“示范”在美術教學中的重要性

美術是一門實踐性極強的學科，具有很強的技能性特征。通過教師適時適度的課堂教學示范，能使學生較好地掌握繪畫、手工的技能技巧，提高學生的美術水平，增強教學實效性。而現在，因為新課標強調學生個性表達，現在的美術課似乎為了避免千篇一律的模仿，有些老師不動手示范光動嘴皮，致使學生實踐時感到非常盲從，久而久而之，學生眼高手低，以致對美術課提不起興趣。相反，教師演示過多，又束縛了學生的思維，學生滿足于模仿，創新意識淡薄，沒有了自己的個性，和現在的教育方向是背道而馳的。那么在當今的教改趨勢下，如何權衡示范教學的利與弊，探討示范教學的意義，如何在教學中適時適度的發揮示范教學的作用呢？通過教學實踐，我深切地體會到：

一、美術教學呼喚課堂示范

美術教學是一種直觀的形象教學，需要通過教師采取一系列的教學方法和教學手段，向學生傳授美術方面的知識、技能和技巧。而在整個教學過程中，示范教學發揮著不可替代的作用。教師通過示范，向學生形象地貫徹教學意圖，明確教學方向，提出教學要求，學生則通過示范來理解和把握教學要點，正確了解繪畫、手工制作的過程，加深學生的感性認識，能大幅度地提高教學效果。

如中國畫——墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法;水粉畫——色彩的配置、明度高低的變化;兒童畫——油畫棒的接色、色彩的搭配等都需要教師在課堂上親自揮筆做具體的示范指導。只有學生親眼看到作畫的過程，才能真正體會要領，尤其是對學生產生的疑惑，通過教師的當場揮筆演示，才能令人眼前一亮，茅塞頓開。

二、教學示范是美術教學的有效手段

美術是一門操作性很強的學科，課堂教學中教師適度的當場演示往往能給學生起到一個很好的導向作用。

大家都知道，理論聯系實際是許多學科教學中必須遵循的一條重要原則，如果教師只講理論而不親自演示，肯定不會取得理想的教學效果。我曾做過一個對比實驗：在講授《大嘴怪》一課時，給一個班的學生只講理論不做示范。結果學生在畫完初稿后出現了諸多問題：涂水粉時，水分把握不好，顏色涂的不勻;印制時，紙沒對好畫面，印得不完整，把握不住拓印技巧，印出的畫面很模糊等等。不僅作業效果很不理想，有的學生還因遇到困難多、畫面模糊一片而垂頭喪氣，教學效果很差。給第二個班上課時，我邊講過程邊示范，特別是重點、難點、關鍵處。結果大多數學生都掌握了制作的方法和要領，取得了理想的教學效果。

三、示范是必須的，但要合理運用

（一）適度的示范

雖然新課改的美術課，強調創新，強調個性表達，但并不意味著不講究技能。因為情感的表達需要借助一定的技能，只有具備了一定的美術技能，才能把頭腦中豐富的美感、知覺、體驗表現出來。因此，必須根據小學生的發展水平，由淺入深，由易到難地培養他們必要的美術技能。

美術教學示范是美術技法教學中的重要一環。示范得法，往往事半功倍。

1、示范必須是啟發式的

美術課是專業特點非常強的科目。作為美術教師，示范是非常必要的。但是，示范必須是啟發式的，不能完全模仿。留給學生自主思考與實踐的余地。在美術教學過程中，我常常示范，但不要示范全部，可以選擇示范局部，通過示范正確的觀察方法，正確的技法表現步驟，讓學生更加直觀地從這里感受到作品美的創造和表現，從而避免了去走許多不必要的彎路，把更多的想像創作空間留給學生自己去探索。

2、示范教學應少而精，具有針對性

示范教學不能促成學生的依賴心理，應少而精，適可而止，并善于掌握示范的時機、程度、分寸和范筆的部位，針對技法重點難點進行面向全體的示范、作業出現的問題進行個別指導，局部性的示范。使學生領悟到改正畫面弊病的方法要領。教師適當做一些有針對性的示范，提供繪畫素材，提供局部，適可而止。以免學生照搬，產生依賴。

（二）示范而不照搬

示范的意義是讓學生認識、了解表現技法，從而進行作品創作，并不是讓學生摹仿、臨描示范的內容。如何發揮教師示范的引導作用，使學生的繪畫技能在原有的基礎上得到發展，又能體現學生的主體地位，讓學生敢于進行自主獨特地表現，畫出有個性且富有童趣的作品呢？教師的示范雖然可以給學生直觀展示繪畫過程，把語言難以表達的微妙之處，形象地提供給學生，也可以針對教學內容提供大量的素材，豐富學生的表現空間，開拓視野，但是我們不提倡臨摩。可以在邊示范邊講解后，到學生動筆畫畫時，再將范畫擦除。把學生帶領到一個更開闊的空間后，讓學生進行自主探索，那么收獲一定會更多。

四、教學示范是美術課堂的精彩之道

縱觀許多長期從事美術教育的優秀教師，他們的課堂教學之所以精彩和成功，就在于廣泛使用了示范教學。他們設計的教學過程，安排的教學環節，采用的教學手段，都沒有拋棄示范，而是以示范為主線展開多種形式的課堂活動。同時，老師嫻熟的演示，精彩的作品，往往使學生心生敬意，從而“親其師，信其道。”激發學生學習美術的熱情。

五、教學示范是激發創作的重要環節

教學示范正如一出戲，人們不但要看到劇的結局，還要看到劇的起因、發展、高潮。一幅作品固然重要，有說不盡的美妙之處，但學生也很想知道它是怎么制作出來的，如果不示范，那么這個過程對于學生來說永遠是個謎，永遠不能了解藝術的真諦。我們以能看到大師的原作為幸事，但我們更以能看到大師的創作過程為幸。我們的學生如果幾年下來沒有看到老師一次示范的過程豈不悲哉？豈能感受美術的魅力？豈能培養學生應有的審美能力？又怎能使學生對美術課產生濃厚的興趣？如今的美術課堂出現了兩個極端，有的教師上課時依然是一本書一支粉筆這樣“空對空”對學生說教，使原本情趣盎然、藝術感染力很強的內容被講得干干巴巴，枯燥得沒有一點“味道”。