論鋼琴演奏理與情的平衡

[摘要]鋼琴演奏作為表演藝術(shù)，需要理智和情感的參與。如何把深刻的音樂熱情和鎮(zhèn)靜的自我控制結(jié)合起來，達(dá)到理與情的平衡，是鋼琴演奏的最高境界。

[關(guān)鍵詞]鋼琴演奏；情感；理智

音樂，一種需要表演的藝術(shù)，一種極富創(chuàng)造力的藝術(shù)。而理智與情感都是要參與這種藝術(shù)創(chuàng)造的心理行為。鋼琴作為樂器之王，要求鋼琴演奏者既要做到投入音樂，充分表達(dá)內(nèi)心對音樂作品創(chuàng)造性的美感體驗，又要具備充分的演奏技能，并能保持理智、清醒的頭腦，冷靜地聽、分析，讓激情永遠(yuǎn)保持在美的規(guī)范中，完美地表演再現(xiàn)音樂作品。這就需要我們把理智與情感很好地融合平衡。

一、鋼琴演奏中的音樂理智

音樂在表演方式上和非表演藝術(shù)很不相同，一首鋼琴作品要傳達(dá)給觀眾必須通過表演這一中間環(huán)節(jié)，而鋼琴演奏就是這一媒介。鋼琴演奏不僅僅是手指的技藝，更是一種很強(qiáng)的藝術(shù)控制能力，這種能力直接影響著演奏者的發(fā)揮與表現(xiàn)，并在演奏的過程中進(jìn)行指導(dǎo)，這就是音樂理智。所以，一首樂曲的成功演奏，理智是必不可少的基礎(chǔ)。

1.理智在鋼琴演奏中的重要性

我們在彈奏一首樂曲前必須通過各種途徑的理性認(rèn)識把一首樂曲的主題，、主旨、思想、意趣、精神面貌認(rèn)識透，想得越透徹越深入，樂曲精神掌握得才會越準(zhǔn)確，然后再運用不同的演奏技巧去表現(xiàn)樂曲的精髓，直至彈好。例如，我們在演奏莫扎特的音樂時，要用理性的情感去表現(xiàn)出莫扎特音樂的細(xì)膩、優(yōu)雅，具有宮廷貴族的風(fēng)格；而演奏肖邦的作品時，我們首先要了解到肖邦是著名的愛國鋼琴詩人，他的作品中都包含了強(qiáng)烈的愛國情懷。我們在演奏時要通過理性的思維把他作品中那種對祖國崇高的愛給體現(xiàn)出來，不能僅僅看到他作品表面的華麗而忽視了其創(chuàng)作的內(nèi)涵；再看看貝多芬，作為古典和浪漫主義相結(jié)合的偉大作曲家，他早期的創(chuàng)作例如《悲愴》完全是古典主義音樂的特征，而到了中后期作品例如《黎明》《熱情》已經(jīng)具有了浪漫主義的音樂風(fēng)格。由此可見，不同民族，不同時代，不同音樂流派的作品有著各自不同的音樂內(nèi)涵，這些都需要我們在演奏之前靠自己的頭腦去理智地分析，這樣演奏出來的作品才會不違背作曲家創(chuàng)作的目的。另外，理智在我們現(xiàn)場演奏中可以控制住我們奔放的激情與情感，從而避免興奮過度而無法完美演奏作品。因此，在鋼琴演奏中，理智是十分重要的環(huán)節(jié)。

2.理智過度的弊端

演奏者過度地理智往往會把自己的演奏變成毫無生氣的機(jī)械動作，這樣演奏出來的作品往往沒有融入自己的情感，也必定缺乏個性，也就不能賦予音樂生命。他們往往只把注意力投入到譜面因素中而不注意樂曲內(nèi)涵，這樣音樂的情感內(nèi)涵很難生動地表現(xiàn)出來。他們的音樂雖然結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，聲音考究，但是只有較少的情感投入，往往給觀眾呆板、毫無生氣的印象，不能打動觀眾。

二、鋼琴演奏中的音樂情感

黑格爾在《美學(xué)》中反復(fù)強(qiáng)調(diào)音樂的內(nèi)容是情感的表現(xiàn)，他認(rèn)為只有情感才是音樂所要據(jù)為己有的領(lǐng)域。并且還說：“ 在這個領(lǐng)域里，音樂擴(kuò)充到能表現(xiàn)一切各不相同的特殊情感。”音樂是最能表現(xiàn)出人們情感的藝術(shù)，它可以超越國界、民族。在音樂中，鋼琴是傳達(dá)情感的重要載體，而鋼琴演奏的靈魂則是情感。

1.情感在鋼琴演奏中的作用

演奏者要把無聲的音符演繹為充滿情感的有聲音樂，這種充滿了演奏者情感表達(dá)的演繹，我們通常稱為二次創(chuàng)作。鋼琴演奏中，也就是我們俗稱的二次創(chuàng)作中，如果沒有融入自身的情感，即使演奏者技藝再高，也會平淡無味，不能感染現(xiàn)場的聽眾。所以，這就要求我們演奏者把自己的情感全部投入演奏中，使我們的二次創(chuàng)作真實地再現(xiàn)出作品的本質(zhì)，才能夠使聽眾產(chǎn)生共鳴，吸引感染聽眾，真正地震撼到聽眾。

另外，在鋼琴演奏中能夠使音樂充滿著個性，這也使我們在演奏中需要融入個人情感。同一首作品由不同的演奏家來演奏，因為會有不同情感方面的處理，所以會使同一首音樂作品有著不同的音樂表現(xiàn)，這就是音樂中的個性，也是鋼琴演奏的特殊魅力。

2.情感過度的弊端

鋼琴演奏不是機(jī)械的手指運動，需要融入個人情感，但這并不意味著可以濫用感情。如果演奏者心情過于激動，興奮和緊張將會導(dǎo)致演奏技巧發(fā)揮受阻，使演奏者無法協(xié)調(diào)好全身、控制好手指，降低音和節(jié)奏的準(zhǔn)確度。所謂過猶不及，就是這個道理。所以，我們在演奏中必須把握好自己的情感，不能過分亢奮與緊張，不要讓過度的情感肆意釋放。

三、理智與情感在鋼琴演奏中的平衡

鋼琴演奏是一門藝術(shù)，更是一門學(xué)問。在鋼琴演奏中不僅有演奏技巧的參與，更有理智與情感的滲透。如何處理好理智和情感的關(guān)系，令他們有機(jī)地和諧融合，是優(yōu)秀的鋼琴演奏家甚至是鋼琴大師畢生的追求。

1.平衡理智與情感的重要性

迄今，讓大家所稱道的名作，第一離不開作曲家偉大的創(chuàng)作，其次離不開演奏者的二次創(chuàng)作。當(dāng)我們演奏者在演奏時處理情感與理智，就符合了音樂表演中真實性和創(chuàng)造性的平衡。在演奏者的二次創(chuàng)作中，不能夠把一切都重新創(chuàng)造，必須在尊重原作的基礎(chǔ)上加入自己的情感進(jìn)行合理的創(chuàng)作，也就是對于作曲家的意圖、思想、背景、風(fēng)格進(jìn)行真實性的再創(chuàng)作。但是鋼琴演奏是二次創(chuàng)作，僅僅依靠對于原作的忠實和理性的分析肯定是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。在客觀地對待作品時，我們必須把自身的情感創(chuàng)造融入進(jìn)去，使之和樂曲完美結(jié)合，賦予音樂生命。所以，優(yōu)秀的演奏家，必須把對音樂的熱情和鎮(zhèn)靜的自我控制巧妙地結(jié)合起來，達(dá)到理與情的平衡，這才是鋼琴演奏的最高境界。

2.讀譜階段理智與情感的平衡

音樂是一種跨越國界的語言，不同國家、種族的人雖然語言不同，但是通過音樂可以相互交流，相互表達(dá)自己的情感。我們演奏者是音樂語言的敘述者，樂譜則是敘述著所講述故事，表達(dá)作曲家意圖的重要依據(jù)。因此，讀譜在普通人看來是最基礎(chǔ)、簡單的工作，而對我們演奏者來說則是一項復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ鳌ｋS著記譜法的日益完善，許多作曲家都喜歡把自己的意圖用表情符號記錄下來，所以，我們專業(yè)的鋼琴演奏者在認(rèn)譜時不僅僅把音符彈奏出來，還要把樂譜上所有標(biāo)記，包括基礎(chǔ)的譜號、調(diào)號、拍號、音符、節(jié)奏等，還有休止符、踏板、力度變化、表情符號、連線、斷奏這些容易被忽視的標(biāo)記都要做到。因此，在演奏前把樂譜進(jìn)行認(rèn)真的理性分析研究，正確領(lǐng)會作曲家的意圖是我們二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是我們演奏一首新作品的必要前提。

但是，我們演奏者如果僅僅局限于照譜演奏，是不可能把音符演奏成感人的音樂的，這樣的二次創(chuàng)作也是不成功的。所以，在讀譜階段，我們除了讀譜外，也得對作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格有所了解，融入自己的內(nèi)心情感，這樣才能把凝固的音符演奏成感人的音樂，才能準(zhǔn)確地反映出作曲家想表達(dá)的感情和時代的氣息。

3.作品練習(xí)是理智與情感的平衡

當(dāng)拿到一首新作品時，我們先理智地分析作品，了解作曲家的情感內(nèi)涵后，就進(jìn)入練習(xí)階段，此時就開始了我們和樂曲的情感交流，進(jìn)一步挖掘出細(xì)節(jié)上的情感火花。

技巧是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，所有美妙的音樂都依靠技巧來表現(xiàn)。技巧的訓(xùn)練需要我們用理智的頭腦來分析思考。在練習(xí)一首新作品時，演奏者要根據(jù)作品的風(fēng)格、內(nèi)涵，理智地選擇相對應(yīng)的技巧來練習(xí)，并通過理智的練習(xí)使得演奏技巧不斷提高，這樣才能把音樂形象用完美的音樂語言描繪好。情感與理智相互依存于鋼琴演奏技術(shù)訓(xùn)練中，沒有理智的控制就無法練就高超的技巧，而沒有情感就不能表達(dá)出富有生命力的音樂。練習(xí)作品需要方法，需要找到適合自己的方法提高練習(xí)效率。我們用理智的頭腦調(diào)動眼睛、耳朵、手指、大臂等身體各個器官協(xié)調(diào)運動，以表現(xiàn)音樂情感為目標(biāo)，訓(xùn)練各種技巧。情以理內(nèi)，理以情生，運用合適的訓(xùn)練方法，才能更好地為音樂情感服務(wù)。

4.現(xiàn)場演奏時理智與情感的平衡

我們在經(jīng)歷了辛苦的練習(xí)，認(rèn)真地處理好譜面要求，把握好每個細(xì)節(jié)的情感表達(dá)之后，就進(jìn)入了最考驗演奏者的現(xiàn)場演奏階段了。我們通常所說的“ 演奏”又分為“演”和“奏”兩個方面。“ 演”即表演，側(cè)重的是演奏者內(nèi)心對樂曲的情感表達(dá)；“ 奏”即彈奏，這則是依靠演奏者日積月累苦練出來的嫻熟的技巧。“奏”是技巧，是靠我們理智地刻苦練習(xí)得到的真功夫；而“演”則是我們在技巧的控制下，適度的情感表現(xiàn)。

現(xiàn)場演奏中，要著眼于整體，情緒張弛有度。我們要清楚在演奏時要做什么，怎樣才能達(dá)到最佳效果，這就需要理智將情感控制得內(nèi)外有別。“ 內(nèi)”指“內(nèi)心”，“外”指“外表”。演奏時，不可避免地會內(nèi)心非常緊張，但我們要理性地控制好，外表給人一種從容放松的感覺；在演奏作品時，內(nèi)心要考慮諸多方面的內(nèi)容，包括忠于原作以及所有譜面標(biāo)記、自己個性及情感的表達(dá)、音響效果的控制都不可忽視。但是，我們的外表要展現(xiàn)給觀眾自信、從容，給觀眾呈現(xiàn)最完美的視覺、聽覺的盛宴。

演奏者應(yīng)該明白，任何一種演奏都不可能完美無瑕，現(xiàn)場演奏過程中出現(xiàn)一些差錯是正常現(xiàn)象。有了這種思想準(zhǔn)備，演奏時就不會有過大的心理負(fù)擔(dān)，也不會因為出錯而擴(kuò)大因失誤導(dǎo)致的內(nèi)心自責(zé)感。而是可以及時通過理智的調(diào)整，把注意力拉回到接下來的演奏中。所以，演奏者只有在現(xiàn)場演奏時平衡好理智與情感，才能獲得精彩的鋼琴表演。

5.如何在平時培養(yǎng)好二者的平衡

鋼琴演奏中要想真正平衡好理智與情感，需要我們長期培養(yǎng)、積累，最終使理性與感性平衡，達(dá)到本能化。

當(dāng)理性的學(xué)習(xí)和積累到一定程度，它就會成為我們的一種本能，這時候再進(jìn)行演奏，我們不經(jīng)意之間流露出來的都是非常理智且規(guī)則而又與情感共存的東西。要想達(dá)到這樣本能化的藝術(shù)境界，就必須扎扎實實地苦練基本功和技巧，并且全方位地提高和豐富自己的藝術(shù)修養(yǎng)與內(nèi)涵。鋼琴演奏除了苦練基本功和技巧之外，我們還要多讀些書，特別是藝術(shù)史、音樂史、音樂家人物傳記、哲學(xué)、心理學(xué)等，不斷地提升自己的綜合素質(zhì)。只有這樣，我們才能在拿到一首新的樂譜時，直接迅速在腦海中搜索到作曲家的音樂風(fēng)格、音樂思想、音樂情感以及這首作品所在時代的音樂特點等，然后再與自身合適的情感相融合。這也就是我所說的理智與情感平衡的本能化。

只有把理與情變成我們自身本能的東西，才能夠在鋼琴演奏中揮灑自如，才能把音樂精美絕倫地表現(xiàn)出來，從而帶給自己和聽眾真正的藝術(shù)享受。

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[收稿日期]2016—06—22

[作者簡介]王華（1983— ），女，江蘇徐州人，碩士，南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院講師。（南京 210013）

（責(zé)任編輯：郝愛君）