笛子曲《三五七》分析及技巧詳解

[摘要]笛子曲《三五七》是趙松庭代表作之一，它采用南北派結合的寫作手法，以婺劇中亂彈音樂的曲調素材為基礎，融合自創的獨特演奏技巧，使戲曲聲腔曲牌器樂化。本文通過對《三五七》的淵源、演奏技巧進行梳理和分析，從而探索趙松庭先生的創作特色。

[關鍵詞]三五七；婺劇；技巧；風格

中圖分類號：J63文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）06-0074-02

《三五七》是浙江婺劇中亂彈唱腔的典型曲牌，趙松庭將其改編成同名笛子曲。雖然加入的一些新鮮的成分，用上一些新技巧，但依然保持婺劇典型曲調、傳統風格的原汁原味。樂曲依據婺劇中的板式變化進行組織和發展，旋律的起伏變化和樂思的發展均依照板式進行，而與此相關的速度變化也起到了重要的作用。樂曲可分為引子、慢板、快板、尾聲四個部分。這四個部分起到起承轉合的作用，速度是由慢逐漸變快，在激昂的情緒中結束。整首曲子圍繞婺劇的典型旋律和中心音2作展開發展。將婺劇的戲曲精華融入其中，模仿人聲的聲腔，拖腔用循環換氣作夸張處理。整首樂曲源于生活高于生活，雖取材于典型的戲曲曲牌，但卻不是一味地借鑒，與笛子的演奏技巧相結合后，加入藝術夸張，使樂曲極富表現力。下面對曲子做具體分析。

引子技巧及分析

樂曲一開始用的是倒板。在笛曲中，它以“亮相”的姿態呈現，經過一系列變化發展最終成為曲調鮮明的段落。音調高亢、激昂，節奏處理自由，速度緩慢。引子可以分為三個層次。在一開始就表現出濃郁的戲曲特色，在五聲音階為骨干音的基礎上，加以豐富的裝飾音，多變的節奏和復雜的技巧。

第一層，前4個小節，兩句。采用二度和三度的旋律進行，無大跳。第一句結尾的剁音與句首的滑音突出豪放的性格特點，長音在演奏時，通常使用震音并由弱漸強，在較強的力度中斷句，以突出對情感淋漓盡致地表達，借鑒戲曲聲腔中的哭腔?！度迤摺返臑楸憩F接近于人聲演唱的腔調，多用氣震音，有一種訴說的效果。樂曲從最開始的引子部分已經呈現出浙江婺劇的典型曲調。

第二層，5至9小節，兩句，變化重復。每句第三拍六連音的處理也是為了重復和突出主要旋律。演奏時通常由慢漸快再漸慢，每一句結尾都有后倚音，突出南昆溫婉多轉注重收音的特點。

第三層，10至20小節，采用循環換氣演奏。循環換氣技巧最初是在嗩吶的演奏中應用，后經趙松庭先生的借鑒與嘗試，應用于笛子。此段的循環換氣演奏比較隨性，節奏由慢漸快，音符也越來越密集。節奏節拍甚至音符都可以根據演奏者對樂曲背景的了解即興演奏。表現出民族音樂和戲曲的隨性，擅長表達內心情感，不同于西洋音樂的刻板嚴謹。這一句對演奏者的技術要求非常高，除了循環換氣的自如運用外，突出較大的力度對比，從p到fff再到ppp。長音均使用虛顫，使長音不再單調，但對演奏者手指的靈活有很高的要求。第18小節，華彩部分運用了不同于尋常的減弱處理，自然地將樂曲引入慢板

慢板的技巧及分析

慢板可以分為兩個部分。此段起句漸快，最后定在每分鐘144拍上，雖然是4/4拍，但由于速度較快，旋律的動力性很強。21至23小節是引子向慢板的過度句。其旋律便是中板三五七的唱腔中笛子伴奏聲部的旋律。每句結尾的頓音取材于婺劇唱腔中的小三度收音，此處的剁音不能力度太大，要自然地過渡，不能在剁音處突強，也不能過于果斷，要有稍稍延伸的感覺。

第一部分24到76小節，是一個無再現二段式。曲式結構為：

A10[a5+a5]+B13[b7+c6]

第一段，24至37小節，兩句重復，無大變化，通常第二句比第一句略強?；敬_定了慢板的速度，加入了偏音7，多強調2，并在同一個音上采用各種復雜的節奏型和技巧，采用了弋陽腔中，以熱鬧的場面吸引廣大觀眾的手法，引起大眾的共鳴。演奏時不能粘連，要有輕巧跳躍的感覺，氣息不能過重，雖弱而不虛。

第二段，37至47小節，兩句具有不同的樂思，每一小節基本圍繞一個骨干音進行發展，類似于南昆中講究過腔，一字多韻，發展出多種裝飾的處理方法。47小節要突強，達到ff，為后面的p做鋪墊以襯托強烈的對比。

從48至76小節是慢板的第二部分，是第一部分略帶變化的重復，也是不帶再現的單二部性結構，第47小節尾至49小節第一拍為玩弄部分的連接，之后轉入主題材料的低八度變化重復，使樂曲極具張力和戲劇性，成為竹笛獨奏的經典曲目。

整個段落都在p的基礎上演奏，既是回憶性重復也體現出和前一部分的對比。中間有小范圍的堅強減弱，但范圍力度都不大。多采用五聲音階級進，也不乏有七度六度的大跳，穩中求變。值得一提的是慢板結尾處經開放形態拉散，以引子的散板材料作為連接部分，導引出快板段落。

快板的技巧及分析

快板基本上可以分為三個部分。在經過了一個散板之后，樂曲進入了更快的快板。在該段落中，樂句由正眼（即第一拍的后半拍）起句，具有中國戲曲音樂中常用的囂板的性質。這種板式往往用在高潮處，力度強、速度快、具有很強的戲劇性。樂曲的快板部分較為復雜，將慢板、游板、流水等各種板腔融合，剪接、變化而成。

第一部分77至89小節，為快板主題的呈現。這13小節是慢板系統中的快中板。不同于以往曲子快板多大跳的特點，主題旋律多為五聲音階級進的寫法，速度較快。采用弱起和打切分穿插的手法，將重拍后移，更顯新奇。顫音、疊音的使用可根據演奏者的理解自由添加，運指要極富彈性，每個音要像彈簧似的把音彈出來，以表現出歡快、跳躍的感情。89小節的三個頓音給快板增添了一份調皮，同時與接下來無盡的長音形成鮮明的對比。

第二部分90至117小節，模仿婺劇中的緊打慢唱，即旋律聲部以較優美、自由的氣息和節拍演奏，而伴奏聲部卻以明確的、動力性節奏烘托激越、熱烈的氣氛。在這一個段落中，每個長音都可以自由延長，造成音樂連綿，長不可及的藝術效果，盡吐心底深蘊之情。長音間穿插的過度音在演奏時，運指需極富彈性。此段成為整首樂曲的華彩部分，為后來將循環換氣運用到笛子曲奠定了堅實的基礎。

第三部分118至139小節，可分為兩層。

第一層118至125小節，兩句，圍繞1、2、5進行展開，第二句是第一句的高八度重復。演奏時第一句較弱、較為輕巧，為突出對比，第二句較為熱情。頓音輕巧、干凈，不能拖泥帶水。

第二層126至139小節，兩句。以剁音為主要技巧，在每一小節都有剁音頓音與連音的對比。第一句在p的力度上演奏，漸強。第二句在f的力度上演奏，剁音加上較大的力度，將整首樂曲推入高潮。旋律風格類似于婺劇中的過場音樂。在緊打慢唱之后，形成戲劇場景，加強音樂形象的鮮活程度和生命質感。

尾聲的技巧及分析

尾聲可以分為兩個部分。140至143小節為過渡句，引入慢板，以引子中散板的材料開始，要保持飽滿的音色，在最后一個顫音中漸強，進入尾聲的第二個層次。

第二層次采用快板的旋律，在每分鐘192拍的速度下，突然變慢，在樂曲主旋律的概括中干凈地結束。整首樂曲圍繞的中心音為2，但最后卻結束在1上，形成了一種特殊的調性感覺。將全曲形象精煉地概括，干凈利落、余音不絕，給聽者留下充分回味、遐想的空間。

結語

《三五七》不僅富含許多技巧，而且是南派笛曲的代表作品之一。演奏時給人一種一氣呵成的感覺，即使加入鋼琴伴奏也沒有多余的間奏時間，體現出演奏者扎實的基本功。樂曲運用筒音做6的指法，不同于平常曲子的演奏習慣，加大了樂曲的難度，樂曲中1 和4需要按半孔，開孔的程度根據不同的笛子而有所不同，要求演奏者有較好的音準。樂曲凝結了趙松庭先生的主要創作特色。整首樂曲旋律流暢，節奏棱角分明，力度和速度變化明顯。常用板鼓和拍板伴奏，主奏樂器和伴奏樂器有各自的旋律，你繁我簡、你進我出，突出戲曲音樂中支聲性襯托的特點，構成富有民族特色的復調音樂，使音樂原本流暢華麗的旋律更表現出一種熱烈歡快的氣氛，更加增強了戲劇性的效果。

[參 考 文 獻]

[1]趙松庭.笛藝春秋[M].北京：人民音樂出版，2011.

[2]張維良.竹笛藝術研究[M].北京：人民音樂出版社，2011.

[3]張帆.婺劇音樂的淵源[J].星海音樂學院學報，2004（03）.

（責任編輯：崔曉光）