肖邦敘事曲音樂元素在鋼琴即興伴奏中的應用

[摘要]肖邦作為浪漫派的代表人物之一，在他的創作中常常采用多層結構、復調化的或者是復合型的旋律來表達他的情感，裝飾性的旋律占有重要的地位。本文對肖邦敘事曲的主要音樂元素（旋律）的運用手法進行了詳細分析，并嘗試將這些表現手法融入鋼琴即興伴奏的編配之中，以期證明浪漫肖邦音樂元素融入現代鋼琴即興伴奏的可行性和有效性，為鋼琴學科與鋼琴即興伴奏學科間架起一座聯系的橋梁。

[關鍵詞]

肖邦；敘事曲；旋律；鋼琴即興伴奏

中圖分類號：J624文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）11-0059-06

弗里德里克·肖邦（1810—1849），波蘭作曲家、鋼琴家，是浪漫派的代表人物之一。肖邦的四首鋼琴敘事曲是其代表性的作品。這些作品完成于其創作的成熟期（1835—1842），肖邦音樂中個性化的創作風格已臻完美。

肖邦在四首鋼琴敘事曲創作中所展現出的風格及特點，特別是其在音樂中所呈現的即興性創作手法，情感化、藝術化、炫技化的音樂元素，對于鋼琴即興伴奏的訓練與發展都具有借鑒意義，對加強鋼琴即興伴奏的藝術化內涵，具有極大的指導意義。本文僅對肖邦敘事曲的主要音樂元素（旋律）的運用手法進行詳細分析，并嘗試將這些表現手法融入鋼琴即興伴奏的編配之中，以期證明浪漫肖邦音樂元素融入現代鋼琴即興伴奏的可行性和有效性，找到肖邦敘事曲與鋼琴即興伴奏的契合點。為我們的鋼琴即興伴奏的編配提供有效的藝術思維啟發。

旋律在《現代漢語詞典》中的解釋是“樂音經過藝術構思而形成的有組織、有節奏的和諧運動，是樂曲的基礎，樂曲的思想感情都是通過它表現出來的”。[1]旋律的呈現是即興伴奏的基礎，是豐富原有歌曲旋律的重要表現手段。不同的旋律呈現方法，可以對原有的單線條的音樂旋律進行不同的詮釋，從而有效地呈現出作品的情緒表達。

在肖邦的敘事曲中，其旋律的表現方式豐富而多樣，構思巧妙而具有藝術性，因此對于肖邦敘事曲旋律表現方式的探究，可以讓我們對肖邦的浪漫化旋律表現手法有充分的了解和把握。可以幫助我們了解確定旋律表現方式的內在規律性，同時幫助我們確立構思即興伴奏中旋律表現手法的音樂邏輯。而這，對于提高鋼琴即興伴奏中旋律的表現力會起到非常大的作用。

一、音區式的旋律表現手法融入鋼琴即興伴奏

我們都知道鋼琴高音區明亮、清脆，中音區柔和、委婉，低音區渾厚、低沉。旋律在各音區展現時會表現出不同的音樂形象。在肖邦的敘事曲的旋律發展中音區的表現手法被展現得淋漓盡致。肖邦bA大調敘事曲第一主題第一樂句（見譜例1）開始于小字一組的bE后級進上行，溫和委婉，第二次出現時卻從大字組的bE開始，低了兩個八度展現，聲音渾厚、低沉。

二、音層式的旋律表現手法

在肖邦敘事曲中，肖邦通過對旋律音層的巧妙處理，獲得了戲劇性的音樂變化。薄音層的旋律清晰、溫和，厚音層的旋律飽滿、激情。肖邦像在描繪一幅山水畫，有時濃墨重彩，有時清淡雅致，總之是濃描淡寫總相宜。

（一）單音層式的旋律表現手法融入鋼琴即興伴奏

清晰、優美、流動的單音化旋律，通常應用在主題最初展現時。此時作品的情緒往往較為舒緩，音樂主題首次呈現，作曲家希望聽眾能夠非常清晰地欣賞到主題，單音旋律便成為作曲家的首選。

在肖邦g小調敘事曲的主部主題（如譜例6）初次呈現時（第8小節），便是采用了單音旋律的形式娓娓道來，嘆息式的音調，賦予作品一種悲壯的氣質。

譜例6

肖邦f小調敘事曲的主部主題（如譜例7）也是以單音旋律的形式展現。主題旋律開始于f小調的屬音，旋律從弱拍上徐徐展開，仿佛憂郁而舒緩的傾訴。欲說還休、欲言又止，前半句以上行大三度收束，仿佛在追問著什么，后半句以弱拍上十六分音符屬音大二度上行的重復開始，大三度下行結束，仿佛絮絮叨叨的無奈的嘆息。作曲家在主部主題開始時標注了mezza voce（半聲演唱）的表情用語。因此在演奏時，應以舒緩的觸鍵展現出一個輕柔的、委婉的單音旋律主題。

譜例7

在鋼琴即興伴奏中單音層式旋律表現手法簡單易用，可以清晰地表現歌曲的旋律線條，是鋼琴即興伴奏中最為常用的旋律表現手法。歡快活潑的兒童歌曲是最適合采用單音式旋律表現手法的。兒童的音準性普遍不是太好，采用單音表現旋律可以準確地提示歌曲的調式、調性、音高、速度，充分揭示旋律的和聲內涵。譜例8《我們多么幸福》就是采用單旋律彈奏的一首歡快活潑的歌曲。

[LM]

譜例8

在肖邦g小調敘事曲的主部主題中，作曲家在他的長音主旋律下填充了一個和聲聲部，讓音樂在抒情的、嘆息的、平靜的敘事中融入了圓舞曲活潑的律動，這種手法很值得在鋼琴即興伴奏中運用。

《我住長江頭》（見譜例9）是著名作曲家青主根據宋朝李之儀（1038—1117）的詞所創作的藝術歌曲，具有民歌和吟誦韻味，旋律舒緩、優美，旋律的每次下行收束都像是肖邦嘆息式的音調。主旋律采用單音的形式表現，像是采用古琴演奏的一首古曲，主旋律下附加的和聲層表現了女主人公內心忐忑不安的情緒。

譜例9

（二）雙音層式的旋律表現手法融入鋼琴即興伴奏

單音演奏旋律清晰、優美，易于演奏，但也有其單調、表現力不足的局限性。而各種音程的效果豐富多彩，有極完全協和的純一、純八度音程，完全協和的純四、純五度音程和不完全協和的大小三度、大小六度音程，還有大量的不協和音程充分推動音樂的進行，讓旋律的表現力得到了較大的提升。

1.極完全協和的純八度音程在旋律表現中的運用

純八度音程音響空泛、單調，屬于極完全協和音程，但在肖邦敘事曲中卻有多處采用純八度音程表現旋律。g小調第一敘事曲的開篇就采用了雙手彈奏八度的旋律表現手法。第一敘事曲引子（見譜例10）強勁有力地開始于低音區g小調的下屬音上，在兩拍半的持續后以bⅡ6級分解和弦的形式曲折上行，最后收束于屬七和弦。作曲家以四個八度寬廣的音域，沉重、明亮、緊張不安的“那不勒斯六和弦”bⅡ6的音響，朗誦性地開始了這個悲壯故事的講述。

譜例10

當g小調敘事曲展開部的主部主題再次出現時（見譜例11），作曲家也采用了右手純八度音程的手法將旋律層加厚，推動了音樂的進一步發展，為副部主題第二次英雄性的展開做好了準備。

譜例11

純八度的旋律線有時為了表現特殊的音樂形象，會在低聲部出現。肖邦F大調敘事曲第一主題旋律（見譜例12）在第三次出現時，已經沒有了前兩次的安靜、平和，在右手半分解和弦顫音式音型的伴奏背景下，左手在低音區以Marcato強勁有力的情緒連續奏出三次，將音樂激流般地推入Agitato的尾聲。

譜例12

有時低音區純八度演奏的旋律線又溫文爾雅地出現，比如在肖邦f小調敘事曲的第一插部（見譜例13），低音旋律采用pp的力度legato奏出，舒緩而優美上下流動，高音旋律是bg小調主和弦的持續，像是一首神圣而莊重的眾贊歌。

譜例13

2.完全協和的純四度、純五度音程在旋律表現中的運用[JP]

純四度、純五度音程音響純正完美，早期的作曲家通常認為四度、五度的進行空泛，缺乏和聲色彩，但有些作曲家恰恰被它的 “空”所吸引，創作出了大量優秀的作品。法國作曲家德彪西的作品中就常采用純四、純五度的旋律處理手法，讓作品呈現朦朧、縹緲的和聲色彩。肖邦g小調敘事曲在呈示部氣勢恢宏的高潮樂段結尾處（見譜例14），左手在低音區的旋律也采用了純四、五度的旋律處理手法，在音樂漸慢、漸弱中讓情緒逐漸恢復平靜，自然地導入副部安靜的主題。副部主題需要meno mosso（稍慢的）sotto voce（輕聲的）優美流淌出來，旋律的語氣重音處采用和弦表現就會顯得厚重，而單音又略顯單薄，空泛的純四度音程就成為了作曲家的首要選擇。

譜例14

3.其他音程在旋律表現中的運用

協和音程協調、豐滿，和聲色彩濃厚，因而運用較為廣泛。不協和音程常給人以緊張、刺耳的感覺，適合于表現激烈的矛盾、內心不安的情緒，也是旋律處理中必不可缺的表現手法。肖邦F大調敘事曲的尾聲（見譜例15）采用了音程表現的旋律，在a小調上逐步展開。尾聲以一個三拍的副動機的模進進行，每個動機前半拍的休止節奏、音調中因臨時變化音的出現而產生的半音級進以及不時出現的不協和二度和聲音程，讓音樂激動、焦急，緊張度不斷提升。

譜例15

在肖邦f小調敘事曲的展開部（見譜例16）中，大量采用了平行六度音程表現旋律。具有縱向立體感的六度旋律以連續切分節奏的形式弱力度持續進行，讓音樂更富有幻想性、空間感。

譜例16

肖邦g小調敘事曲在主部收束時（見譜例17），用六度表現的旋律聲部強勁有力地下行，仿佛是慷慨激昂的宣敘調，堅定地訴說著英雄的豪言壯語。

譜例17

4.半分解和弦式的旋律表現手法

半分解和弦方式表現旋律也是肖邦敘事曲中常用的發展主題的常用方法。bA大調敘事曲在再現第二主題后，對第二主題的中部進行了展開。第二主題的中部第三次變奏時（見譜例18）就采用了半分解和弦式的旋律表現手法，節奏加快了一倍，伴奏聲部采用了緊湊的低音加柱式和弦的伴奏手法，音樂由此戲劇性地展開。

譜例18

肖邦g小調敘事曲的結尾段落（見譜例19）中就采用了又一種半分解和弦式的旋律表現手法。在上下翻滾的音流中大拇指奏出了強有力的怒吼聲。

譜例19

[JP3]（三）雙音層式的旋律表現手法在鋼琴即興伴奏中的應用

1.八度音程式旋律表現手法在鋼琴即興伴奏編配中的應用

在肖邦g小調敘事曲引子段落采用了雙手奏八度的形式，像是一位講故事者以朗誦的音調、洪亮有力的聲音開始向聽眾講述一個英雄的悲壯故事。歌曲《把一切獻給黨》（見譜例20）與之有著相同的情緒表達要求，因此可以使用與之相同的旋律表現手法。在低音區雙手八度彈奏主題像是一個管弦樂隊低沉的雄壯有力的齊奏，徐徐展開了一幅黑白的歷史畫卷，當主題再次出現時可提高八度在高音區運用和弦演奏，左手配以低音加柱式和弦的轉位上行，和聲色彩由暗到明，輝煌寬廣，一下將聽眾帶回到現代的美好生活中來。

譜例20

八度的齊奏還可以運用在高音區，展現出的音樂形象和低音區有著天壤之別。在進行曲風格的作品中常雙手在高音區奏響主旋律，聲音高亢，充滿著積極向上的活力。比如在《義勇軍進行曲》的前奏中（見譜例21），雙手在高音區奏響的國歌主題，聲音嘹亮，仿佛清晨的第一縷陽光灑向大地，把溫暖和光明帶給人間。

譜例21

肖邦F大調敘事曲第一主題旋律在第三次出現時用八度手法在低音區表現旋律，音色渾厚有力。因此，鋼琴即興伴奏中有時為了音色、力度、音樂形象的需要會在低音部用八度演奏旋律。同時低音聲部流暢的旋律演奏又起到了流動低音的作用。比如《長江之歌》的第三樂句（見譜例22），旋律放在了低聲部用八度表現，而右手伴奏輔之以半分解和弦，充分表現了一個音色渾厚、低沉而溫和的慈母形象。

譜例22

2.其他音程式旋律表現手法在鋼琴即興伴奏編配中的應用

除八度外的音程比單音演奏的旋律更富有和聲的色彩，因此在鋼琴即興伴奏中經常采用音程來表現旋律。基本的方法是，在旋律音的下方附加一個跟左手和弦相一致的音。

大小三度和聲音程較之大小六度更易于彈奏，又具有良好的和聲色彩，在活潑歡快的兒童歌曲中常采用連續的三度進行。以《我們多么幸福》的第二段第一句（見譜例23）為例進行編配。

譜例23

而純四度、純五度音程因其空泛、獨特的和聲效果，常作為民族歌曲配彈的首選。《小河淌水》是一首著名的云南民歌（見譜例24），共分為五個句子，旋律優美、自由、徐緩地在C羽調式的主音上展開，仿佛空谷回聲，充滿著詩情畫意。采用空泛的純四度音程表現旋律，聲音縹緲而富有幻想性。

譜例24

在肖邦F大調敘事曲的尾聲段落，作曲家采用了一種在旋律音上方或下方，附加相對固定的和弦音而構成音程的方法，在實際的鋼琴即興伴奏中非常易彈且和聲效果良好。《重歸蘇蓮托》是一首由庫爾蒂斯作曲的著名意大利民歌，原伴奏譜采用了單音旋律方式，單調而缺乏和聲色彩。采用肖邦的附加相對固定的和弦音而構成音程后（見譜例25），和聲效果豐滿，更富有流動性，猶如一個蘇格蘭風笛的伴奏。

譜例25

3.半分解和弦式的旋律表現手法在鋼琴即興伴奏中的應用

半分解和弦式旋律表現手法較之于柱式和弦式旋律表現手法，節奏更緊密，流動性更輕，更富有推動性。當音樂需要越來越緊張，需要熱情的爆發時，可以采用這種表現手法。在肖邦敘事曲中所分析出的半分解和弦式旋律表現手法，根據其展現方式的不同我們可以將它拓展為以下幾種：

第一種，先出現旋律層的下方單音再出現上方雙音。

第二種，先出現旋律層的下方雙音再出現上方單音。

第三種，先出現旋律層的上方單音后出現下方雙音

第四種，先出現旋律層的上方雙音后出現下方單音

第五種，先出現旋律層的八度音后出現中間的單音。

第六種，上下方均以雙音的形態出現。

[JP2]歌曲《我和我的祖國》的高潮樂句要充分表現對于祖國的熱愛之情，采用半分解和弦表現，旋律既氣勢輝煌又流動性十足，可以充分表現出心潮澎湃的激動之情。見譜例26將《我和我的祖國》的高潮樂句采用了六種方式編配。