新世紀古箏藝術繁榮期之特色

[摘要]古箏藝術是一門在發展中不斷變化、在變化中持續發展，歷久而睨新的演奏藝術，更為重要的是，不同時期的古箏藝術特色是對那一時期社會環境、群眾審美和文化趨向的集中體現，本文嘗試在此論調基礎上，對進入21世紀后古箏藝術的繁榮狀況進行分析總結。

[關鍵詞]新世紀；古箏藝術；繁榮期；特色

箏。這一古老的彈撥樂器因其行云流水的意境和至真至純的音韻為人們所喜愛，流傳至今已成為我國傳統文化與民族特質的重要代表。古箏在其兩千多年的發展演變過程中，不僅在外觀形制上有了明顯革新。例如箏弦從最初的五弦增加到如今二十幾弦，更是在樂曲創作、演奏技術等方面有了極大的豐富和創造。

一、進入新世紀繁榮期的時代背景

古箏藝術進入新世紀繁榮期前的準備階段。古箏藝術無論在曲目創作還是演奏等方面都得到了快速發展。創作方面，從作品的創作主題來看，受弘揚國學和傳統文化思潮的影響，以及西方新理念的學以致用，在這一時期，古箏藝術家們在面對所處社會現實與生存空間沖擊等與自身密切相關的緊迫問題中。所創作的作品注重內容的深刻性與思想性，掙脫傳統束縛，開始了主張在音樂上進行復雜的情感描述：在曲式結構上，從以單段體為主逐步開始向多段體和復雜曲式結構寫作的過渡。為古箏作品的寫作創造出了更大的空間：在調式的處理上。打破了以五聲音階為主的定弦模式。開始形成人工調式的新組合排列。產生了別具創意的音響效果；在作品的調性上，也開始傾向采用多調性進行創作，突破傳統調性的束縛，使音樂的和聲聽起來更加豐富。演奏方面，此時的演奏者也開始注重對作品內涵的把握和對自我風格的展示，通過開創新的技法、提高演奏技術以及結合創新、獨特的音響效果等方式，將這一時期的古箏獨奏音樂很好地展示給了聽眾。這時期的古箏獨奏代表作品有：《黔中賦》（徐曉林曲，1987年）、《幻想曲》（王建民曲，1989年）、《溟山》（王中山曲，1991年）、《黃陵隨想》（饒余燕曲，1993年）、《箜篌引》（莊曜曲，1995年）、《西域隨想》（王建民曲，1996年）等。這些優秀的作品為新世紀箏曲創作奠定了良好的基礎，促進了新世紀古箏藝術的發展。使新世紀的古箏藝術迎來了當前的繁榮盛況。

二、新時期的新繁榮

進入21世紀。國家為推動文化事業與文化產業的繁榮發展，各級、各地區有關部門相繼出臺了一系列規劃綱要和政策法規來推動文化藝術的創新。文化部2000年發布的《文化建設“十一五”規劃》、2004年10月《關于鼓勵、支持和引導非公有制經濟發展文化產業的意見》等綱領性文件都提倡打造民族文化優秀品牌，要求堅持保護利用、普及弘揚并重，促進了民族藝術與當代社會的互相適應、互相協調。作為民樂藝術形式的代表之一，古箏藝術的創新機制繼續得到發展健全，藝術創作豐富多彩。優秀作品不斷涌現。近十五年，古箏代表作品有：《林泉》（葉小綱曲，2001年）、《云裳訴》（周煜國曲，2002年）、《飄飄何所似，風起舞動時》（陶一陌曲，2004年首演）、《曉霧》（王中山曲，2006年）、《紅水河狂想》

（李萌曲，2007年）、《自在云端》（陶一陌曲，2010年首演）等。在國家舞臺藝術精品工程帶動下，一大批緊扣時代脈搏、弘揚民族精神的優秀古箏作品。為民族藝術寶庫積累了新的內容：在知識產權保護政策的支持下，更多代表國家水平和體現民族特色的古箏演出、作品創作和專業理論研究等通過書籍、音像制品、電視、互聯網等方式進行傳播，贏得了廣大的受眾群體。這些都促進了古箏這門古老藝術形式的新發展、新繁榮。新世紀的古箏藝術作品形式多樣，表達方式豐富多彩。呈現出新鮮的視聽效果。為觀眾帶來了前所未有的藝術饕餮盛宴。

三、多元融和里的新嘗試

新世紀到來。社會的新特質會滲入到音樂文化中。這些新的特質能夠從音樂創作的變化、轉型中體現出來。21世紀受全球經濟、文化大融合的影響，特別是在與西方音樂的密切交流和學習中，古箏音樂也做了很多新的嘗試。比起上世紀，此時的作曲家挖掘了更多不同的音色、音響效果等，尋找屬于這個時代的聲音。在李萌的《銅鼓舞》中即運用了許多特殊技法來模仿打擊樂的聲音。沖擊欣賞者的聽覺、視覺，增強了音樂的表現力，表達出了作者對家鄉舞蹈的印象、幻想和對逝去年代的回望。《玲瓏剔透》一曲。作曲家陶一陌運用古箏獨特的泛音技法。成功地將“玲瓏剔透”描繪的栩栩如生。在其中一個樂段。幾乎全部采用了泛音演奏，音色巧妙又神秘，音樂優雅而飄逸。《楓橋夜泊》中的一段，在兩個八度之間跳躍點奏，使點奏難度得到升華，音樂效果更加精彩，王建民先生運用古箏與鋼琴中西方音樂元素的碰撞，將全曲表現出“月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟客子”的意境。新世紀的古箏藝術正在摸索屬于自己的發展方向，有著一些新嘗試，這些嘗試都是為了在新時期多元化的背景下。讓古箏這門千年藝術不失活力，歷久而彌新。

四、時代召喚中的新景象

隨著時代的發展，新世紀古箏藝術的興盛形成了這一時期比賽、演出、學術交流等活動的繁榮景象。首先，古箏賽事種類繁多，近十年來各種規模不等、受眾群體不一、專業定位不同的古箏比賽層出不窮。呈現出一種欣欣向榮的態勢。各級政府、各級協會（學會）及國際交流中心等紛紛開展促進音樂藝術發展的專業比賽，在全國范圍的權威比賽中。除了“中國音樂金鐘獎”和“文華藝術院校獎”以外，相繼推出眾多新比賽：2007年中央電視臺主辦的“CCTV民族器樂大賽”、2007年遼寧省音樂家協會主辦第一屆遼寧省民族器樂大賽、2009年北京音樂家協會主辦北京國際藝術節、2012年中國民族管弦學會主辦的“敦煌杯”民族器樂比賽、2012年香港中外文化藝術交流協會主辦的首屆國際青少年古箏比賽等。其次，古箏音樂會等活動搭載多種載體，不斷跨界升級，較之上世紀的發展情況，新世紀隨著藝術院校、傳播媒體等機構的努力，越來越多的音樂會和學術交流活動涌現：2012年“光榮綻放”十大青年古箏演奏家音樂會、2014年北京市民族文化交流中心主辦兩岸民族音樂節、2015年中央音樂學院主辦的首屆中國民族音樂節等，這些為古箏作曲家、演奏家們提供了更多的機會將作品、表演展示出來，加快了古箏藝術前進的腳步。再次，在這十幾年中，古箏演奏節目紛紛登上了各大晚會活動：2007年古箏演奏家袁莎在中央電視臺新年音樂會上演奏古箏與交響樂《云之南》，由著名指揮家余隆指揮，作品極具少數民族風情。表現了我國云南少數民族對美好生活的向往；2009年中央電視臺音樂頻道開播《風華國樂》欄目，至今播出的大量優秀民族音樂作品，已成為我國近年來寶貴的國樂資料：2010年青年古箏演奏家吉煒與舞蹈家孫科共同演繹的古箏樂舞《良宵》于文化部春節聯歡晚會演出。該作品運用古箏與舞蹈的完美結合，將兩種不同的藝術形式結合的渾然天成，美的是那樣的動人。傳統音樂的推廣和發展需要良好的空間和環境、需要廣闊的平臺，這些都成為古箏藝術發展的助推器。為我們展示出古箏藝術在當今時代發展中的新景象。

結語

近年來，古箏藝術在社會的穩定與進步、文化的交流與融合、政策的鼓勵與指引下，有著驚人的發展速度，如此的發展離不開藝術工作者們的辛勤勞動，一大批優秀的古箏演奏家、作曲家、教育家們經過不懈努力，創作出了大量的優秀作品、探討出豐富多彩的演出形式、培養一批批出色的繼承人，這都促進了古箏藝術的發展。同時，古箏藝術的發展也為藝術工作者們提供了更廣闊的創作空間，作曲家們利用豐富無限的想象力。大膽的開發古箏在音色和音響上的新的可能性。從某種程度上滿足了這欣賞者的欣賞需要，這些都對當代古箏藝術的發展有著很重要的意義。