劉文金和他的兩首二胡作品

[摘要]在我國的二胡音樂創作中，劉文金是一位名副其實的創新家。他以高度的歷史責任感，根植于中國民族音樂的深厚土壤，并結合西方的創作技法，創作出《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》兩部經典之作。他為我國的民族音樂創作由民族走向世界開啟了新的道路。

[關鍵詞]劉文金； 《豫北敘事曲》 ； 《三門峽暢想曲》

中圖分類號：J607文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）04-0093-02

新中國成立后，我國的民族音樂事業得到了迅速的發展。二胡等民族樂器的創作迎來了的發展春天。尤其是二胡獨奏曲的創作在20世紀五六十年代甚至“文革”時期都得到發展。我國的二胡創作雖然呈現出繁榮、興旺的局面，但是縱觀《二胡曲集1949--1979》中的數十首作品來看，中國這一時期的創作還是有明顯的不足。比如大部分作品在調式上“一宮到底”，曲式結構大多采用“快慢快ABA”三段式，而且在將民間曲調、曲牌移植到二胡上是生硬、簡單化了。當時民族器樂獨奏曲創作主要處于“專業演奏家的業余創作”的狀況。[1]在這樣的創作背景下，劉文金飽含對二胡創作的熱情，力圖在二胡創作上加以突破。并在這一時期創作出《豫北敘事曲》、《三門峽暢想曲》這兩首二胡的經典名曲。

一、劉文金及其創作特點

劉文金先生是民族音樂作曲家和指揮家，1937年出生于河北唐山，有著多種類樂器演奏的經驗，是一位高產作曲家。1956年考入中央音樂學院民樂系，讀作曲專業本科。畢業后任中央民族樂團作曲兼指揮。1984年在中央民族樂團擔任團長并建立創作研究室進行民樂創造和研究。[2]劉文金先生的創作遍及音樂的很多領域，尤其在二胡創作中，《三門峽暢想曲》《豫北敘事曲》《長城隨想》都堪稱經典之作。

喬建中先生曾在文中提到過劉文金的創作特點，“在題材上，你常常偏于大型”，也就是說劉文金先生在創作選用的題材都比較宏大。《三門峽暢想曲》和《豫北敘事曲》都是描寫黃河的景象，一個豪放俊逸，一個沉郁頓挫。在隨后的《長城隨想》和《泰山魂》也都是以祖國的自然、人文奇觀著筆。在這樣重大的題材中，這些人類的自然、人文遺產不只是歌頌的對象，而且還被賦予厚重的人文精神，賦予其豐富的藝術形象。“在處理音樂創作中的中西、古今、技藝等關系方面，你有自己既定的分寸感”，對于民族音樂創作而言，最重要的是能處理好繼承與創新這兩者之間的關系，繼承過多會扼殺創新，創新過多會背離傳統。而劉文金在這一點上無疑做得比較恰到好處。他沒有拋棄具有歷史文化厚重的民族音樂傳統，給予充分的繼承。不過在繼承的同時，也大膽背離傳統民族音樂的寫作技法。沒有在“舊思維、舊結構、舊調調里打轉轉”，而是勇于將西的創作技法運用到民族音樂的創作中，使得民族音樂有更大的藝術感染力。“作品的境界，是你從事創作的最高要求”，正如喬建中先生說的，劉文金先生追求作品的境界。我在聆聽劉文金先生的作品，有一種“有氣度、有內涵”的感受，也可以用“大氣”來形容。或許“大氣”就是劉文金先生追求的境界。劉文金曾感言自己的作品是“人文至上，雅俗共賞”，筆者相信這樣的創作理念一定會形成作品獨特的品格和境界。[3]

二、“姐妹篇”同放光彩

劉文金在許多領域均有創作，不過我認為最能代表其創作特點及個人風格的還是二胡的創作。在二胡創作中，《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》無疑是不朽的名曲。

《豫北敘事曲》初稿完成是在1958年，時年21歲的劉文金還是中央音樂學院民樂系作曲專業三年級學生。樂曲通過對比性的兩個主題的不斷發展，刻畫了新中國成立前后豫北人民在勞動生活和精神面貌所發生的巨大變化。

《豫北敘事曲》是由引子和四個段落組成的。在二胡演奏之前是自由而強烈的引子，引子過后，二胡奏出了如泣如訴的曲調。該曲調是根據河南地方戲曲音樂改編，刻畫了新中國成立前備受壓迫人民的凄慘生活和渴望自由的心情。隨后的第二段與第一段形成鮮明的對比，旋律明快，節奏多變，并經常使用豫劇中的倚音來潤飾主題，表達了新中國成立后人民的喜悅歡慶之情。第三段節奏時快時慢，旋律也跌宕起伏，具有戲劇性效果。筆者覺得第四段是這一樂曲的精彩之處，曲調是第一段的再現，不過將在力度、速度和演奏技巧的改變之下，曲調變得明朗寬廣，富于浪漫色彩，表達了豫北人民對未來生活的憧憬。

三門峽，原是黃河中游的一個著名峽谷，1960年三門峽水利樞紐工程在這里建設。《三門峽暢想曲》既是以此為創作背景，著力表現了當代在興修水庫工程中的幾個勞動畫面，展現了建設者們豪邁的氣概與喜悅的心情。[4]

《三門峽暢想曲》中作者采用建立三門峽的幾個畫面，創作上在繼承傳統音樂曲調的創作原則的同時，技法上還借鑒西方的創作技法，結構上采用回旋曲式，并力圖使之與變奏曲式和民間的多段體式相結合。

《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》是劉文金先生早期的創作，大膽使用鋼琴為二胡伴奏。可以說“在當代二胡音樂創作，特別是運用西洋作曲手法，有意進行中西結合的探索中，二胡獨奏《豫北敘事曲》與《三門峽暢想曲》無論就旋律的發展、多聲思維的運用、曲式結構、調性布局、樂器演奏法的開拓等方面，均可謂成功之作。”[5]

這兩首樂曲作為中西交融的產物，為我國的民族音樂的發展做出了貢獻。同時，兩首樂曲也成為繼劉天華的“十大名曲”和阿炳的三首杰作之后二胡音樂的以新結構、新語匯、新技法為主導的第三次“革命”。

筆者認為，這兩首作品在中西交融方面的成功是空前的，所以，“盡管在此前的十余年間，二胡作品數以百計，但《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》仍然是技壓群芳、藝高一籌，成為繼劉天華、阿炳之后二胡藝術的又一個里程碑。以致二十余年間，滿天盡是《豫》《三》聲。”[6]

三、由“民族”到“世界”

筆者認為盡管《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》同是吸收中國傳統與結合西方創作技法的典范，但兩者還是有很大的不同。

《豫北敘事曲》是我國當代二胡獨奏作品中的一株奇葩，是劉文金先生在傳統音樂文化的基礎上，對西方音樂吸收與借鑒成功嘗試。在音樂體裁形式方而，作曲家以中國傳統音樂的速度漸變結構思維為基礎，結合西方音樂的再現原則，構成了《豫北敘事曲》的曲式結構。作曲家這種在傳統二胡語言的基礎上，結合西方音樂的發展手法，有別于傳統二胡曲的題材內容的做法，突破了二胡藝術表現的局限性，在更高的層面上實現了內容與形式的統一。[7]

雖然《豫北敘事曲》是對西方音樂吸收和借鑒的成功嘗試。但綜合看來，《豫北敘事曲》更偏向民族一點。在《豫北敘事曲》中大量采用河南地方戲曲的音樂元素，在結構上復三部曲式也更偏向于民族風格。所以《豫北敘事曲》既是成功的，也是保守的，是借用西方的作曲技法表達本民族的音樂，因此它偏向是民族的。

《三門峽暢想曲》在作曲技法上更為成熟。將民間音調與西方技法的結合更為完美。筆者認為，劉文金將創作的基調并沒有狹隘的將民族音樂和西洋技法相結合，而是將西方音樂的思維將中國民族的曲調完美的闡釋，在這一意義上來說，《三門峽暢想曲》更像是世界的。

結語

劉文金先生基于民族音樂傳統的深厚土壤，大膽借用西方的作曲技法，在實現中西音樂交融方面做出了杰出的貢獻，創作出《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》的經典之作。

但是雖然兩部作品雖都是中西音樂結合的產物，但是綜合講來《豫北敘事曲》更民族些，《三門峽暢想曲》更世界一些。

[參 考 文 獻]

[1]白雪霏.談二胡獨奏曲《三門峽暢想曲》的創作.

[2]鄭穎.淺談劉文金的二胡創作.發展（月刊）.2009年第02期，124頁

[3]喬建中.有境界，則自成高格——致劉文金.人民音樂.第11頁

[4]彭麗.《豫北敘事曲》與《三門峽暢想曲》的誕生.人民音樂，第9頁

[5]彭麗.《豫北敘事曲》與《三門峽暢想曲》的誕生.人民音樂，第11頁

[6]喬建中.有境界，則自成高格——致劉文金.人民音樂.第11頁

[7]王薪舒.二胡曲《豫北敘事曲》.黃河之聲2011年第二期，第46頁