巴赫《意大利協奏曲》風格與演奏探討

[摘要]巴赫是一位著作等身的偉大德國作曲家，《意大利協奏曲》無疑是作曲大師巴赫獻給世界的“獨特的絕作”。《意大利協奏曲》作曲技巧的精湛和思想內涵的豐富都超越了前人，是作曲史上一次偉大的跳躍。獨奏協奏曲這一體裁使鋼琴這一樂器化身為一座秘密花園，展現出了豐富的全奏音響和富于變化的獨奏旋律之間的對比和對立感，創造出鋼琴演奏巨大的生命力，使音樂充滿了陽光的味道和活力，為世界音樂的進一步展開開辟了廣闊的道路。

[關鍵詞]巴赫；鋼琴演奏；《意大利協奏曲》

中圖分類號：J624文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）04-0075-02

巴赫：全名約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach） ， 是歐洲巴洛克時期的最后一位音樂大師，是“西方近代音樂之父”，是西方文化史上最重要的人物之一。

《意大利協奏曲》創作于1735年，是一首為鍵盤樂器所創作的作品，這首音樂協奏曲帶有明顯的意大利音樂風格，充滿了意大利趣味的協奏曲與法國序曲構成了一首跨地域性的作品，是巴洛克時期協奏曲創作的一大突破。給熱愛音樂的人帶來了一片心靈的港灣，使其得以在此快樂地暢游。在這個器樂協奏曲非常盛行的時代，巴赫在對意大利濃烈的興趣驅使下，全方位地了解了千姿百態、意趣盎然的意大利音樂，各種新穎的音樂表現形式也給巴赫帶來了獨特的靈感。在以前對這方面嘗試的經驗指導下，他把維瓦爾第的協奏曲進行了再創造，為其注入自己嶄新的理解。重新改變為管風琴或羽管鍵琴的音樂語言。給人耳目一新的音樂感受。

《意大利協奏曲》充滿了意大利趣味，那么我們要首先了解什么是“意大利趣味”，想了解一個音樂的風格形式就離不開創作者所處的時代。巴洛克時代的人們經濟富裕，文化繁榮昌盛，人們充滿了活力和求知欲。人們追求繁華，追求各種精美的修飾，華麗的風格。因此，我們不難在《意大利協奏曲》中感受到當時的意大利人華麗而充滿活力的日常生活，而這也同時演變成樂曲中華麗的全奏和獨奏。巴赫小心翼翼地將全奏與獨奏編織在一起卻又賦予他們獨特的生命力，不注明樂曲的速度和力度，這就給《意大利協奏曲》帶來了巨大的再創作空間，是樂曲本身可以根據演奏者的不同煥發出不同的活力。

《意大利協奏曲》需要演奏者的雙手在鍵盤上進行快速的交替和連續來表現全奏和獨奏的交替。為了表示全奏（Grosso）和獨奏（Concertino）的變化與對比，巴赫在曲譜上大量地標記了f和p的記號。因此如果不能對全奏和獨奏聲部進行準確的結構把握是無法正確對《意大利協奏曲》進行表達的。《意大利協奏曲》由快—慢—快三個樂章組成。在第一樂章中，以allegro moderato的速度彈奏最為合適，易于把握節奏。《意大利協奏曲》一共被分為四個部分，主題建立在F大調的主和弦上進入，氣勢恢宏厚重，同時生機勃勃。表達情感清晰自信，將全奏這種樂曲形式表達得更為鮮明。在每一部分的全奏開端都會響起這個力量性的主題，在這個基礎上進行調式調性上 （C大調—bB大調—F大調） ，以及主題內容的發展。這樣可以給聽眾一種緊密圍繞主題的感覺，令人如癡如醉，同時又能衍生出各自具有特點的內容，在情感表達上也出現了不一樣的解答和表現。

整個套曲的基本樂章中，第一主題占主要地位。53小節出現了主題的第一次變化，后半拍的C音在連續的一串音階下行之后驟然響起，充滿了剛毅性和肌肉的彈跳力的同時帶來了生氣勃勃的感覺，自然通透，讓人猝不及防的同時倍感驚喜從而欣然接受。漸漸地，充滿自信、充滿生命力的主題在bB大調上緩緩變得溫柔，由風一般的活躍轉變為水一般的柔和。如同一縷月光引領主題進行到第三次變化，在透亮的主調下，第三小節由原來的切分演變成了兩個前八后十六的音值組合，讓人豁然開朗，內心突然澄澈透明，妙趣橫生。然后再現部又回到主要主題最初的陳述和主調，很圓滿地結束了第一樂章。

第一樂章的彈奏對彈奏著節奏的把握有著較高的要求，包括子啊進行八分符和十六音符的交替彈奏時還有主干音的級進過程中。演奏者應當通過注重指觸鍵的變化來注重音色變化，通過這些小細節來用自己的方式控制和把握節奏，從而體現樂章的層次感和新鮮感，真正演繹出這部偉大作品的內核。對于力度的強弱控制要有自己的心得，處理時膽大心細，一點細微的差別都要引起演奏者的注意，千萬不能濫用急劇的漸強和漸弱。在樂章主題變化時，演奏者的表現手法必須新穎有趣，曲調線的悠長，曲調的纏綿流暢都要使聽眾感受到曲調的變奏發展手法，既要突出每一樂章主題的特點又要保證整體的和諧生動。巴赫對各個部分的接觸協調并沒有過多的解釋，這就需要演奏者自己領悟每個全奏與獨奏的內在關聯，根據音符的排列邏輯自己設計觸鍵的力度。獨奏清晰地分配了左右手的表現作用，此時應當用指腹觸按鍵盤，而且左手伴奏音型半觸鍵，以求空靈跳躍，詼諧風趣。當主體完全再現時，演奏者需要調動全身關節部位，凝聚力量于之間再化為樂符有力地表現出來，從而構建出整個樂章最輝煌的境地。為了突出主旋律部分，左右手的八分符表現和右手的十六音符表現必須同時進行，左手需要演奏者連奏輕觸，右手則多為斷奏，如此便可以將靈動與厚重，自由與鑒定結合起來。

總而言之。演奏力度的控制在全奏和獨奏中都發揮著巨大的作用。演奏者需要聚精會神，提前準備好全奏和獨奏之間的銜接，從而表現出音色的明暗變化。在演奏過程中，演奏者的自我判斷也是非常重要的一環，對樂句處理的斷連性上，要運用自己判斷來配合樂曲的性格和氣氛。如稍加強調的斷奏staccato適用于全奏句，而獨奏句中則應該采用頓音portato的觸鍵彈奏。

第二樂章是一個慢板樂章，跟當時的小提琴協奏曲很相似。第二樂章的速度是緩慢的、寧靜的、祥和的，在悠揚曲調緩緩流淌的同時，右手要彈奏出輕快明亮的歌謠曲調。在左手嚴格的八分符步調下，右手的旋律控制則是十分的即興化，這里可以參考小提琴的獨奏。自由的節奏給演奏者帶來無限的靈感，也為聽眾帶來一場視覺和聽覺的雙重享受。演奏過程中可以加入適當的rubato，以突出演奏者技能的熟練和優美。同時，在第二樂章中應該大量運動左踏板來控制音色， 如1～12、28～33、45～49小節等。

與第一樂章相同的是，第三樂章也伴隨著全奏和獨奏的交替。但這兩種樂句既涇渭分明卻又互相融合交錯。第三樂章節奏更為輕快，富于動感，觸鍵一定要果斷而明確。彈奏速度的提升也給第三樂章帶來嶄新的欣賞體驗。每一個四分音符都要進行斷開演奏，觸鍵要有顆粒感。與第二樂章一脈相承的是演奏者對音量和音色的控制，左踏板的運用則更能體現演奏的細膩和音色的各種微笑的變化。如39～45、 77～85、 155～167小節等。

巴赫在《意大利協奏曲》中，極力模仿主調趣味，學習明麗的意大利音樂表現形式，采用全奏和獨奏的對立和音色上的充分變化，顯示出了他巨大的創作才能。他的作品提高了人們對于鋼琴演奏的欣賞能力，豐富了當時人們對于音樂實踐的想象，從而帶來了巴赫音樂的巨大魅力。而《意大利協奏曲》中多姿多彩的精神世界也留給我們后人一處巨大的寶藏。

[參 考 文 獻]

[1]王科靈.《意大利協奏曲》的風格超越及表達體驗[J].藝術百家.，2010（02）.

[2]羅曉瑩.巴赫《意大利協奏曲》分析[J].黃河之聲，2009（06）.

[3]閆云慧.獨特的絕作——巴赫《意大利協奏曲》賞析[J].云南藝術學院學報，2007（04）.

[4]陳華.巴赫《F大調意大利協奏曲》的創作與演奏解析[J].藝海，2014（11）.