論贛南客家民歌演唱的“田野工作”

[摘要]本文從民族聲樂與民族聲樂演唱現狀、贛南客家民歌與演唱現狀兩方面入手，結合當前民族聲樂演唱現狀探討了當前贛南客家民歌演唱的局限性以及存在的一些問題，從而提出贛南客家民歌需進行“田野工作”的觀點，最后從諸多小點就此觀點進行詳細分析與論述。

[關鍵詞]贛南；客家；贛南客家民歌；田野工作

中圖分類號：J639文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）06-0069-03

“田野工作”是西方文化人類學的一個術語，指人類學家或民族學家在特定區域通過直接觀察、訪談、居住體驗等方式獲取研究資料的過程。作為文化人類學的分支學科，它也是民族音樂學研究中最基本的研究方法，是深入探索一個族群文化的主要方式，是一種對民族文化邊探索邊學習的研究途徑。贛南客家民歌是流傳于江西省贛南地區的民歌，是贛南地區一朵土生土長的奇葩，具有鮮明的地域特色，獨特的藝術魅力。作為民眾之歌，民眾之聲，贛南客家民歌是客家先民在長期的勞作與生活體驗中，不矯揉造作，不修飾堆砌，自然流露出來的真情實感傳唱的口頭文學。每一首贛南客家民歌的身后都是一段或喜或憂的故事，它匯聚著群眾的智慧與情感。表達一首贛南客家民歌并不僅僅只是唱完每一個字，唱準每一個音，風格與個性的展現才是贛南客家民歌的靈魂。而讓演唱者親自走向田野，不斷進行“田野工作”，似乎是抓住這一股靈魂最為行之有效的方法和途徑。

一、民族聲樂與民族聲樂演唱現狀

聲樂藝術是人類社會精神與文化的縮影，中國作為一個擁有56個民族的泱泱大國，各地區各民族不同的聲樂藝術承載的不僅僅是一曲旋律、一首歌詞、一份情緒的傾訴，也不僅僅是一種對演唱技巧的探究，它們展現出來的是不同的地理、歷史、經濟、語言、風俗形成的不同文化。不同于西方國家的聲樂理念，相較于科學性、規范性、技巧性，我國的聲樂藝術更具有地域性，強調不同地方不同的曲種，不同的風格。在旋律的構成上沒有固定的技法，凸顯聲樂藝術的獨特性，注重語言的聲韻和潤腔手法。相對于以理性為主的西方聲樂藝術，我國的民族聲樂藝術更傾向于感性。關注對風格的塑造，對情感的抒發，從而體現出人民群眾的生活常態和精神面貌。

不同的歷史背景、文化傳統以及審美情趣使得中西方在聲樂藝術的發展道路上走向不同的岔路口。但歷史的演變卻又為迥異的中西方文化牽起了紅線。中國的聲樂教育起始于20世紀初，文人志士從西方學成歸國，掀起了中國聲樂教育的序幕。從體系上而言，中國的聲樂教育從起初就沿用了西方的理念與技法，而民族聲樂教育一直沒有得以正名，其地位略顯微妙。作為民族聲樂的精髓，即人們所謂的“土嗓子”更是不被視為正規的演唱方法。于是長久以來民族聲樂的演唱與表演不分地域，很大程度上被統一作學院派處理。時至今日，聲樂的熱潮仍然猶如滾滾江水勢不可擋，多少人前赴后繼為聲樂藝術添磚加瓦，從理論到實踐，從美聲到民族。但回歸本質，民族聲樂作為中國傳統文化的重要組成部分，其演唱與表演本應展示出中華民族的別樣風情，體現出各民族不同的精神風貌，然而它的走向卻在長久的象牙塔學習中從某種程度上滋生出了“千人一面，千歌一腔”的狀況。在交流日益頻繁的今天，我們的聲樂道路也一直接受著來自于異文化的影響。同時，在慣性式的聲樂課堂教學中，具有我國獨特特色的民族聲樂理念逐漸被弱化，原汁原味的民歌逐漸淹沒在民間深處。

二、贛南客家民歌與演唱現狀

贛南位于江西南部、贛江上游，地處山區，在客家先民南遷的過程中，贛南較早地接納了中原漢族移民，成為客家人最早的主要聚居地之一。1作為客家的搖籃，贛南客家先民廣納來自四面八方的文化，在歲月的積淀中創造了寶貴的物質財富與精神財富，而贛南客家民歌就是其中一顆閃耀的寶石。

贛南客家民歌源起于客家先民多年的日出而作日入而息，這些深山密林、田野山坑中傳唱出來的民歌曲調高揚、聲音綿長，翻過一座又一座山頭傳唱至今。贛南客家民歌既繼承了來源于黃河流域漢族民歌的傳統音調，又結合了來自少數民族民歌的精華，同時還與周邊地區的民歌相互交流影響，長此以往，才從內容、音調、風格上形成了獨具特色與魅力的贛南客家民歌。勞動人民集思廣益，千錘百煉的打磨使首首贛南客家民歌成為歷史的經典，不僅伴隨著和平年代里老百姓甜甜蜜蜜的生活，同樣也在戰爭年代里為戰斗的行進送去了精神的食糧，鼓舞著軍心。

贛南客家民歌種類繁多，有的為生活的細枝末節而唱，有的為愛情的酸甜苦辣而唱，有的甚至只是將山頭的一聲呼喚吆喝著唱出來。翻閱贛南客家民歌的譜例，我們輕而易舉的可以看到襯詞襯字在民歌中如影隨形的存在，它像一副骨架將歌詞串成一首極具贛南客家風情的歌曲，以此彰顯獨特性。而另外一個凸顯個人特色的要領，則要數方言演唱的形式，對比方言與襯詞襯字的關系，我們可以發現襯詞襯字的運用也源于方言的習慣。中國地大物博，“十里不同音，百里不同俗”實屬常見，因而在體現民歌特色魅力上，方言自然成了首當其沖的要領，

最初的贛南客家民歌由人們口傳心授，沒有固定的記譜，傳唱的范圍或許更多是存在于贛南這片紅土地上。人們說著家鄉話唱著家鄉歌，生活細水長流。但經過時代的發展，勤勞智慧的人們發明了記譜，更多的贛南客家民歌被人們認識，更多的贛南客家民歌得以流傳。會唱贛南客家民歌的人已經不僅僅局限于這小小的天地，隨著文明的發展以及對優秀文化的重視，贛南客家民歌像一陣風吹向了祖國的大江南北。但是先進的社會同時也為文化帶來了沖擊，現在雖然有了更科學的記譜，但是演唱原汁原味贛南客家民歌的人卻越來越少。學習音樂的學生作為一批具有潛力的受眾，課程學習是他們認知贛南客家民歌的重要途徑。但是課堂的教學具有一定的局限性，這使得他們的演唱也多局限于教材上的譜例。作為民歌而言，具體的演唱其實與譜例存在偏差，因大部分歌曲都是為抒發某時某刻某種心情而唱，因而在演唱時值上并非固定長短，更多的是自由的表達。因此，完全依照譜例的演唱多了一分機械性而少了一分民歌的灑脫。其次，來自四面八方的學生缺少方言的語境，這使得贛南客家民歌的演唱在一定程度上又要打上一道折扣。再次，贛南客家民歌的演唱根據歌曲類型的不同分為本嗓、假嗓、細嗓等演唱形式，而現如今學生的演唱通常都以同樣一種方式來表現，并沒有意識到要從類別上區別開來。如此一來，無形中又削弱了一分贛南客家民歌的特色。

隨著贛南客家民歌被列入國家非物質文化遺產的行列，現在會唱贛南客家民歌的人越來越多了，但是能真正唱出風格的人卻越來越少了。

三、贛南客家民歌的“田野工作”

一個民族的民間音樂是展示這個民族文化屬性的有聲載體，且顯明、靈活而形象地表現出這個民族大眾的精神面貌、文化素養、興趣愛好與生活追求。2象牙塔的學者輕松地唱出高亢的曲調卻感受不到來自大自然的泥土氣息。當今的聲樂藝術，缺乏民間生活的體驗，缺失了民族民間音樂的滋養，課堂的原地學習以及只一味對演唱技術進行追求造就了演唱風格的雷同，喪失了不同民族的風格個性。如果站在原地靠臆想而歌唱，那經過歷史的錘煉、經過勞動人民智慧的積累，聲聲動人，扣人心弦飽含真心與真意的贛南客家民歌又與其他歌曲有何不同。時代要求求同的和諧，但也需要存異的個性。演唱是將流于紙面的音樂鮮活起來的再創造，但每一方民歌都需要自己獨特的編碼。這一股對于“獨特”的追求鼓勵我們走向田野，向民間汲取養分，親自體會原汁原味的贛南客家民歌，將藝術表達呈現出新局面。不同的地理、歷史、經濟、語言、風俗形成不同的文化，不同的文化產生不同的歌唱。通過“田野工作”了解不同地區、不同民族人們的生活環境、心理特征，才能掌握各種不同的演唱風格、用嗓技巧，對于贛南客家民歌演唱而言，“田野工作”也是激活民歌演唱新生命力的一把鑰匙。

人們愿意將“田野工作”推給人類學家、民族學家等等這些與歷史打著交道的學者們，可是贛南客家民歌又何嘗不是歷史洪流中奔騰不息的江水。將“田野工作”融入贛南客家民歌的演唱是一種學科的交叉融合，是以民族音樂學的視野來看待聲樂藝術，是將民族音樂學的研究方法與技術運用于民族聲樂的演繹。此舉在一定程度上是一種方法的創新，有利于拓寬贛南客家民歌演唱的研究領域。課堂中，我們有固定的方式演繹贛南客家民歌，對于這種方式，我們甚至更傾向于追求演唱的技術含量而缺乏民歌真正的韻味，這樣的方式才終究導致眾多民歌演唱出現“千人一面，千歌一腔”的局面。進行田野工作是彌補這一弊端的有力手段，而田野工作者應該是所有停留在課堂學習不曾走向田野的老師以及學生。邁出一成不變的象牙塔，讓民間藝術反哺課堂，將帶給贛南客家民歌演唱新的思考。當時代的潮流推著我們走得太快，我們就應該停下腳步來回望根本。

“田野工作”是贛南客家民歌演唱的基石，是對第一手資料的獲取，是對民間音樂切身的體驗，是和音樂原創者最親密的接觸，也是促使學習者進行一種角色轉換的換位思考。傳統模式的教學以及學習使得民族聲樂學習者具有一定的文化觀以及音樂素養，他們可稱為民族聲樂的局內人，但是在自己的圈子內迂回太久難免就要“當局者迷”，跳出圍墻置身事外，將自己轉換成為局外人才能重新開啟演唱的靈感，吸收新的營養。“田野工作”需要田野工作者深入民間生活，體驗原生態的音樂文化和演唱藝術。在贛南客家民歌的民間音樂氛圍中，演唱者應學習獨特的方言、演唱方法，捕捉不同背景中人們不一樣的情感、思想，打破課堂的理念，從聲樂演唱局內人的觀念里走出來，以局外人的眼光來看待贛南客家民歌，拓寬視野，為禁錮的演唱方式以及情緒表達打開天窗。通過“田野工作”，工作者們能從縹緲的文字描述中走向現實，更好地提煉出贛南客家文化背景下民歌演唱最本質的特點，能更為精準地把握民歌作品中的文化核心，從而做到在今后的演唱過程中融合大眾文化的審美需要卻又不失贛南客家民歌的獨特風味。

“田野工作”為贛南客家民歌演唱叩開了一扇大門，文化的底蘊和民族的氣息是門內獨具一格的風景。而“田野工作”這一方法也為聲樂演唱教學叩開了一扇大門，全新的學習方式以及來自親身經歷的體驗讓聲樂演唱成為自然的真情流露，而非浮夸的表演。當今課堂的形式多是以教師教、學生學為主，舞臺經驗尚少的學生在表演上也多是以模仿優秀前輩表演為主，在這樣的一個過程中，首先教師的開拓性變小，其次學生的主觀能動性也被削弱。教師和學生作為一個雙向引導關系，他們在教學與學習中其實存在一個互相學習共同進步的微妙局勢，某一方反饋的信息都能引導對方的進步。“田野工作”讓教師和學生都置身于新的環境，進行學習、充電。教師的水平得到提高，學生的能力也得到拓展。甚至，在某種程度上，教師和學生的“教”“學”興趣都重新開始燃燒，在未來的課堂中這兩者的進步都可得到長遠影響、發展，導致雙贏的效果。“田野工作”將如興奮劑一般刺激著聲樂教學方法的多元發展以及教學效果的雙贏利益。

結語

在“民族的才是世界的”這樣聲勢浩大的吶喊中，當今“非物質文化遺產”這一概念正被炒得熱火朝天。但是保護文化不被吞噬消失并不能單靠一個頭銜一紙文書，真正的保護應從日常生活的點點滴滴做起。文化不應等其變為遺產之時才知道要去保護。將“田野工作”融入贛南客家民歌演唱這一舉措不僅是對贛南客家民歌表演演唱的突破，同時是讓我們在潛意識的狀態下保護我們的非物質文化遺產。對贛南客家民歌演唱的田野考察使得更多的民歌將被挖掘出來，更多來自民間的聲音將會被人們聽到，這一優秀的文化將不止止于陳列館，也不止止于紙上談兵，它將被日常生活所接納，田野使其重新活躍于舞臺活躍于大眾的眼前。這個田野的過程不僅是人們學習演唱的過程，也是對文化探索的過程。當田野不僅僅是人類學家的工作，那么更多民族文化將會被挖掘出來，流傳下去，并且發揚光大。

贛南客家民歌演唱的繼承和發展要求身在象牙塔中的學者們走向現實走向民間，在廣袤的田野中進行勤勤懇懇的“田野工作”，以此來塑造贛南客家民歌獨特的氣質與神韻。“田野工作”是我國民族聲樂綻放異彩的新天地，我們在民歌演唱的過程中應時刻意識到我國聲樂領域的特殊性，充分發揮我國藝術資源豐富多彩的優越條件，將民族文化融入歌曲深入挖掘民族音樂的無窮魅力。讓民歌重新走回民間，返璞歸真，才能使民族聲樂扎根于永不干涸的沃土，才能將民歌演唱的風格走出新路子唱出新高潮。

[參 考 文 獻]

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[2]黃玉英，袁大位.江西客家音樂文化[M].北京：人民音樂出版社，2014.

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（責任編輯：邢曉萌）