高校轉型背景下音樂學專業聲樂模塊課程的構建

[摘要]近幾年，國家大力支持地方普通院校向應用技術型大學轉型，轉型核心則是人才培養模式的創新，歸根結底就是提高學生的應用技術能力，提高院校的人才培養質量及服務社會的能力。然而，在轉型高校中的音樂學專業聲樂課程，只有創新課程模塊設置，從聲樂理論模塊、聲樂實踐模塊和聲樂選修模塊進行構建，才能培養出“一專多能”、符合社會需求的應用型、復合型歌唱人才。

[關鍵詞]高校轉型；音樂學；聲樂；模塊課程

中圖分類號：G6135文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）10-0019-02[HK]

2015年，教育部、國家發改委、財政部聯合發布了《關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的指導意見》。《意見》明確指出轉型的關鍵是專業設置，轉型核心是人才培養模式的創新，倡導課程模塊化創新，培養應用技術型、創新型人才。然而，高校音樂學專業中聲樂課程只有創新“模塊化”課程設置才能培養出符合社會需求的應用型、復合型歌唱人才。

一、聲樂理論模塊課程的構建

理論源于實踐又能指導實踐，沒有正確的理論指導，歌唱實踐也會誤入歧途。因此，聲樂技能課必須建立在科學、系統的聲樂基礎理論之上，這是聲樂學生們的必修內容。然而，在日常教學中，聲樂教師們卻往往“各自為政”，教學有較大的隨意性，缺乏問題導向，讓學生只知其然而不知其所以然，勢必影響學生對歌唱理論的理解及歌唱能力的提高。因此，為了使高校聲樂理論教學規范化、系統化，應該從大一新生入學開始就以集體課的形式開設相關聲樂理論課，課程設置如下：

1.聲樂理論基礎

通過本課程的開設，讓學生明確歌唱的發聲器官及構造，了解美聲唱法的源流與發展，掌握歌唱的聲音訓練與技巧訓練方法，如呼吸、共鳴、吐字咬字、換聲點解決等在歌唱中的運用，還要對歌唱的心理、嗓音保護及舞臺表演有所研究，達到生理、心理及機體的有機統一，讓學生全方位地了解正確的歌唱理念，具備正確歌唱聲音的自辨力，為聲樂技能課的開設提供理論指導。[LL]

2.中外聲樂發展史

本課程的開設，讓學生了解中西方聲樂的發展歷程。歐洲聲樂發展方面要明確美聲唱法及歌劇的源流及發展概況，掌握各個時期聲樂代表人物及作品，并歸納總結其演唱風格與特點，對清唱劇、彌撒曲、歌劇、藝術歌曲、音樂劇等聲樂相關音樂體裁都要明確；而中國聲樂發展史方面主要掌握中國近現代聲樂的發展，了解我國傳統的民族聲樂、戲曲、曲藝的發展概況及藝術特點，并研究“中西合璧”的當代民族聲樂的科學性、民族性、藝術性、時代性，為發展“中國唱法”奠定基礎。

通過中外聲樂史的學習，加深學生對聲樂的理解，開闊學生們的音樂文化視野，擴寬學生們的音樂思維空間，使學生對歌唱藝術的技術性、藝術性與科學性有更清晰的認識，便于學生對聲樂技能課的學習與掌握。

3.聲樂名作與演唱賞析

本課程主要講授聲樂名作的賞析和演唱，培養和提高學生對聲樂作品的認識力、感受力和創造力。同時，進一步了解聲樂這門學科的藝術特征。通過對古今中外聲樂作品的欣賞，其產生的歷史背景、文化氛圍以及演唱技巧，表現形式的分析，加深對聲樂發展過程、演唱技法演變的了解。既要介紹基本理論知識，又要用作品說話，用音響說話。其特點是將不同的聲樂作品的欣賞置于作品的文化背景中進行，同時使聲樂作品的教學更直觀，促進學生視聽能力、感知能力與思辨能力得到均衡發展。

4.聲樂教學法

音樂學專業中的聲樂教學區別于專業院校中的聲樂表演教學的最大特點就是體現“師范性”。高師聲樂教學是培養既能唱響舞臺又能站穩講臺的“雙臺型”聲樂人才。學生不僅能唱，還能教，此課程的開設就是培養學生去研究聲樂教學，教會學生要科學、理智地去學習聲樂，課程中教授很多的教學方法與教學手段，有針對性地解決不同個體的具體存在問題，并分析問題存在的原因，可以說就像一本教授歌唱的“工具書”，真正起到理論實踐相結合的目的，突出課程的實用性和“師范性”，對自己聲樂技能課學習起到一定的指導和輔助作用。

二、聲樂實踐模塊課程的構建

聲樂課程是高校音樂專業重要的基礎課和技能課，是大學期間專業必修課之一。隨著地方高校向應用技術型轉型，聲樂課程也應該朝著技能型、應用型、復合型發展和優化，因此聲樂實踐模塊課程要從聲樂技能課、多聲部合唱排練、聲樂劇目表演、戲劇戲曲基礎來加以構建。

1.聲樂技能課

聲樂技能課著重發聲技能的訓練，教學形式一般以個別課和小組課相結合的模式，著重解決學生的呼吸、共鳴、吐字咬字、換聲點過渡、音域擴展等技術問題及情感表達、作品風格把握等藝術處理，能夠使學生正確地詮釋作品內容，能夠完整、流暢、自信地歌唱，并能駕馭多種風格演唱能力。

2.多聲部合唱排練

該課程是以培養學生多聲部整體視唱、無伴奏人聲協作演唱、表演唱等多種實踐能力掌握為目標任務的綜合實踐應用課程。主要以課堂實踐排練、課外實訓練習為主要教學途徑。通過課程教學使教學對象積累并有針對地在不同音程關系下獲得協和音響的演唱經歷，具備分析、演唱和排練多聲部合唱作品的能力和良好的多聲聽覺思維以及團隊組織協調能力。

3.聲樂劇目表演

聲樂劇目排練課程重視聲樂劇目排練中學生“唱”功和“演”功及其彼此配合的訓練，加強“唱”與“演”的共同共融，促進學生在表演、情感、音樂三者之間的統一。聲樂劇目排練課程教學充分體現了表演在聲樂學習中的重要性，整個課程以經典劇目為對象進行實踐性教學，在演唱過程中，不斷創新、創作，用肢體語言來映襯歌曲，使肢體動作、音樂節奏、內心情感融合統一。此課程在加強聲樂技能課的基礎上進行大膽的創作和創新，是聲樂課程舞臺表演化、創新化的體現。

4.戲劇戲曲基礎

此課程貫徹“古為今用”的原則，向學生系統地講授中國戲曲知識和經典劇目。讓學生認識在中國傳統戲曲中，群眾、演員、劇作家表現出的驚人創造力；發揚汲取精華、剔除糟粕的精神，對戲曲遺產進行鑒別，提高學生的欣賞水平和表演技能。教學過程需要借助多媒體演示相關教學圖片和視聽資料。選擇經典劇目的經典片段，讓學生參加戲曲表演和研究實踐，把傳統戲曲中的“手、眼、身、法、步”運用到聲樂學習中來，大大提高舞臺的表現力，通過[JP2]借鑒戲曲“腦后摘音”技巧，解決民族聲樂教學中的音域擴展問題，包括聲樂學習中的吐字咬字問題也要虛心向戲曲演員學習。此課程的開設對提高聲樂演唱技巧、強化舞臺表演、豐富藝術素養、增強民族文化自信都有著積極的意義。[JP]

三、聲樂選修課程模塊構建

隨著國家經濟的發展，社會對聲樂人才的要求越來越高，以前的僅會唱歌彈琴的時代已經一去不返。目前，社會急需的聲樂人才必須是一專多能的復合型人才。為了提高聲樂學生綜合應用能力和就業競爭力，聲樂選修模塊課程設置一定要遵循實用性的原則，允許音樂和傳媒融合跨界。因此，聲樂選修課程模塊可從錄音藝術、舞臺燈光常識、視頻制作與剪輯、鋼琴維修及調律課程來構建。

1.錄音藝術

錄音藝術是一門實踐型的課程，在課程中不僅要熟悉工作站中各項硬件以及軟件的操作，還要熟練掌握各種聲源錄制時話筒的擺放位置，也是一門系統性強的課程，并且需要長期的實踐訓練來獲得提升。錄音藝術跟聲樂學習是息息相關的，聲音音色調控、節奏、音準、節拍時值等因素都離不開聲樂學習的基礎，因此，錄音藝術作為選修課程對聲樂學生來說也是得心應手的。

2.舞臺燈光常識

此課程是為培養適應21世紀廣播電視所需要的較高層次的攝影照明方向的專門人才而設置的。本課程講述光的性質和電視照明燈具的性能指標，以及電視照明的各種造型處理，使同學們對電視照明技術與藝術基本理論和實踐有較為全面、系統的了解。聲樂學生經常參加舞臺實踐，對舞臺燈光只也有初步的了解，此課程的開設對其豐富舞臺實踐、感受和操控燈光藝術都有一定的意義。

3.視頻制作與剪輯

本課程應是廣播電視編導及播音主持專業學生必須掌握的一門課程。歌唱離不開音樂，對聲樂伴奏音樂的制作與剪輯也是為了更好地適應聲樂學習的需要。聲樂學生需要熟練地運用音樂編輯軟件，能對任何風格的聲樂作品進行裁剪、拼接、增益、變調以及變速處理等。通過本課程的學習，擴展聲樂學生的應用性技能，對滿足聲樂學習需要及增強就業競爭力都起到積極的作用。

4.鋼琴維修及調律

[JP2]本課程是學習鋼琴調律、鋼琴簡易維修的，是一門理論與實踐相結合的綜合性課程。通過本課程的學習，聲樂學生能夠初步了解鋼琴的基本知識、結構、選購、保養、檢修和調律等，使學生能夠初步掌握鋼琴調律和鋼琴維修的簡易方法。因為聲樂學生都有一定的鋼琴基礎，也有基本樂理基礎和視唱練耳的基本功，學起鋼琴調律與維修也是相對容易的。因此，此課程的開設是以社會需求為導向的，是一門實用性較強的課程，大大增強了聲樂學生的就業競爭力。[JP]

地方普通高校轉型的核心是人才培養模式的創新，而人才培養目標的實現卻需要課程來支撐，因此，創新高校音樂學專業聲樂課程模塊設置，是高校音樂學專業培養應用型、復合型歌唱人才的明智選擇。音樂與傳媒的跨界與融合，也是當下時代所需，大勢所趨。

[參 考 文 獻]

[HT6SS][1][ZK（#]張霞.普通高校音樂學專業新的鋼琴模塊課程體系構建探索的意義[J].音樂大觀，2011（09）.

[2]路廣宏.淺談高師聲樂教學的“模塊化”課程設置[J].大舞臺，2010（05）.

[3]管建華.世紀之交中國音樂教育與世界音樂教育[M].南京：南京師范大學出版社，2002.