雜心情。因此，截至至今，我國舞蹈表演藝術已經(jīng)全面汲取各類民族文化元素和西方先進指導經(jīng)驗，并且在特定生態(tài)、人文風貌映射下，展現(xiàn)出前所未有的高端改革創(chuàng)新成就，精細化地構筑起科學形態(tài)的舞蹈表演訓練體系。呼吸的完美運用可以增進舞蹈作品的表達效果，作為一名舞蹈專業(yè)的教師，研究呼吸在舞蹈表演中的運用，自己可以更深入的去了解不同舞種中呼吸的運用，加強理論與實踐學習，增強自己賞析舞蹈作品的能力。

一、呼吸的特點

這里闡述的呼吸，強調的是機體和外部環(huán)境進行氣體交換的現(xiàn)象，更是人們運動過程中身體機理協(xié)調的重要保障。舞蹈便是在此類原理下衍生的高檔藝術成品，如若表演過程中參與主體無法進行自身呼吸節(jié)奏靈活調控，舞蹈動作必然會顯得過于生硬單調，瞬間喪失民族文化固有的神秘感知特性。也就是說，舞蹈藝術，并非簡單地督促表演主體將作品內涵融入自身一切肢體動作之上，而是主張將順暢的呼吸過程覆蓋作品始終，確保臺上人員借助科學呼吸方式，令身體變得更加輕松協(xié)調，最終將作品一切情感價值觀有機呈現(xiàn)，令觀賞人群體會其獨特的外在生命感染力。由此看出，舞蹈和生命跡象的呼吸存在著本質化差異，舞蹈情境下的呼吸必然要擁有彈性，能夠承載不同韻律和節(jié)奏，至于后者則傾向于一類穩(wěn)定均衡狀態(tài)。

不同種類的舞蹈根據(jù)其自身的風格特點及需求，對呼吸都會做一定的節(jié)奏或情感上的處理，將呼吸融入舞蹈中，使呼吸成為增強舞蹈藝術表現(xiàn)力的助推器，所以表演者心情的變化不是直接反映在面部，而是從呼吸的帶動中通過舞蹈語匯感染面部表情而體現(xiàn)出來的。

二、呼吸在各舞蹈種類表演中的特點及不同的運用

（一）中國古典舞中呼吸的特點及運用

舞蹈，是一個民族精神的表征。通過舞蹈，我們可以窺見民族的歷史與文化，在中國的武術、雜技，太極等多種藝術形式都能找到古典舞中的元素，其中有技術技巧的元素，更為重要的是借鑒了太極中平穩(wěn)的呼吸。中國古典舞中的呼吸配合的是高難度的技術技巧，呈現(xiàn)的是一種輕而飄、形散而神聚、行云流水般的舞臺藝術效果。結合以往實踐經(jīng)驗整理論證，我國古典舞蹈在彰顯角色外部姿態(tài)過程中，不單單憑借其呼吸方式進行動力制備，同時希望令表演者清晰地感受到此類呼吸流動形態(tài)。我國古典舞蹈藝術對于訓練主體呼吸練氣基本功關注度極高，尤其是在前期的提氣、沉氣訓練單元中，沉氣大多數(shù)狀況之下，會隨著人員呼氣的瞬間，透過頭部過渡到脊柱，經(jīng)過層層彎曲形成弓形。在整個行為過程中，呼氣動作有必要表現(xiàn)得十分自然，唯獨如此，隨后銜接的肢體動作才會更加流暢生動。當然，借由以上復雜動作演變的舞姿造型，也是需要利用呼氣予以掌控的，不過前提條件在于吸氣的合理性。事實證明，唯有精確掌握上述基礎性氣息調試要訣，關于今后傳統(tǒng)民族舞蹈表演中的角色特性，才會更加生動逼真地呈現(xiàn)，令周邊觀賞人群獲得更高的情感體驗福利。就像我國知名的京劇表演者錢寶森先生說的，“驚者上提、氣者沉”，更加深刻地論證了呼吸和舞蹈動作、角色情感表現(xiàn)水準的關聯(lián)。[1]一部完美的舞蹈作品中，往往會通過多種呼吸規(guī)律的運用來對舞蹈作品進行細節(jié)的處理和情感的表達，中國古典舞特有的民族特色輔之呼吸規(guī)律的結合運用，增進了其舞臺藝術的表現(xiàn)效果。

（二）朝鮮族舞蹈中呼吸的特點及運用

相關調查人員經(jīng)過長期調查整理發(fā)現(xiàn)，朝鮮舞蹈，其在獨特生態(tài)、人文風格表現(xiàn)過程中，注重對表演者呼吸長短節(jié)奏的靈活控制結果，必要情況下，需要依照作品內容，將靜、抻、感覺等呼吸形式有機呈現(xiàn)。這里所謂的長呼吸，無非是強調呼吸的延續(xù)狀況，其要去表演主題暫時憋住一口氣，將預先規(guī)定的動作清晰、完整地演示出來；至于短呼吸，則是進行動作若干次段落演練而形成的呼吸反應，最終會自然地將以上不同階段呼吸作為統(tǒng)一體加以快速捆綁銜接；內在呼吸是指以極為短促而靜的呼吸頗有連接性地處理含蓄感情的呼吸；至于外在呼吸，其主張進行多元化視覺體現(xiàn)，其間個體呼吸反應跡象十分明顯；心理呼吸，為了凸顯特定角色精神緊張狀況的呼吸表現(xiàn)形式，尤其在生理性呼吸處理方式上，講求一定程度的藝術規(guī)范特性，因此在業(yè)界也被稱作是藝術、形象性呼吸。[2]例如：古格里長短舞蹈的呼吸以長呼吸為主要形式，每次動作都體現(xiàn)出內在的韌性和有分量的吸氣與呼氣，特別是呼吸與屈伸、雙臂動作的律動要和諧。它的節(jié)奏大多為12/8拍或6/8拍為一小節(jié)單位構成一個長短，它的第一拍吸氣，強調情緒且延續(xù)到第二拍，至第三拍繼續(xù)吸氣，此時訓練人員會自覺其身體開始自行膨脹，情緒也接近高潮。持續(xù)到第四拍呼氣，其間訓練參與者氣息切勿一次處理完畢，而是要隨著情緒的緩慢變化予以逐層舒展，穩(wěn)定到第五拍、第六拍過后，氣息算是完全呼盡、以達到情緒內斂的戲劇化要求。古格里長短舞蹈的呼吸動律恰如懸垂的柳枝隨風搖曳，即柔韌優(yōu)美又有內在的收縮力，氣息連綿不斷、情緒飽滿、動作舒展，充分地體現(xiàn)了朝鮮族內在含蓄和柔韌穩(wěn)健的風格特點。

（三）現(xiàn)代舞中呼吸的特點及運用

現(xiàn)代舞表演更多是帶給人們力量的體現(xiàn)，表演者的身體肌肉能力是一種體現(xiàn)，在呼吸的作用下，動作瞬間的爆發(fā)和停止也是一方面，快動作給人以張力，舒緩的動作給人一種放松的感覺，能夠引起觀眾的情感共鳴，所以有了氣息的帶動，現(xiàn)代舞呈現(xiàn)出一種懈而不松的視覺效果。被褒獎是對20世紀舞蹈項目，提供推廣宣傳能效最為可觀的美國現(xiàn)代舞蹈藝術家-瑪莎·格萊姆，其主要結合其特殊的呼吸控制手法，進行人類極限狀況下呼氣、吸氣過程中身體諸多變化細節(jié)觀察研究，同時創(chuàng)建出一套接近完善的舞蹈基本功指導訓練方案。尤其是在現(xiàn)代舞表演平臺之上，為了盡量令現(xiàn)場視覺效果達到空前壯觀的效果，表演主體必須懂得在瞬間之內進行情感爆發(fā)、身體的適當放松、快速進行騰跳翻轉動作交接期間，確保自身呼吸能夠隨時停頓靜止，這對于呼吸的運轉控制潛質要求極為嚴格，力求使觀眾在視覺上得到美的享受，在藝術家完美的表演中去感受現(xiàn)代舞帶給觀眾的共鳴。隨后表演者的舞蹈動作就可以完全隨興、隨感、隨心而發(fā)，而現(xiàn)代專業(yè)化舞蹈訓練體系下的諸多動作，都充滿靈活性，需要表演主體自覺地運用各類呼吸方式予以銜接掌控，包括長短、動靜、輕重、緩急、停頓等控制要點，和舞蹈既有的節(jié)奏特性不謀而合，并且會在今后科學指導舞蹈演員的一切肢體動作，真正地令其舞蹈動作的延續(xù)、重復變化與其力度、速度、幅度（即強弱、快慢、高低、大小、輕重）的變化和對比，交替和重復，使含有種種情感動作的舞姿呈現(xiàn)于舞臺之上，拉近了舞者與觀眾之間情感的距離。

三、呼吸在舞蹈表演中運用，運用的效果及意義

（一）呼吸在舞蹈表演中是怎樣運用的

舞蹈延伸性至關重要，主要是指由體內進行氣流外延和氣流外部擴張，之后在此基礎上運用正確呼吸法進行呼吸延伸與呼吸延長。我們通常所說的舞蹈呼吸環(huán)節(jié)，主要是指仔細跟從動作幅度和動作大小以及動作節(jié)奏變化等進行呼吸變化與呼吸調節(jié)。通過數(shù)次分析和調查可以得出結論，當前我國舞蹈表演特點和舞蹈表演規(guī)律總地來說主要分為以情帶舞內容、以舞傳情內容、動而合度內容、形變神真內容、技藝結合內容、引人入勝內容、風采獨具內容以及意蘊長存內容等。

1.以情帶舞，以舞傳情。眾所周知，舞蹈以表情藝術形式產(chǎn)生，之后在此基礎上通過特定生活內容表述進行感情抒發(fā)與肢體表演，經(jīng)過特定場景和內容設計，有力抒發(fā)舞者自身內心的多樣性情感，觀眾在觀賞之后會逐步引起內心情感共鳴，使得思想陶冶程度和思想感染程度等得到進一步加深。后者與前者不同，以舞傳情主要是從無形表演到有形表現(xiàn)的一個核心表演過程，換個角度而言，也就是言舞者通過自身刻苦訓練進行可感舞蹈形象表達，以生動具體的表現(xiàn)模式為主，將情元素和舞元素融為一體，使得有形表現(xiàn)變成無形表演，適時進行情感式舞蹈形象表達可達到最初以舞傳情的主要目的，有效激發(fā)觀眾內在情感反應，情舞結合模式對真實型舞蹈形象和形式美舞蹈形象進行了有機融合，使得基礎性舞蹈表現(xiàn)力更為突出。

2動而合度，形變神真。舞蹈表演過程中最為重要的一種特質就是相關動作性特質，只要有舞蹈存在的地方就有動作的產(chǎn)生，不產(chǎn)生動作，舞蹈也就無從談起。假設此時動作成舞，需要對動作進行一定的提煉與美化，通過節(jié)律化動作表演才能形成我們所說的舞蹈，此時則需要嚴格按照動而合度標準進行設計與表達。此處排除形式美元素，內容并表達合度應需高度重視，通過實時處理和表現(xiàn)，正確處理形似與神似得關系，此時形體動作雖然加以變化，但是其感情卻更為真摯。

3技藝結合，引人入勝。實際上，目前我國基層社會大眾在進行舞蹈節(jié)目觀賞期間，注意力往往集中投射在表演主體較為精湛的動作技巧之上，同時從中獲取心曠神怡的美感效應。需要額外加以強調的是，高水準的舞蹈技藝，對于歷史、現(xiàn)實中性格各異的人物形象塑造，是極為重要的舒展途徑。歸根結底，這方面舞蹈技巧是任何從事各類文藝事業(yè)人員所必須具備的，唯獨在合理時間范圍內，將其和藝術元素有機地融合釋放，才能真正令觀賞人群體會到真實的社會生活環(huán)境和人情冷暖世故。

4風采獨具，舞韻長存。作為現(xiàn)代化優(yōu)質舞蹈演員，其不單單需要熟練地掌握不同技巧內容，同時能夠借助對音樂作品的理解，將其中蘊藏的藝術創(chuàng)造、綜合感染效應等，一并傳輸?shù)交鶎佑^賞群眾思維體系之中。想要判定一類人員，屬于普通素質的舞者或是技藝高超的藝術家，在我國始終是借助獨創(chuàng)性這類標桿予以對比驗證。所以說，作為一類專業(yè)化舞蹈訓練成員，其在自身情感表達方式和作品理解能力上，要別具一格，這樣才能在今后日漸激烈的文藝舞臺之上，長久矗立且被廣為流傳。

（二）運用的效果和意義

結合長久以來的舞蹈訓練實踐經(jīng)驗考察分析，舞蹈專業(yè)人士表現(xiàn)出的生命氣息，已經(jīng)被認證是一項專業(yè)技能。作為現(xiàn)代專業(yè)化輔導訓練主體，理應透過各類途徑改良舞蹈表演中呼吸的應用模式，確保和作曲者情感以及生活背景等交相呼應。然而想要貫徹該類指標，就必須更加深入地探討不同類型舞蹈呼吸控制要點，在理論、實踐交接融合作用下，令訓練個體舞蹈作品欣賞技能獲得全方位改善，相信對于今后其專業(yè)發(fā)展前景來講，輔助影響意義著實深刻。

結 論

舞蹈重在傳遞一種獨特的美感氣息，包括自然中一切生命之美，在充滿張力的動作之下，表演主體需要配合均勻的呼吸進行肢體和情感協(xié)調，借此贏取觀賞人群全方位的認可。歸結來講，呼吸是展現(xiàn)生命體特征的關鍵要素，特別是在舞蹈表演人員靈活地加工改造過后，現(xiàn)場傳遞的美感效應也將更加富有感染作用力。

[參 考 文 獻]

[1]袁 禾.中國古代舞蹈史 [M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]羅雄巖.中國民間舞蹈文化 [M].上海：上海音樂出版社，2006.

[3]于 平.風姿流韻舞蹈文化與舞蹈審美 [M].北京：中國人民大學出版社，1999.

[4]張錦華，黃明珠.舞蹈與戲劇表演 [M].北京：人民教育出版社，2004.

[5]羅雄巖.中國民間舞蹈文化 [M].上海：上海音樂出版社，2006.

（責任編輯：章若藝）