聲樂演唱中氣息支撐點控制初探

[摘要]氣息支撐點的控制是聲樂演唱中的一個關鍵因素，如果氣息控制得好，整首歌就會唱得很完整，很流暢和連貫；如果氣息控制得不好，就會很容易漏氣，無法很好地控制氣息。鑒于此，本文結合演唱實踐，對此進行了具體的分析。

[關鍵詞]聲樂演唱；氣息支撐點；要點分析

一、氣息支撐點的控制

氣息支撐點的控制，也可以說是氣息的支持，主要是讓我們的氣息有很好的依靠。如果氣息控制得好，整首歌就會唱得很完整，很流暢和連貫；如果氣息控制得不好，就會很容易漏氣，無法很好地控制氣息。有時候有的同學在唱的時候，一句都沒唱好，就沒氣了，感覺氣用光了。這其實就是氣息的支撐點失去了力量，無法繼續支持氣息了。我們要感覺氣息就是伴隨發聲吐字過程中像流水一樣把字音送出來的河流，每個字音就像一條小船，這條河流是汩汩流淌的，永不停歇，要養成沒有氣息就不發聲的習慣。在歌唱的時候一定要有感而發，不能為了唱而去唱，才去想到氣息，一定要覺得沒有氣息就不能發聲。

比如像著名的歌星鄧麗君，她就是一位對氣息控制得非常好的歌者。聽過她歌的人就會知道，她的歌聲給人深情又悠長的感覺，很纏綿。把歌曲所要表達的情感全部表達出來，這就是因為她控制氣息非常非常好。氣息的控制是通過橫膈膜和小腹把氣息送出去，然后喉頭打開，聲音往上送出去，也就是氣息的走向是向上的。我們知道鄧麗君是在日本學習歌唱的，日本有種唱法叫演歌，這是日本比較民族的唱法，它是利用喉頭來發出類似顫音的音響聲。然后，鄧麗君學習將這種唱法與氣息結合，這樣就能更好地表現她所要表達的情感。她用氣息去很好地控制自己的聲音，所以她的歌聲會給人收放自如的感覺。

二、橫膈膜的控制

在說到氣息支撐點的控制的時候，不能不提到的是橫膈膜，橫膈膜是胸腔與腹腔之間的一塊肌肉。在我看來，氣息的支撐不僅僅光靠橫膈膜，它是需要整個腰部，包括后背脊梁來支持的。但是，在歌唱中氣息的支撐點最主要的還是橫膈膜，它在呼吸中起著重要的作用。我們從外面是看不見、摸不著它的，而且我們也幾乎感覺不到它運動的方向和力度的變化。但我們可以通過腰腹部肌肉的運動看到它運動的方向和力度的變化。

在沒有發聲的時候，橫膈膜是放松的。它是一個向上凸起的半圓形肌肉，當我們吸氣的時候，橫膈膜就擴張，逐漸地拉緊、伸平。這時胸腔也會向外擴張，肋骨也會隨之挺起，肺部就裝滿了空氣。在深呼吸時，胸部的擴張會很大。空氣經過氣管及支氣管，最后才到達聲帶。吸的氣越多，橫膈膜越下降，腹部就會有些突出，這是因為擠壓的緣故。在呼出時，橫膈膜是松弛的狀態，腹部的肌肉就慢慢地收縮，這些收縮的肌肉，使腹肌向里與向上推動，將松弛的肌肉向上推入，使體內中的吸進來的氣被迫排出，這時候松弛的橫膈膜就回到最初的半圓形狀。能不能很好地控制橫膈膜，必須要通過慢慢地調節，才能使之非常圓滑。在學習中，我發現吸氣是橫膈膜控制的，但是呼氣是腹部肌肉控制的，這一點有很多人認為都是橫膈膜的控制，這是錯誤的觀點。

在歌唱時，氣息光靠橫膈膜的支持也是不夠的，在很大程度上還是要靠腰腹部的肌肉群的支持和推動。

三、丹田的控制

“丹田”，原是道教修煉內丹中的精氣神時用的術語，位置處于人體的黃金分割線上。在聲樂中，我們所說的“丹田”，在肚臍下小腹部分，也就是我們平時說的小腹。氣息的支撐點是要控制歌唱過程中所需要氣息流量的大小。當我們唱到高音時，需要氣息的流量也會比較大。這時腰腹部肌肉對抗力度就會減小，也就是不太需要靠橫膈膜的力量，更多的是需要丹田的支撐，下腹收縮幅度就會加大。

“丹田氣”，也是屬于胸腹式呼吸的范疇，它是我國傳統戲曲演員所使用的呼吸法。丹田位于臍下三指處。京劇藝術家程硯秋對丹田呼吸法下了一個定義，他說丹田的控制就是“氣沉丹田，頭頂虛空，全憑腰轉，兩肩輕松”，精辟地概括了丹田控制的基本要件。

如果把呼吸器官看作一個風箱的話，那么橫膈膜就是活塞，而丹田就是這個風箱的拉手。丹田處在下腹部，“拉手”的理解，就是利用這個部位起推動與控制氣息的作用，也就是用丹田操縱氣息。氣要吸得深，呼氣的力度要大，那么橫膈對腹腔的壓力必然會增大，下腹肌肉必然會處在一種繃緊狀態，利用這種繃緊狀態，使它形成一個支持點，這個支持點在高音及氣快要用完時，更為明顯。由這個支持點推上去的氣息，在臆想中直通頭頂。傳統戲曲所說的“腆胸”“拔背”，都是要我們能維持胸部的擴張狀態，以及腰腹的擴張狀態。這也從另一方面說明了丹田呼吸法并非僅是單純的腹式呼吸，它應該是胸腹聯合式的呼吸法，只是它控制氣息的位置在下腹部。這種呼吸過程，是由“氣沉丹田”四個字來概括的。

氣息的支撐點同時也是決定著我們歌唱時音的高低長短強弱變化的重要部位。高音區、短樂句、弱處理的時候，所需要的氣息流量相對比較小。低音區、長樂句、強處理的時候，所需要的氣息流量相對比較大。我們要知道音越高，丹田的對抗力度越大，收縮幅度越小，氣息流量越少；音越低，丹田對抗力度越小，收縮幅度越大，氣息流量越多。

四、在歌唱中如何合理運用氣息

一首歌曲的誕生是有它的寓意的，作曲者在寫一首歌曲的時候，賦予了歌曲不一樣的情感。那么，一首歌不可能從頭到尾都是一樣的唱法，也就是說不能用一種呼吸方式，是要有所變化的。

如《大森林的早晨》，前奏音樂明朗開闊，抒情的旋律奏出了似鳥兒清脆的鳴叫聲，由近及遠，由強而弱，清晰優美的音樂把人們帶入了幽靜深遠、賦予遐想的大森林美景之中。第一句，運用持久性的氣息，中途不能換氣，必須一氣呵成，不然就破壞了樂句的完整性。在唱這句之前，開口的時候不能把氣出得太多，聲音要漸強，用橫膈膜來控制氣息，聲音要和氣息很好地配合，很好地分配氣息的量。這就要求演唱者必須要善于控制和調節氣息，這樣才能完成歌曲中較長的樂句。全曲音調舒展優美，是對大自然美麗景色的感嘆和贊美。演唱的時候要注意控制聲音的音量，保持聲音位置的統一和氣息的連貫性，感情要真切、深情。

以《鐵蹄下的歌女》這首歌為例，這首歌曲塑造了一個人物，那么它的可變性就比較多，對氣息的要求更多。從歌曲中，我們會發現，有很多音樂力度記號，這說明要演唱這首歌曲需要有變化地處理。聲音的可變性，就是指聲音由弱到強或由強到弱的變化，是音樂表現中常見的手法之一。這種強與弱的對比，漸強漸弱都要通過氣息的控制去完成，不然，會使聲音很生硬，沒有旋律感，弱的時候不能唱虛了，不然漸強和漸弱也是不能很好地做到的。如果用橫膈膜去控制氣息，以“氣”帶聲，以“情”帶聲，就可以做到聲情并茂。在這首歌曲中，如果可以將氣息的強與弱做到明顯的對比，將漸強漸弱都能很好地表現出來，都會增加歌曲的表現力，很好地塑造人物，體現歌曲的中心思想。第三段是前兩段音調節奏的綜合，前兩句仍是不平的吶喊，隨后節奏突然拉長使音樂推上高潮，表現了“被鞭撻得遍體鱗傷”的歌女不可抑制的憤懣之情。歌曲聲調、語氣、節奏結合貼切，恰如其分地表現了舊中國生活在社會底層的舞女們內心的不平和吶喊。演唱時要把握情緒的變化和旋律的力度變化。

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[收稿日期]2016—06—21

[作者簡介]趙冰冰（1982— ），女，吉林長春人，碩士，吉林藝術學院教育學院助教。（長春130000）

（責任編輯：邢曉萌）