對揚琴演奏技法傳承與創新的思考

【摘 要】在世界文化大交流與大碰撞的今天，現代揚琴的發展應該秉承中國文化兼容并包、兼收并蓄的精神，將其傳統性與時代性結合、民族性與世界性結合，不斷完善自我、發展自我。我們要借鑒優勢，發揮中國揚琴的自身魅力，使其屹立在世界舞臺上長遠發展，從而為中國民族音樂的傳承和發展做出更大的貢獻。

【關鍵詞】揚琴；演奏技法；傳承；創新

演奏技法是展現音樂風格和音樂內涵的重要手段和語言i，是藝術傳達的重要方式之一。

傳統技法是前人給我們留下的寶貴財富，歷代揚琴藝術家們在遵循傳統演奏形式和演奏技巧的基礎上，在中國傳統審美情趣中竭力探索自己的審美追求，逐步形成自身的演奏特色和風格，使揚琴這件外來樂器在中國經過幾百年的發展演變，深深打上了民族的烙印。單竹、齊竹、輪竹、顫竹是揚琴的四大傳統技法，也是現代揚琴演奏的基本技法。除此之外，揚琴還有反竹、撥弦、悶竹，反悶等音色變化類技法、座音、襯音等旋律加花式技法、及揉弦、浪竹等余音裝飾類演奏技法。

改革開放以后，專業作曲家紛紛參與揚琴曲的創作，他們在繼承傳統的基礎上，融入新的創作思路和新鮮的音樂風格元素，為揚琴音樂注入了新的生機與活力， 使作品具有了時代特征，帶給人一種全新的音樂藝術形象和聽覺沖擊，現代作曲家對推動揚琴藝術發展起著舉足輕重的作用。配合揚琴專業化的教學和演奏，揚琴創作作品的數量和質量達到一個新的高度和水平，各種創新技法也如雨后春筍般紛至沓來。揚琴創新技法主要來源于對自身的拓展創新和對其他樂器的學習借鑒兩個方面。對自身的拓展創新包括基于傳統技法上的拓展、基于樂器改革上的創新、基于對新音色的開發、基于對不同技法的組合四個方面。例如連續顫竹、制音器技法、山口內外劃撥、搖撥滑音、滑音指套等。

中國的民族文化是我國民族音樂藝術發展的根基。在對民族音樂進行傳承與創新時，我們需扎根于我國深厚的民族文化而行，這是一切的基礎，如果沒有它們， 所謂的傳承也只是形式，創造也只是空談。對于揚琴來說亦是如此，因此筆者認為，演奏者不僅要具備嫻熟的專業技能、扎實的音樂基礎理論，還要有廣泛的文化知識結構和大量藝術理論研究，對于民族文化的各個方面都要去了解甚至研究，例如京劇、繪畫、國學等等，力求從不同的角度更加全面深入地了解民族文化，以求更好的把握民族音樂未來發展的方向。

揚琴傳統技法是揚琴演奏技法中的寶貴財富，更是現代揚琴演奏技法發展的根基，我們應在保留傳統技法的同時，用現代的、專業的、多元的手段來發展它，挖掘其使用的深度和廣度，賦予它新的時代意義，更好地繼承和發揚揚琴的優秀傳統，例如齊竹來演奏富于變化的節奏和織體、分解和弦，琶音來演繹現代和聲、開發揚琴撥奏技法運用的空間、將傳統技法與創新技法進行有機組合等等，這些都是對傳統技法傳承的重要方式。

推陳出新、求新圖變是藝術創作的主要原則?，F代人獨特、多元的視角為揚琴演奏技法的創新提供了廣闊的想象空間，因此在提高自身藝術修養和演奏技能的基礎上，需以更加寬闊的胸懷和開放的視野去吸收不同國家和民族揚琴藝術的精華，揚長避短、兼容并蓄，不斷地完善自我ii，建立科學的、民族化的演奏技法，例如制音技法就是一個很好的例子，它通過不斷學習借鑒鋼琴踏板和匈牙利大揚琴制音器來發展揚琴制音器，最大程度保留中國揚琴特色技法的同時，提升了樂器的表現力。

項祖華先生提出的“左右全能、點線有致、曲直相兼、縱橫交織”十六字琴訣，很好的概括了揚琴演奏技藝的審美特征和發展趨勢，是對揚琴演奏藝術的高度總結。民族音樂的生命力就是不斷發展的創作力與深厚的傳統文化精粹相互滲透，使古今文化交織碰撞，產生具有民族感、現代感十足的民族音樂。

揚琴演奏技法的傳承和創新，引發了對揚琴演奏的諸多方面進行思考和總結，例如技法符號、術語、運竹理念等，以求完善揚琴演奏體系。目前揚琴演奏技法符號和術語還不規范統一，例如左竹被稱為左鍵、左筧；連竹被稱為連彈、連打；顫竹被稱為彈輪、滾竹、竹顫等，這會使得人們無法準確清晰的了解揚琴技法，不利于揚琴的教學、普及與發展，因此我們急需建立規范、統一的技法符號和術語。再者揚琴的竹法、竹序、音位選擇都影響著揚琴的演奏，我們需要建立科學規范運竹新理念，使我們的演奏更加合理、順暢。最后我們還需對揚琴演奏技法不斷的去糟取精，進行合理、準確、可持續補充的技法分類。在如今的揚琴技法中，某些技法會因為一些新技法的產生而失去其生命力，如悶竹，現在制音器的半止音也能演奏出同樣的效果；某些技法的借鑒使用并不是成為揚琴最好的語言，如用大提琴弓子來拉奏揚琴，對于這些技法的表現力與生命力，我們應有理性的思考，不能為了傳承而傳承，不能為了創造而創造。李玲玲教授揚琴技法分為擊弦類、撥弦類、滑揉類、音效類、制音類共五大類，此技法分類是對目前揚琴技法的規范總結，筆者認為是比較合理的，例如她將揚琴的抹、挑、托、劈、撮這些幾乎沒有什么實際意義的技法進行剔除、整合，將“抓”這一動作歸納到撥奏類的指撥中，非常簡潔、準確；例如她將音效類技法單獨列為一個類別，使以后某些創新技法的產生留下了的空間。因此筆者認為，揚琴演奏技法的傳承和創新需秉承以“擊奏”為主，撥奏為輔的原則，將目光更多投注于在兩只琴竹本身的表現力，大力開發演奏者的“撥奏”能力，提升“撥奏”類技法在中國揚琴上的運用空間和深度；合理謹慎的運用滑揉類技法；不斷豐富“音效類”技法并合理運用；不斷拓展、完善制音技法的運用。

揚琴演奏技法的傳承和創新對推動揚琴藝術的整體發展起著極其重要的作用。揚琴演奏技法的發展與樂器、音樂作品與演奏的發展密不可分，他們之間相互影響、相互促進。樂器是演奏技法的載體，不斷豐富的揚琴演奏技法對樂器性能提出了新的更高的要求，推動了揚琴形制的改進與變革，中國揚琴要力求在繼承傳統精髓的前提下能適應現代音樂文化發展的趨勢，即一臺集民族化與個性化、科學化與規范化、現代化與多元化于一體的揚琴。樂器形制的統一是一件樂器長遠發展的必備條件，筆者認為目前樂器改革應該更多關注于其穩定性、音質、工藝等方面，不能為了一味追求西方作品中半音階演奏的便利、為了追求更加寬闊的音域而不斷變動揚琴的音位排練、音域，揚琴演奏技法的傳承與創新必須建立在樂器形制統一的基礎上。演奏技法的發展為揚琴帶來了新的發展理念和空間，促使揚琴進行多方面的改革和創新，為揚琴音樂作品開闊了更為廣泛的創作空間，促使揚琴進行多種演出形式的創新。揚琴重奏、合奏形式近幾年來得到了迅猛的發展。揚琴豐富的技法、多彩的音色、齊全的聲部、多層次的音響效果不僅能最大程度的發揮作曲家的創造力，創作出更多更豐富更新穎的揚琴重奏作品，還可以更好的展示樂器的性能，使人們得到了聽覺和視覺上的震撼。

揚琴歷經了近四百年中國音樂文化的洗禮，它不斷與中國本土文化相互融合，深深扎根于中國民族音樂文化中。揚琴的發展走的是一條“中國化”的道路，對傳統文化的傳承所形成的具有中國特色的民族性，是中國揚琴立足于世界舞臺的根本。在世界文化大交流與大碰撞的今天，現代揚琴的發展更應該秉承中國文化兼容并包、兼收并蓄的精神，將其傳統性與時代性結合、民族性與世界性結合，不斷完善自我、發展自我。我們要借鑒優勢，發揮中國揚琴的自身魅力，使其屹立在世界舞臺上長遠發展，從而為中國民族音樂的傳承和發展做出更大的貢獻。

注釋：

i李玲玲《中國揚琴演奏技法及特色》刊于《中國民樂特刊》，2001年12月

ii李玲玲《中國揚琴演奏技法及特色》著于《中國民樂特刊》，2001年12月