淺析歌劇《沃采克》的音樂特點

【摘 要】歌劇是即能表現復雜的思想情感、反映重大的社會性、哲理性等問題，而又易于為廣大民眾所接受的藝術形式，能從視覺上、聽覺上共同欣賞，并可以立體的、多方位的感受所揭示的一切。每部歌劇都有其獨有的創作特點，歌劇《沃采克》作為20世紀“表現主義”時期的代表作之一，其音樂特點突出。完美的體現出“個性”與“多元化”的結合。

【關鍵詞】歌劇；沃采克；特點；戲劇結構

20世紀在音樂上是處于“個性”與“多元化”的時代。歌劇作為一種綜合性舞臺藝術當然也不例外。從音樂戲劇的結構上看，大多與連續式歌劇或分段式歌劇等有密切聯系，有些則毫無規律可循，徹底打破傳統，即異彩紛呈又自由發揮。

一、《沃采克》劇情簡介

沃采克是一個部隊的勤務兵。他非常窮困，甚至養活不了自己的孩子與情婦，只好同意給軍醫作實驗品。因此經常受到隊長、樂隊隊長、其他士兵等的奚落與諷刺，誰都看不起他。因此他精神憂郁、沉悶，有時達到精神不能自持的地步。后來他的情婦瑪利亞又與樂隊隊長相好。當沃采克察覺后，他殺死了瑪利亞，自己也溺水自殺。只剩下一個孤苦無依、不諳人世的、無家可歸的孩子。沃采克為一真實人物，因殺死情婦被判處死刑，在當時引起了轟動。畢希納爾在1837年據此寫下了話劇劇本，共有二十幾個段落，但未定稿。1913年在紀念畢希納爾百年誕辰紀念時，貝爾格觀看了此劇，并決定把它寫成歌劇。他自己寫腳本，把二十幾個段落改成了15場。后因戰爭原因，該歌劇拖延至1922年才全部完成。并與1925年12月成功首演于柏林國家歌劇院。

二、歌劇《沃采克》音樂上的特點

（一）音樂戲劇結構的有機安排

在歌劇的音樂中，音樂的戲劇結構是升華整部歌劇的重要手段之一，它不僅能夠強有力的增添歌劇矛盾沖突，并且能夠提升歌劇的藝術性與時代氣息。以下筆者從《沃采克》的三幕十五場總結了該歌劇的音樂戲劇結構特點（見表）。

通過以上結構可以看出：歌劇《沃采克》與連續式、分段式乃至綜合試歌劇在音樂戲劇結構上都沒有共同之處。最為重要的是該歌劇的器樂部分（音樂本體）每一場均為獨立性很強的樂曲。并與聲樂部分形成水乳交融的關系，相互依托而存在，每一場之間又有相互連接之勢。

（二）聲樂部分中的三種不同表現形式

1、一般歌曲：在第一幕第二場中，安德烈斯所演唱的民歌以及第一幕第三場中瑪利亞演唱的搖籃曲，均運用了表現主義的手法進行處理。

2、朗誦似的歌唱：帶有某些宣敘調的旋律，大量運用了“語調唱法”

3、說白：該劇中主要運用了兩種語言，上等人的語言即對長者、上司以及尊重的人的語言；下等人的語言即對下級或藐視人的語言。

（三）器樂部分中的現代演奏技法

在歌劇《沃采克》的器樂部分中，作曲家獨具匠心與獨樹一格的思維為器樂部分增添了光彩，從表現意義上分析，器樂部分不僅與聲樂部分處于并駕齊驅的地位，有時甚至更有甚者。每場除了均為一首獨立的器樂曲外，在歌劇第三幕第三場中作曲家特意用了一架音不準的鋼琴演奏波爾卡舞曲；以及運用弓弦樂器的滑音、弓桿發聲；通過表現主義手法的處理將瑪格麗特演唱的一首短歌變成不一樣的風格，并且作曲家吸取了十二音作曲技法里面的原則，但又不完全按照嚴格的十二音作曲技法進行創作；以及第三幕地四場沃采克溺水自殺后，樂隊所演奏的間奏曲，它成為全區的高潮，是沃采克之“死”向整個社會的控訴。

三、結語

總之，歌劇《沃采克》在戲劇與音樂兩個方面均處于同等的地位，作曲家有機的保證了兩方面的平衡，在20世紀的歌劇中屬于較為成熟的作品，全劇的音樂戲劇結構是一部交響曲，如第一樂章為奏鳴曲式，第二樂章為回旋曲式，第三樂章為變奏曲式。并且作曲家超前的創作理念強有力反映出“個性”與“多元”的結合，從該劇的音樂特點上看，在某些方面即延續了傳統，同時又打破傳統，為20世紀歌劇的發展與探索做出了重大貢獻。