歌曲《斷橋遺夢》賞析

【摘 要】《斷橋遺夢》是當代優秀的創作歌曲，由著名作曲家趙季平創作，本文就是通過此歌曲的創作背景，歌詞內涵，情感表達，演唱技術來研究民族聲樂的共性和特性。

【關鍵詞】《斷橋遺夢》；背景；情感；表達；技術

引言

隨著社會的發展，隨著藝術的進步，歌曲的風格題材也在發生著變化，當代創作歌曲也是很被大眾廣為認知，更貼近群眾，更直接表達其情感，各類比賽中也頻頻出現這類歌曲，《斷橋遺夢》就是其中之一，文章通過對《斷橋遺夢》各個方面的分析，從而對當代創作歌曲出進一步的認識和了解。

一、歌曲《斷橋遺夢》簡介

聲樂藝術的發展使得聲樂的題材和風格也都發生改變。改革開放以來，很多的優秀作品也不斷的涌現出來，尤其是近些年國內的聲樂比賽將一些作品推上了高潮。《斷橋遺夢》就是其中之一，倍受演唱者們青睞。

曲作者趙季平，生于1945年8月，畢業在西安音樂學院作曲系。曾創作大量的音樂作品，他涉及了音樂創作的各個領域。在現代創作上，《斷橋遺夢》就是他的代表作。

詞作者韓靜霆，中國電影編劇、作家。他的作品以小說、詩歌、影視編劇為主。他寫的《斷橋遺夢》，用最簡短的文字來表現最感人的故事，這也是他創作的特色所在，風格大氣，滿是激情。

以《白蛇傳》為背景的《斷橋遺夢》，歌頌了人世間的凄美神話愛情，許仙是普通人，而白娘子卻為千年蛇妖，因為相愛讓這一對不是同類人走到一起，卻不得上天的同意，法海要拆散此對戀人，無奈兩個相愛的人和妖注定要分散開，此歌曲說的是白娘子與許仙在斷橋上相會的傷感景象。

二、歌詞的分析與理解

歌詞的字里行間都是濃縮的情感，歌詞是歌曲的靈魂，簡單的幾句話中所蘊含的卻是千千萬萬的情感和思緒，要更深的去挖掘歌詞所包含的真實情感和內容，這樣才能進一步的去感受認識歌曲的表達。演唱之前這是必須要做的功課，懂得主題的意義，才會演唱出一首好的作品。

歌詞的第一片段第一句是以問號結束的，有疑問，但這種疑問充滿哀傷和惆悵，想說缺又無奈。第二句“愛你、想你、找你、喊你，在錢塘江霧里，我的夢，斷橋遺夢，在蒼茫茫的天水間。”有心中的吶喊，在尋找，卻也見不到，如同夢一般，如同泡沫般，瞬間即破。后面一段抒情，直到“…情斷夢不斷”。她相信感情是不會斷的，可見她對感情的認真和執著。

歌詞的第二段第一句“不不不不，我不相信真愛變老，上天入地只求峰回路轉”。不愿意接受此結局，甚至用一切換取感情的繼續，所以只有峰回路轉，內心絕望進一步發展，卻沒有辦法。有悲憤有哀傷。“怨你、恨你、怪你、罵你。這八個字堪稱經典，由愛生恨，愛恨交織，情之深愛之切的復雜情感。歌詞雖然是責怪的語氣，但卻是滿滿的思念之情，只因相思太苦了。緊接后面一句與第一段一樣，但情緒上卻又推進一步，為后面的“地老天荒……我的愛心不變”作鋪墊，最后一句是全曲的高潮部分，故事的主人公已為愛情瘋狂讓人心疼。內心對感情一樣不會變，不管結局怎樣，她會一直愛下去，哪怕地老天荒，愛心不變，將此歌曲的感人至深的地方的升華的更加的蕩氣回腸。

只有了解歌詞的含義，才能表達好感情。正確的處理語言，是歌曲演唱表現非常重要的問題，我們要深刻研究歌詞的內容，清楚的咬字，讓語氣、語言和語調的色彩曲歌曲緊密的聯系起來，最后才能完整的把整首歌曲的情緒表現的淋漓盡致。這樣的歌曲文雅卻又不失大方，豪邁又不掉柔情。這樣好的歌詞才是蕩氣回腸，感人肺腑的佳作。

1.歌曲的曲式分析

此歌曲的結構是使用再現二段曲式結構。

引子部分旋律也是極其特別，結構也是不規整的，弱起到漸強，層層遞進。而且第一句就將音域拉到11度，這樣大的起伏，無疑讓人感覺到很震撼，又很令人緊張。

（1）呈示部

這段樂句堪稱是經典之作，在演唱之前，前奏交代下面的情緒，傾訴般地表達內心的話，音域跨度不是特別大，“橋斷水不斷，水斷緣不斷，緣斷情不斷，情斷夢不斷”精華中的四句，重復使用歌詞和節奏，一遍一遍的強調。呈示部用“敘述性”的方式展開，不斷重復的歌詞、旋律、節奏。前后還相呼應，相互矛盾，字字環繞。此樂句出現最多的詞是“不斷”，反復重復，讓主人公對此的感情堅決。

（2）對比再現部

層層遞進，字字扣心弦，還是那八個字更為亮點。對比段還使用了夸張的“冠音型”旋律突然闖入。高音和低音相互交錯，聲聲呼喊，但卻讓人有撕心裂肺的情緒特征。雖然中間歌詞一樣，節奏旋律相同，但是情感卻慢慢的發生著變化，要說第一段只是釋放，吶喊，揪心。那么第二段更多的都是無奈，哀傷。無力掙扎，只能接受的絕望心情在里面。在這些高音低音的哭訴中，作者想最后想表達的只有自己心中堅守不渝的愛情才是斷橋遺夢的中心思想。

2.歌曲演唱的情感表達以及技術要求

歌曲情感貫穿整曲又細致入微，從第一句到最后一句都是以飽滿的情緒在表達。第一段有的更多是哭訴、吶喊、呼喚。到第二段慢慢轉變的是無能為力，揪心，哀怨。悲鳴。進直到歌曲起伏很大。該訴說的時候語氣更應該沉穩，該吶喊時，更緊張激動一些。尤其是那經典的八個字“愛你、喊你、找你、罵你”等等。然后就是呈示部的部分，不斷重復的話語，第一段需要訴說，語言性更為重要，第二段這個部分是情感的升華也是推進，不再是撕心裂肺的訴說，轉變為無奈、遺憾的情緒，即使這樣，愛永遠還在心中。只是慢慢接受慢慢絕望。要唱出悲傷的情懷。委婉但不失大方，有抒情但也不要失莊嚴，演唱者想掌握歌曲中的色彩，演唱者應該先學會歌詞的含義，然后演唱學會角色互換，投情在聲樂演唱中具有駕馭作品靈魂的作用。

所謂歌唱技術的出現是為了更好的表現音樂作品。歌唱中一定要有的技術在內。技術包括音準、節奏、音色、音量的控制，打開的喉嚨、穩定且舒展的氣息、良好的共鳴。氣息是聲音的源泉，是一切感情的基礎。正所謂“以情托氣”、“以氣托聲”達到情、氣、聲的相扶相持、完美統一。歌曲《斷橋遺夢》第一次爆發式的開始就典型的技術要求，11度的音域跨越，還要咬字清晰，就需要穩住喉頭，給上氣，聲音不能浮起來，要沉下去，隨著音高，直接打開，不能有猶豫，下巴要自然放松，要做到低音與高音銜接的沒有痕跡才是好的。不能隨著音的變化，喉頭也變化。還有弱起時不能太用力，這樣后面的爆發就給不出來了。要把強烈的情感表現出來，就需要前面的弱起給以一定的分寸。第二次爆發，在歌曲結構上肯定要比第一次更強烈，才能表現作曲家對音樂的詮釋，唱出作曲家心中所想以及故事人物主角的內心情感世界。那么就需要更加穩固的技術支持，良好的的喉頭位置，和打開的喉嚨，激動地情感富有彈性的后咽壁力量。這些技術非常嫻熟連貫的前提下才能夠更好地把握這首歌曲的藝術性。在力度分配上，良好的把握好整首歌曲的情感處理均勻的分配力度，保證音區切換自如的前提下將歌唱力度降低到最小，為嗓子省力為爆發蓄力。保證作品的張力、完整性。

總之，演唱者在深入細致的研究分析作曲家的創作意圖，歌詞的語音韻律及其結構形成之后，再注重技巧的把握，將個人對作品的情感體驗融入，運用自己的音樂思維展開內心的音樂想象，再頭腦中形成一個完整的音樂形象，根據這首《斷橋遺夢》作品內容的需要演唱者對自己聲音的特質、音色的變化、旋律的連接方式，以及起承轉合、高潮、收尾等情感發展變化的控制進行整體的設計構思，選擇最佳的藝術手段，達到完美的藝術呈獻。

【參考文獻】

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