鋼琴演奏中的觸鍵技巧對音色效果的影響

[摘要]

在鋼琴演奏過程中，音色效果的好壞直接影響到鋼琴演奏的表現力和音樂感染力，而觸鍵技巧對音色效果具有十分重要的影響，對其展開探討十分必要。本文闡述了鋼琴演奏中音色的鑒別，并分析了鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果的影響。

[關鍵詞]

鋼琴演奏；觸鍵技巧；音色效果；影響

中圖分類號：J624文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）11-0064-02

鋼琴是一種重要的樂器，是除了管風琴以外音域最廣的樂器，又被稱作樂器之王，并以其華貴大氣的音色特征得到人們的喜愛和推崇。在鋼琴演奏中，其音色效果是影響演奏效果的重要因素之一，直接影響著音樂的感染力和吸引力。而對于鋼琴音色而言，鋼琴演奏的觸鍵技巧發揮著至關重要的作用，鋼琴演奏者觸鍵技巧水平的高低直接影響到鋼琴演奏的音色。基于此，筆者進行了相關介紹。

一、如何鑒別鋼琴的音色

鋼琴的音色是指鋼琴演奏中發出的聲音，即鋼琴演奏中，聲音經過聽覺系統辨認后，能夠清晰分辨出這并不是其他樂器發出來的聲音，而是鋼琴發出來的。即使鋼琴經過媒體之類的介質轉以后，仍然具備這種清晰的辨識度；即使在同一曲目合奏、協奏等演奏中，鋼琴的聲音依舊可以從眾多樂器聲音中分離出來，這就是鋼琴的“音色”造成的效果。音色在鋼琴演奏中的地位非常重要，影響著音樂形象塑造、韻味揭示、意境描繪以及情感表達等，而且每一架鋼琴都有自己獨特的音色，而音色的表達帶有主觀因素，所以不同的人演奏同一架鋼琴，會出現不一樣的音色。由此可以得出以下結論：鋼琴表演者需要加深對于音色的研究以及在音色的基礎上提高演奏的技巧。

在音色的鑒別中，美的音色必須符合以下的特點：集中、飽滿、泛音豐富且顆粒性強。鋼琴演奏形成不同流派的重要方式之一就是對音色的把握，例如，《夜曲》（肖邦）通過調整觸鍵的力度以及速度，使得音色的泛音長度得到相應的變化，以此顯出靜謐、幽雅的意境；而《月光》（德彪西）則表達出圓潤以及柔和的意境，這就是通過對音色的把握而達到整體藝術感知的區別效果。鋼琴可以說是所有樂器中音色區分最細致的一種，主要是通過演奏過程中表演者對于觸鍵力度、速度、部位以及技藝等觸鍵的掌握，來掌握音色的表現。而且在不斷練習的過程中，提高對于音色的鑒別能力。只有雙管齊下，才能進一步提升彈奏技巧。

二、音色效果與觸鍵技巧在鋼琴演奏中的關系

鋼琴演奏過程中表演者對于觸鍵力度、速度、部位以及技藝的不同表達會表現出不一樣的音色，其力度的強弱變化、速度的快慢變化、部位的變化，以及技巧的嫻熟程度，都會對曲目音質造成不同的影響。通俗地說，音色效果與觸鍵技巧在鋼琴演奏中存在著密切的關系，鋼琴演奏者需要以曲目的要求為依據，通過相對應的觸鍵掌握來實現不同的音色表達。鋼琴作品中，絕大部分都可以采用不同的觸鍵方法。在這些作品中，會由于創作方法的不同而使用多種不同觸鍵方法，作品的音色就是如此決定下來的。例如，在彈奏漸強部分的時候，演奏者的觸鍵力度從手指自然過渡到前臂以及整條手臂。隨著鋼琴演奏的訓練需要，演奏者可以跟隨音色的變化快速而自然地改變觸鍵的速度、面積等。在西方浪漫主義時期，相當多的優秀鋼琴作品都有著豐富的觸鍵變化，從而達到豐富的音色變化。而這些都需要熟練的演奏技巧作為基礎，所以在日常的練習中，需要投入更多的時間以及精力。除此之外，還需要有強大的心理素質，使演奏者在舞臺表演中展示自己正常的水平，使自己以及觀眾都沉醉在表演中。

三、鋼琴演奏中的觸鍵技巧會對音色效果造成哪些影響

（一）觸鍵技法影響鋼琴音色表現

1.手指的獨立性影響著鋼琴音色的表現

有人說，鋼琴的演奏是手指在琴鍵上的舞蹈。通過手指與琴鍵接觸，產生不同程度的按壓力，從而帶動琴槌擊弦，使得鋼琴發出聲音，琴聲便是通過這樣的擊弦過程產生的，具有明顯的顆粒型。鋼琴的聲音與其他樂器，如二胡、小提琴等相比，具有更加明顯的跳躍性，音符之間的連續演奏效果沒有兩者那么明顯。在對于鋼琴聲音的評價中，其音色是否清澈、純粹是重要的標準，要想彈奏出清澈、純粹的聲音，必須在每次的觸鍵中都能夠準確地保持彈奏力度、速度，以及技巧的協調，然而這是非常困難的。這是由于每一位演奏者都擁有不同的生理特點，擁有不同的控制手指的天賦，表演者的手指必須足夠靈巧以及獨立，能完成完美的演奏，并且還需要持續不斷地練習，如果練習量不夠，會造成手指僵硬，使得音色難以集中。在手指的觸鍵練習中，要遵循“快落放松”的原則：在彈奏鋼琴的過程中，手指的動作要敏捷，對鍵盤產生向下的作用力時要快速，以保證發出明亮、清澈、穿透性強的聲音；而手指在完成鍵盤的施壓動作后，要迅速彈起，并且通過手臂以及上身的力量使得手指指尖保持靜止狀態，避免由于施力過長、過大而造成聲音渾濁，對聲音的彈性造成影響，以確保聲音的純粹。

2. 手指的靈活性影響著音色的表現

常見的鋼琴擁有88個琴鍵，不同的琴鍵可以表現出不一樣的音色，通過彈奏這些琴鍵可以完成對于燈幅音樂內容的表達，鋼琴也因此被稱為鍵盤樂器的王者。鋼琴的演奏者必須擁有一雙靈巧的雙手，其靈巧性是可以通過練習而不斷積累的。每個人由于生理的獨特性，擁有和別人完全不一樣的手指，手指長短、粗細等方面有著不同程度的差異，在對于音色表現的過程中，需要根據自身的不同生理特點，練習不同的表達方式。實際上，在剛剛接觸鋼琴的初期，會無意識地開展對于手指靈活性的鍛煉。要實現手指的靈活表達可以從兩個方面著手：第一，手指對于鍵盤的試壓以及離開的動作要干凈利落，確保音色的顆粒性；第二，將手指接觸鍵盤的動作聯系起來，使得演奏具有連續性。顆粒性是針對音色的把握，而連續性是針對整體音樂效果的把握，兩者并不沖突。

3. 手指的穩定性影響著音色的表現

很多鋼琴學習者在學習的初期，在進行彈奏中總會不自覺地表現出多余的與彈奏無關的動作，甚至很多演奏者身上也還出現這種現象。這一現象與彈奏者手指的穩定性有關，而手指的穩定性與身體協調性、手臂力度以及觸鍵力度輕重有著密切聯系。假如手指的穩定性不夠，那么在彈奏中容易造成音色的輕佻或者渾濁，影響演奏的質量。要通過加強手指觸鍵的練習以及全身協調性的練習，才能有效地保持手指的穩定性，從而確保音色的質量，在表演中盡情發揮，給觀眾帶來美的享受。

4. 指尖的觸鍵影響著音色的表現

鋼琴的演奏是通過手指與鍵盤接觸實現的，鋼琴演奏的關鍵是指尖觸鍵。相當多的鋼琴學習者認識到手的重要性并且重視對于手的保護，但是卻忽略了對手指進行適當的力量訓練。因為鋼琴彈奏需要手指具有足夠的力度，并且在演奏的過程中指尖與琴鍵的接觸會產生對于穩定的破壞力，所以必須要加強對于指尖樂感的訓練，才能完成完美音色的表現。

5.觸鍵的頻率影響著音色的體現

觸鍵頻率是指在規定時間內演奏者接觸琴鍵的次數，其頻率與次數成正比。頻率越高，音色的質量就越高；頻率越低，則音色的質量就越低。除此之外，觸鍵頻率對于音色的純凈度會產生影響，過高的頻率會使得音色模糊不清，過低的頻率會使得音色連續性較差，只有保持適當的頻率才能確保音色的純凈度。演奏者應當通過自身的情況以及作品進行觸鍵頻率的調整，保證音色的質量。

（二）、身體其他部位及運動狀態影響音色表現

1.身體協調性影響音色表現

通常在鋼琴表演中，演奏者都是采用坐姿來進行鋼琴彈奏的。鋼琴演奏對于演奏者的身體狀態要求極高，需要其處于自然、放松、愉悅的狀態中，這樣才能確保身體良好的協調性。身體協調性良好的情況下，演奏者表演的節奏感更加明顯，音色質量更高，觀眾感受到的音樂更加順暢、悅耳。從力學的角度來說，鋼琴音色的表現是由演奏者掌、腕、臂、肘、指尖的準確發力來實現的，與身體的其他動作關系并不大，但是彈奏鋼琴的核心力量來自于腰部，是通過調動腰部力量來引發全身力量的微妙變化，由此完成豐富音樂內容的表現的。尤其是《黃河》《命運交響曲》等作品中存在特強的和弦，其表達需要相對提高腰部的力量。

2.腕臂的運動狀態影響音色的表現

手腕作為手指以及手臂的連接部分，既需要實現獨立彈奏作業還需要結合手臂和身體展開共同的力量傳遞。鋼琴演奏的姿勢有著嚴格的要求，要求演奏者手腕要保持平穩，手指的動作不能對手腕的節奏產生影響。嚴格意義上來說，手腕是不能主動地參與到彈奏中的，它的運動只是一個施加力量的過程。

3.手掌的運動狀態影響音色的表現

手掌作為手指的載體，在彈奏的過程中起到了力量支點的效果。在力學結構的觀念中，手掌是彈奏時作用力的支撐面，所以其必須穩固，一旦手掌出現松懈，那么手指對于琴鍵的壓力就會變得不均勻，導致聲音連續性以及穿透力減弱，音節的強弱過度突兀。可以說，手掌的穩固是對于音色質量的保障，所以，鋼琴演奏者必須做好手形的訓練。

結語

綜上所述，演奏者的觸鍵技巧在鋼琴演奏中能夠對鋼琴音色產生重要影響，是鋼琴表演者必須掌握的重要技巧。演奏者需要通過科學合理的練習來訓練手指的獨立、靈活、穩定以及爆發性，并協調好其他身體部位。通過掌握熟練的觸鍵技巧，提高演奏的表現力以及感染力，從而表現出完美的音色效果，演奏出可以讓觀眾沉醉的完美作品。

[參 考 文 獻]

翟璐.鋼琴教學中的音樂表現力研究[J].黃河之聲，2016（08）.

[2] 李東靜.芻議鋼琴演奏中觸鍵技巧和音色效果[J].大眾文藝，2014（12）.