試論高師聲樂小課教學

[摘要]聲樂小課是聲樂課的一種教學模式也是聲樂教師們及高校常用的一種教學形式。如何上好聲樂小課，是我們每個聲樂教師都應該思考的問題。教師教得好，學生可能學得好；反之，教師教不好學生一定學不好。本文從聲樂教師應具備的素質、學生學習聲樂應具備的條件、如何上好聲樂小課等方面進行論述。這是我多年聲樂教學一些體會和思考，希望對同仁們有些許幫助。

[關鍵詞]教學條件；聲樂小課；教學

在聲樂小課教學中。教師是帶頭人。在整個聲樂教學中處于主體地位。所以教師的水平與技能直接關系到教學的質量。作為一位優秀的老師，不僅自己的技能強，還要有一套先進教學方法，讓學生一學就懂，一學就會，激發學生的歌唱興趣和學習激情，這樣就能讓學生既能在愉快中的學習，又能在學習中感到快樂。讓學生感到足夠的自信，便于學生在學習中增加動力使得進步。

一、教學的條件是整個教學成功的前提

（一）教師應具備良好的職業道德和人格魅力

作為一名要教師守時、守信、愛崗敬業，要做到盡量對每一個學生公平，熱情、善良，這樣才能讓學生喜歡、吸引學生，讓學生積極主動的、愉快的學習。教師對學生要有耐心、愛心。聲樂小課教學區別于其他課，有它的特殊性。它需要在較輕松的課堂氣氛下完成，如果教師在教學時對學生過于粗暴，學生就會很緊張，這就會造成學生無法完成老師的教學要求，比如：身體相對放松、大膽釋放情緒夸張張嘴咬字等，這將使演唱無法進行。俗話說“一日為師，終身為父”，作為聲樂老師，更要懂得這一點。因為學習聲樂是一個比較復雜而漫長的過程，作為開始學習聲樂的同學。總害怕做不到老師的要求而不敢唱或者亂唱，這時老師要鼓勵學生大膽地唱。教師再耐心細致的示范、解答疑問和糾正錯誤，學生一旦進步了就會增強演唱的信心。所以，老師一定要站在學生的角度上給學生以耐心地講解和心靈上的關懷。要嚴厲加慈祥。才能讓學生感受師生之情，老師對每一位學生都負責、關注，學生就會從內心喜歡、欽佩老師，從而激發學生的學習積極性與學習動力。作為一名聲樂教師，保持一種積極的教學狀態可以讓學生在上課時認真、全身投入的完成課堂內容；反之，一個消極的心理狀態就讓學生在課堂上無精打采、分心，甚至沒有心思學習。

（二）教師應具備良好的專業技能

作為老師不但要有豐富的理論知識而且還要有豐富的教學經驗。聲樂老師不但要自身唱得好，還要教得好，對學生的演唱有正確的聽辨能力。并且能迅速地給與耐心正確的指導，讓學生清楚地接受科學的發聲方法與歌唱技巧。聲樂跟其他學科不一樣，學習聲樂不是一學就能做到一學就能唱好，而是要通過長時間的積累和練習才能學好。聲樂的學習生涯是一個漫長的過程。也是一個復雜的學科，特別是對于初學者而言一定要走上正確的學習方法。一旦錯了再改就非常困難了。所以就需要老師具備豐富的理論知識和教學方法。以便學生在正確的道路上一帆風順。前程似錦。

老師就是“傳道、解惑、授業”，只有具備了道高、無惑和業精的人才才能夠具備老師的條件，才能站在講臺上給學生傳教，也才能開展教學工作。作為聲學這一學科，唱得好不一定教得好，唱不好一定教不好，老師唱得好，是道高、無惑和業精的表現，是教學活動的前提條件，正所謂“學高為師，身正為范”。對于初學者學習聲樂大多數開始都是模仿階段。這就得需要老師要自身唱得好，才能唱出好聽的聲音和科學的方法給學生示范。讓學生接受正確的方法和聲音，才能起到模范帶頭作用，明白如何學習歌唱技巧的道理，并且在教學中清楚的為學生解答。

作為老師不但要自身唱得好和教得好。還要會對學生的演唱方法有正確的分辨能力。并且能迅速地給與正確的指出。以便學生不會在錯誤的道路上繼續錯誤。讓學生清楚的接受科學的發聲方法與歌唱技巧。所以這得需要我們老師既要在教學過程中充當好“耳朵”、“眼睛”和“鏡子”等角色之外。同時還要具備隨時發現學生出現新的問題并且加以糾正，這也就是說要會聽。那么怎樣才叫作會聽呢？也就是在具有科學的發聲方法的基礎上，在聽覺上對學生的演唱有敏銳的問題分辨能力。并能及時地準確地給予指出，加以改正和善于引導。

作為一個聲樂老師更要具備一定的鋼琴伴奏的演奏能力。一個聲樂老師鋼琴伴奏能力的高低，有時也直接影響著學生歌唱狀態和激情的發揮。如一個聲樂老師能利用鋼琴伴奏來帶動學生對歌曲的理解和情感表達，那么學生的聲樂水平也會相應地提高，成績進度也非常的明顯。

二、學生學習聲樂應具備哪些條件

首先，會說話是學習聲樂前提，俗話說只要會說話就有可能把歌唱好，因為說話就具備可唱歌的條件，一個好的說話能給歌唱帶來直接的優勢。唱歌是說話的夸張化，是在說話的基礎之上發展的。需要在說話的基礎之上加上科學的氣息，優美的旋律，真摯的情感，就可以把歌曲演繹得惟妙睢肖。其次，具有良好的音樂理論知識、音準、節奏等音樂素養。視唱是學習聲樂的前提之一。視唱就是讓學生識別曲譜，唱會曲譜，就是識譜，通過大量的音樂旋律或音樂片段旋律的視唱。使學生對音樂的識譜能力逐漸加強，從而逐步提高學生獨立識譜能力和演唱水平，增加對聲樂的理能力。練耳就是訓練學生對音樂的聽覺能力，目的在于培養并發展對旋律的聽辨能力和記憶能力。從而豐加深和提高對音樂的內在感覺在聽覺。對樂譜的理解和音響效果的學習。再次，追求音樂夢想及喜歡歌唱的學生。學習聲樂跟其他學習科目不一樣，聲樂是一個長久的，復雜的考驗，有沒有天賦不重要。可以通過后天的努力可以彌補。但一定得要喜歡聲樂和對聲樂的執著與追求。如果學生不喜歡聲樂。你再怎么的去強制他學習都是沒有任何作用的，反而還起到事倍功半的效果。最后，態度端正、刻苦、上進的學生不管是什么學科都得學生刻苦努力，只有學生對學習的執著。對專業的追求。才會取得優異的成果，俗話說一分耕耘一分收獲，只有學生付出了才會了回報。學習聲樂就更應該這樣，學習好聲樂不是一天兩天的事情，而是一個漫長的過程，如一個先天條件好的學生，憑借自己的嗓子歌唱，不努力學習更好的歌唱方法，最后自會下降，反而一個先天條件不好的學生通過自己后天的勤學苦練最后完全可以超過比他先天條件好的同學。

三、如何進行聲樂小課的教學

所謂聲樂小課。我們繼承了前輩們的經驗。對聲樂專業的學生進行一對一的授課。這樣的安排會更有針對性。便于因才施教。人們天生的嗓音千差萬別，如果像理論課這樣幾十個人一起上課，它的合理性和效果的確值得思考，所以得感謝前輩們聰明的頭腦。讓我們后輩們的教學在借鑒他們合理性的基礎上更利于創新，更利于跟上時代的步伐，使我們的聲樂教學取得了長足的進步。樂山師范學院是一個二級師范高等院校，生源質量處在三四流，由于前幾年擴招，學生多師資少，加上師范生收費低，學校經費等問題，一對一的聲樂小課看來是很難實現了，那我們就只有在一對一的基礎上有所創新。所以我們學校，應該是眾多高校為了解決這個難題，在聲樂小課上出現了一對一、一對二、一對四、一對八、小組課等。高等師范院校聲樂小課的合理安排和科學的規劃關系到學生起著關鍵性作用。聲樂課跟公共文化課程及樂理視唱練耳上課方式不一樣。它們具有共性在此，一般是由很多人一起上課。而聲樂課不一樣。每一個人的嗓音與條件都不一樣，演唱技巧與存在問題不一樣，所以就需開展聲樂小課。由于聲樂小課不像聲樂大課那樣，很多學生在一起唱，聲樂大課只能聽出大概而不能聽出每個人的聲音個性、正確與否。而聲樂小課就有這方面的優勢。如一對一的上課方式就是教師的精力全放在一個人的身上，這樣教師就有針對性的、因材施教的進行教學，就有足夠的時間來辨別和解決學生的發聲等問題。讓學生知道自己的錯誤在哪兒，下去該怎樣練習和改正，這樣的教學成果就能顯著提高。而一對二的教學是為了讓學生有一個參照物。在上課的時候能夠讓學生在對方身上吸取好的經驗，克服不足，激發自己，相互借鑒從而獲得進步。一對四、一對八又該如何進行教學？根據我個人的多年教學體會。在短短的一節課里要讓四個或八個聲樂學生都有收獲，作為聲樂教師要好好動動腦子。我大膽嘗試了我的想法：我在給一個學生練習的時候另外的學生邊聽邊做無聲練習。一定讓做無聲練習得學生除不發出聲音以外，其余要求跟發出聲的學生一樣，包括呼吸、張嘴等，通過這樣的教學，學生收獲大，老師輕松，能取得事半功倍的效果！這只是我的個人體會，希望它能給上一對二及以上的老師提供些許幫助。

聲樂小課要根據教學課堂上的實際情況，不但可以完成對學生的教學活動。而且還可以根據對個別的學生加以改正與糾正。在“一對幾”中學生也能聽到除自己的聲音存在的問題之外，還能夠感受到別人的方法和聲音走向及歌唱狀態，將所學到的、聽到的、體會到的、想到的構成了一個全面學習整體。尤其是每個學生之間的歌唱技術的程度不一樣。使聲樂課教學方法和師生之間相互配合的授課情況有很大的靈活性。這樣聲樂小組課無形中打開了學生的思路和眼界。促進了學生對學習的積極性。改變和豐富了學生對聲樂的認識，從而在實現素質教育的同時，對學生更好的展開了教學。

對于初學者而言學生一般都具有害怕心理，人多釋放不開，不敢歌唱，也不知道怎么唱，但通過聲樂小課學生可以克服人多怯場的心理障礙。培養學生在老師面前保持輕松狀態，無緊張感的歌唱，增強對歌唱的自信心，進而豐富和擴展學生演唱作品的質量，提升學生的學習興趣和積極性。同時，通過小課形式教學，學生可以鍛煉對聲樂的理解能力、分析及解決問題的能力，再加上通過一段時間的專業學習，有足夠的自信，專業也有一定的進步，演唱功底的增強，也為今后在眾人面前演唱打下基礎。同時學生在自己的歌唱的同時。也可以清晰地觀察到老師歌唱的狀態和聲音效果。這樣，學生可以通過對比的方法較為直觀地感受正確的歌唱方法。學生在聲樂小課的教學中，與聲樂老師近距離的學習。學生在發聲與老師相互對比，從中而得到啟發，對正確的發聲獲得更進一步的認識。這樣近距離的互相學習、取長補短，易讓學生掌握正確的歌唱狀態和正確的聲音概念，促進學生聲樂學習的進步。也拉近了師生之間的情感距離。

四、聲樂小課學生分配的原則

由于我校學生多教師少的特殊性。除了聲樂表演專業一對一、一對二的小課外，還有一對四、一對八的小組課，這就要求教師在對自己所教學生進行分組時要科學合理，這樣才有利于教學的正常進行。下面是我教學時對學生進行的分組，僅供參考。

（一）男女分開的方式進行排課

因為在聲樂教學中，男聲與女聲有相同點，但也有不同點的地方，相同點的地方就是如男女都要具有科學的氣息、科學的咬字、科學的發聲等。但是男女除了這些基本的之外還有不同的地方如男生就要氣息落底。聲音結實。有穿透力，有亮度，真聲的成分占多數。但女聲除了具備這些基本的之外。還要清楚的是女聲假音的發聲練習。女聲大多數都是真假聲混合，上課的方式與練聲曲也不一樣。所以對于初學者而言還是把男女分開為好。

（二）依據學生的水平程度進行分組

這有利于他們在上課時相互吸收、相互學習、相互增長，程度較差的在上課時可以通過學習到程度較好的，學習別人的優勢與好的方面。課后可以通過上課所學習到的在下課練習就可以改正，同時兩個人可以相互幫助、相互鑒別。這樣的教學方式對于學生是非常有好處的，非常有效果，這種教學模式可以讓學生自主學習，從被動學習轉為主動學習，同時提高了學生的鑒別能力。

（三）依據學生的嗓音條件進行分組

每一個學生都有自己的嗓音條件。對于嗓音條件的不同學生。所上課練習的方式也有所不同，如把兩個都是男高放在一組，這樣上課就好得多，因為他們的音域較高，練習曲也大似相同，對男高音的要求都大致一樣。反之把一個高音與一個中音或一個低音放在一組。這就造成了練聲的困難。上課時間短而教學內容反而完不成。因為對高音及中音及低音的要求不一樣及教學方式也不一樣。女聲的條件也不一樣。所以我覺得應該把嗓音條件不一樣的分開，這樣就給教學上帶來方便，起到事半功倍的效果。

五、正確處理好教與學的關系

首先教師與學生之間的關系。即師生關系，是指教師和學生在教育、教學活動中結成相互的關系，包括彼此所處的地位、所起的作用以及相互之間的認定和態度等，它是各種教育關系中最基本的關系。在聲樂教學中，師生關系是影響教學質量的最直接、最具體、最活躍也是最重要的因素。教學的目的不是教師教多少，而是通過教學讓學生學到多少、學到什么、唱得怎么樣，是否能考取大學、是否走歌唱道路。這也是教學工作的最終目的。也是老師的責任。所以學校和教師的一切工作重心都是圍繞著學生，只有這樣。我們才能有效促進學生對聲樂的學習。激發學生對聲樂的積極性。

在聲樂小課教學中，教師占主體地位，領導整個教學的過程，貫穿整個教學的始終，在整個教學中要講解歌唱的方法、講解聲音的走向、講解如何張嘴等一些復雜問題。不但要講解這些知識點還要隨時注意學生的聲音走向。糾正學生歌唱中的毛病與姿勢。解決學生常見的問題，就是說要找準教學的根源。在聲樂教學中不但要加強學生的專業技能，還要一字一句地對歌曲處理，如如何咬好每個字、如何換氣、如何運用情感、怎樣理解歌曲內容，可見教師在整個教學中都處于主體地位。在教師教的過程中需要學生的密切配合，不管老師怎么教、還是老師教得有多細、有多精，這都要學生的認真地學，專心致志，一步一個腳印，按照老師的要求去做，課后多加以鞏固，平時多去琴房練習，多去聽老師上課，以及多多與老師交流，不懂就要問。只有這樣教與學的密切配合，主體與客體的相互結合，教學成果就會慢慢突出，老師也教得開心，同學們也學得開心。

在聲樂小課中的教學效果怎么樣，教學質量如何，這都取決于課堂上課堂教學效果的好壞。這都是由教師與學生共同完成的，只想老師一個人就能把整個教學事業做好那是根本不可能的，但沒有老師的認真教學，認真備課，不管你學生條件有多好也是達不到理想的效果。反而還使學生走向迷茫、讓學生對學習失去信心，專業技能退步。所以不僅要老師認真地教還要學生刻苦的學習。上課要密切的配合。在情感上建立良好的師生關系。教得怎么樣關系到學得怎么樣。但學得怎么樣一定的要求教得怎么樣。這是組對立又聯系在一起的必然關系。所以我覺得在聲樂教學中教與學是相互依賴、相互影響、相互制約的關系。

結語

總之。我認為聲樂小課的教學是一項復雜的創造性的藝術性勞動。要在教學中尋求自然規律和解決聲樂中矛盾的問題，不是簡單地把一局部與整體割裂開來、頭痛治頭、腳痛治腳，而是運用科學的教學方法去宏觀地分析，看待局部問題，融合到教學方案與學生的演唱實際情況有機的結合聯系起來，這樣聲樂小課才能不死板、不落后的教學。總之聲樂小課要從實際出來，找準教學重心，激發學生的潛能，發揮學生的聰明才智，增長學生的歌唱技能，才能使聲樂教學立足不敗之地。