藝術歌曲《嘉陵江上》演唱分析

[摘要]

藝術歌曲《嘉陵江上》創作于1939年春末，作曲家賀綠汀以嘉陵江為背景，選用小說家端木蕻良的散文詩為詞，抒發廣大流亡者失去家園、漂泊在外的思鄉之情，其悲壯動人的歌聲和藝術魅力，激起了無數愛國志士奮起抗日的決心，是抗戰期間最受知識分子和人民歡迎的藝術歌曲。

[關鍵詞]

賀綠??；《嘉陵江上》；演唱分析

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）11-0057-02

賀綠汀，著名曲作家、理論家、教育家，是我國乃至國際上都獲得很高聲譽和很高成績的藝術歌曲作曲家，他的一生都在進行音樂創作和音樂教育，為我國當代社會的音樂文化事業做出了不可磨滅的貢獻。他的音樂作品有二百七十首（部）左右不同體裁形式的聲樂、器樂作品，還有其他很多篇（部）的文章、專注、譯作。他的創作風格多樣、語言嚴謹，很多作品都與西方的作曲技巧相結合，以“民族性”來作為指導思想，將古今聯系在一起，融合了中國和西方音樂文化的內在精神，還原了當時的社會生活，反映了百姓們的心聲，既有著簡樸實在的民族風格，又有著鮮明的時代氣息，從而源遠流長。作為藝術歌曲，這首歌不僅具有結構嚴謹、情感層次分明的優點，還在旋律與調性、伴奏音樂與歌聲的結合方面蘊含著作曲家精湛的藝術構思，音色的運用與氣息的控制、意境的想象與情緒的把握等，都值得歌唱者認真加以分析研究。本文從以下三個方面對歌曲《嘉陵江上》的演唱進行分析。

一、旋律與調性

歌曲《嘉陵江上》的旋律具有雄厚、豪邁和沉穩的特質。賀綠汀采用西方的歌劇宣敘調與詠嘆調之中的音調，構成了富有戲劇性的二段體模式。旋律緊接著歌詞中的語言特征朗誦而變化，第一段旋律表達的是悲慘性的回憶。前奏的位置，可以看到有一個八度的跳躍，接著伴隨著的是大、小、增二度與四度的快速下降，到了開始演唱的位置標記了一個力量且同音重復的音調，體現了賀綠汀頑強和無畏的雄姿，接著采用六度大跳，好像無休止的強音來喚醒處在傷心低沉的人民。在這一樂句結束的位置，還能夠聽到二度下行的長音，呈現比較低沉，此音調是表達作曲家由于痛失家園，漂泊異鄉無可奈何的思緒。后面樂句由錯落有致的長、短音與拖腔構成，同時旋律中用了裝飾音、三連音、六連音，使這首歌曲產生了波瀾起伏的情緒變化。

這樣的技法，生動地體現了作曲家所要表達的一種思緒，使整個作品賦予了靈魂，結構很嚴謹。第二段旋律在情緒方面作曲家做了明顯的變化，和第一段有明顯的不同。首先第二段旋律有了層層遞進手法，表達的情感是剛毅和飽滿。這一段的調式變換很明顯，在譜寫這些旋律時，作曲家把旋律劃分成各有四個樂句的前后段，在每個樂句中都用一個穩定音來結束。整首作品前十句表達回憶和對家鄉的思念、悲傷，第八、第九句為過渡，非常自然地轉入到激情昂奮并富有宣敘性特色的后一段，表達了主人公的戰斗決心和必勝信念。這里用了果斷的節奏型、強力度的同音朗誦音調，與前段音樂情感形成鮮明的對比，并把歌曲情緒一步步地推向高潮。在樂曲最后的位置，用了本曲的最高音F開始，把歌曲推至了高潮的頂峰，完美呈現了作品的抒情性與戲劇性特征。

整個作品是依據散文詩詞的特征來塑造音樂形象的，全曲應用b小調，前面的引子段首先向上的八度跳進就是主旨的拓展，明顯地表達作曲家哀傷的思緒，接著樂曲連續下行到了屬音，音樂氛圍舒緩、低沉和傷感，生動地表現出作曲家賀綠汀悲憤而又傷感的情緒，這一氛圍，使聽眾仿佛真的看到那段不堪回首的追憶。歌曲中段因情緒轉換而應用了e 小調和G 大調，最終再次歸到以b 小調為主調，情感態度從小調的悲傷切換到大調的激昂和壯志凌云，然后進入到樂曲的第二個情感頂峰，使情感獲得了很好的升華，表達了作曲家對故鄉及家鄉父老的深切懷念，對日本帝國主義侵略惡行的憤怒和誓要趕走侵略者的決心。

二、音色的運用與氣息的控制

大家都知道，在演唱一首歌曲之前首先要給歌曲定位，了解作品的主要風格應該根據歌曲的時代特征、內容、旋律來進行。在唱腔上做出相應的設計，比如音色的運用和氣息的控制。音色在演唱此作品時需要恰當好處的應用。

《嘉陵江上》是一首男聲演唱的作品，為了完美地表達作者勇敢的性格，音色特質需要雄厚有力的，而且也要演繹出沉重、悲傷和憤怒的情緒，演唱此作品時需要留意自身氣息的控制，切忌由于樂句過長導致吸入太少的氣完成不了樂句時值。為了防止氣息的壓力過大，浪費多余的氣而導致沒有百分百使用的狀況。

注意第一句“天”字的三拍子而過度把握呼氣，會造成氣息不夠自然。切忌給呼吸承受過多壓力，需要自然地呼吸?！澳且惶?，敵人打到了我的村莊”這段其中三個字需要注意三拍，因此呼吸要滿，不然的話就會導致斷氣。吸氣時，要求吸得自然、平緩和穩定，不然的話吸的度不合適。一定依據歌曲的情感度和要求來把握呼氣。

“那一天，敵人打到了我的村莊”的聲音條件要靈活，倘若呼吸太小會影響歌曲的連貫性。在演唱此作品時，關于呼吸方面，可以歸納為“呼吸中歌唱，歌聲中的呼吸要隨情緒變化而進行”。

三、速度與情緒的把握

留意演唱時速度與情緒的把握，在整體方面來分析，《嘉陵江上》的速度與情緒轉變的范圍較大，例如第二段里傳達的“從敵人的刺刀叢里回去”此句，歌唱速度需要較前面的提速，情緒上要更堅定，特別在尾聲部分，要利用強烈共鳴和聲帶張力快速推進，從而進入到高潮點；最后，可以使用對比方法，凸顯整首作品的波瀾和流暢性。因為作品在情感上需要展現出悲憤與無奈、激動，同時要有剛毅，歌唱時要利用剛柔相濟和強弱的鮮明對比，來表達出情感的轉變，這樣可以提升演唱時的整體效果。

演唱時聲音的質量肯定十分關鍵，但切忌只注重聲音，導致忘卻了情感的變化。同樣，演唱時語言同樣是十分關鍵的，只有聲和情達到融會貫通的程度，才是歌唱的最高境界。演唱這首作品時速度、音色選擇與情緒表現需要建立在特定的心理理解上，演唱者要對自己的情感、樂曲的態度與演唱的氛圍進行控制，甚至是駕馭，來滿足主題表達的目標。同樣演唱這首歌時，情緒非常關鍵，這樣才能表達出所需的音樂的景象。

作曲家以嘉陵江為背景，抒發廣大百姓失去家鄉流亡他鄉的共同心聲。其悲壯動人的歌聲和藝術魅力，激起了無數愛國志士奮起抗日的決心，如“失去了一切歡笑和夢想”的沉痛、悲憤心情。這段歌詞，一字一句都帶有強烈的感情色彩，從高音區直瀉而下，造成了一種悲劇性氣勢，把人們帶到了痛苦的回憶之中，抒發了對家鄉的深深思念之情，抒發了“失去了一切歡笑和夢想”的悲憤心情，是流亡者發自內心的吶喊，演唱時速度、節奏要稍自由，情感的表達要從容、含蓄。同一首歌曲，不同的演唱者演唱時都會有不同的效果，是由于每個人的理解和演唱技術不相同。如果不考慮技巧，那一定要注意演唱中的情緒，精準地把握與控制整首作品的情感和情緒，讓歌唱與歌曲里蘊含的內容，包括歌者的二度創作發揮得淋漓盡致，才能打動聽眾。

作為藝術歌曲，《嘉陵江上》這首歌結構嚴謹、情感發展層次分明，各個方面都蘊含著作曲家精湛的藝術構思技巧。以上的幾點理解，希望能對喜歡這首歌曲的演唱者有一定的幫助。

[參 考 文 獻]

李銘磊. 淺析賀綠汀的聲樂作品《嘉陵江上》[D].山西大學，2013.

[2]張贊. 淺談歌曲《嘉陵江上》的演唱技巧[J].通俗歌曲，2015.

[3]付磊. 淺析歌曲《嘉陵江上》的藝術特征[J].北方音樂，2012.

[4]馮康. 中國藝術歌曲選. 人民音樂出版社，2003.

[5]賈萬銀. 歷史的悲歌民族的記憶——歌曲《嘉陵江上》的文化解讀[J].音樂創作，2015.