淺談中國畫線條的魅力

一、中國畫線條的藝術審美

中國繪畫在世界美術史上占有極其重要的地位，它筆墨豐富，意境深遠，不求形似，而追求神韻，具有獨特的藝術表現力，其中中國畫的線條藝術更是畫家造型、傳神的重要語言。

中國畫講究抒情和寫意，為了拓展更為廣闊和自由的空間，用線造型言簡意賅，更貼近畫家的心靈，富有表現性。線一直是本民族根據自己生活方式、美學觀念來思維的藝術語言。縱觀中國歷代繪畫，在形式上一種明顯的線條主題就展現在你的眼前，形式的真實性被揭示出來，非常一致地讓可視的世界服從于線條，一切都包容在線的變化之中。

中國書畫藝術是線的藝術，線是中國畫藝術中的重要藝術語言，“六法論”中第二論即為“骨法用筆”，可見其重要性。

“線”作為藝術家創作形象和表達自己思想感情的藝術語言，處于相當重要的地位。中國畫中線描藝術創造的“十八描法”，不正是對線條的高度概括。以墨線勾勒物象，不著色的白描藝術，僅憑簡練的線條就可勾畫出動人的藝術形象。追溯繪畫的歷史，當原始人用手中燃盡的松木把在頭頂巖石的壁畫上面畫上一道粗粗的痕跡時，洞穴壁畫誕生了，黑色的木炭灰創造了人類繪畫最初的線條。這是初始人類對于自然雅拙的模仿，它展現物象的輪廓，呈現出先民們作畫時輕松隨意的心態，其筆下的線條閃爍著樸拙大氣的光彩。在這里，線已不僅是對物之形的捕捉，而是有著獨特的審美價值。

“線條”并非簡簡單單幾根線條組成，也要講求“骨法用筆”，得其精髓，才能在繪畫中，形成自己獨特的藝術風格。“骨法用筆”不是指線條的平鋪直敘，而是要講求用筆的意趣、力度、氣韻和趣味，它體現了畫家對于線條的認知程度及對畫面意境的探索。石魯先生說：“線化為筆，以立形質、以傳神情、以抒氣韻，線雖簡，然以其抑揚頓挫之變而化眾美。”畫家們依據自己對物象的理解和感受，運用不同的線條形式來作畫，使得線條異常豐實：有的剛正挺拔，有的婀娜多姿，有的豪放不羈，有的纖細柔媚，線條是作者造型的手段，又是傳情的工具，更是作者情感的渲泄、感受的噴發。所謂意在筆先，畫盡意在，跡有盡而意無窮。中國畫線條的不論方圓曲直，其每一筆每一勢都蘊含著藝術家的心境活動，藝術家要做到心到手到筆到，將“胸中之竹”化為“手中之竹”。

以線作為表現語言是中國畫的主要特征。在繪畫中以“線”造型也是表現物象的形體結構關系最直接的手段。潘天壽有云：“‘骨法’的表現，最后‘歸于用筆’。‘用筆’也指線的應用。中國畫表現形式不外乎點、線、面三個方面。西洋畫亦如此。三者用筆不同，情趣也各異。三者中以線為主，為基礎，‘線’表現對象，最明確，最強烈，這是中國畫的特點所在。點、線、面，都是用筆畫成，‘筆’是表現對象的主要工具。‘線’為‘筆’所掌握，‘筆’指揮‘線’，‘線’即是‘骨’，也可以說，‘骨法’即表現各種骨線的方法。”

中國畫的“用筆”又有“書畫同源”一說，明代王孟端云：“畫竹法：干如篆，枝如草，葉如真，節如隸。”將書法的運筆運用于繪畫中，使線條更具節奏與韻律的美感。陸探微運用草書的筆法，“作一筆畫，連綿不斷”。他筆下的人物，“秀骨清像，似覺生動，令人懔懔，若對神明”。其線條剛柔相濟，節奏分寸掌握得當，筆到意存。

雖說“骨法”需講求“用筆”，但“用筆”也需合于“骨法”的原則。中國畫的線條是事物內在結構的體現，線條的變化，運筆輕重緩疾，在藝術創作中會形成不同的藝術風格。“疏可以走馬，密不可穿針”，中國畫對線條的運用是很講究的，不僅要注意用筆，線條的“置陳布勢”繁簡疏密整合有序，虛實相生亦很重要。“外師造化”才能“中得心源”。對線條熟練程度的掌握，決定了運用線條能否通暢自如，活靈活現，能否完美的實現由寫生到創作的線條的轉換。中國畫的線在運用過程中，只有得心應手，心手相映，才能松中有緊，放中見收，松緊有度，收放自如，才能展現線條的魅力。

二、中國畫線條的功能

中國畫中的線條表現不同物象的外型特征及不同質感，傳達出不同對象的神態，同時反映出畫家的性格心態與感情及藝術趣味。線還以其獨特的形式美感使讀者產生共鳴，在欣賞客觀形神與主觀情思結合的畫面形象同時，品位線的渾圓、曲美、剛直、險峻、蒼勁、靈巧、樸拙等妙趣。正是線的變化多端的形式使我們在欣賞作品時感到賞心悅目，玩味無窮，得到高雅的精神享受，線既然是畫家認識的結果，必然與感情因素有著自然相同的渠道。

線作為最直接最原始的繪畫表達形式，在中國傳統繪畫的歷史衍變過程中，濃縮著畫家的主觀情感和審美情趣，使線條自身的二重性造型功能和審美功能不斷求得平衡和統一，矛盾沖撞的結果使線的表現力不斷豐富和增強，同時也培養和創造了比較純粹的審美形式感。同時反映出畫家的性格心態與感情及藝術趣味。因此，中國畫的用線還可以表現畫家情趣，具有傳情達意的主觀表現功能。畫面上線的形狀，直接體現畫者的種種感覺和體會，粗線顯剛，曲線見柔，折轉表銳利，波彎顯示柔軟，不同的組合，疏密走向，會產生動靜、悲喜等感覺。

三、中國畫中的線條的未來發展趨向

從中國人的五千年來傳承下來的文化背景和民族精神來看，中國畫中線條的審美趨向是與中國人的傳統文化思想分不開的。它是我們的文化精髓的形象化的體現，雖然社會和生活在變遷，人們的審美觀念在改變，但是中國畫中的線作為主要藝術語言的地位不會改變。

中國畫要走繼承優秀傳統，吸收優秀文化，融時代精神的自主創新之路。弘揚現實主義精神沒錯，但不等于固守寫實技法，現實主義精神反映到藝術創作上，應是多樣性的百花齊放藝術。中國畫線條的發展一直講究的是以形寫意、借物傳情，通過對物象的描寫而表達了主觀情懷。以善于學習傳統，將自己的藝術建立在前人肩膀之上的人是聰明的，畫壇上有很多成功的以筆墨為基礎從傳統中走出來的主性格、重靈氣、講筆墨的大家。如明代的徐渭，清代的八大、石濤、金農，近代的齊白石等，看看他們的作品，正如瀏覽其心靈面目的寫照，或寬厚、或冷逸、或溫雅或橫悍、或古拙。這一切，都是他們以畢生的修為活化了手中這根“線”，使之成為自己可隨時隨地，無拘無束的記下一切表達一切的繪畫語言，故“線”是繪畫因素中最能表現畫家心象，為自然寫意象的載體，也是決定中國畫與其他畫中的表現傾向不同的根本原因。